O lado sombrio dos Moomins
(newstatesman.com)- No 80º aniversário do primeiro livro dos Moomins, voltou a chamar atenção o fato de que os Moomins, de Tove Jansson, nasceram não de uma fantasia fofa, mas de uma sensibilidade marcada por guerra, deslocamento e colapso
- Um registro de Jansson no fim dos anos 1950, em que escreveu “Moomintroll me dá vontade de vomitar”, mostra como o universo comercializado dos Moomins havia se afastado da concepção inicial
- Cerca de 10 anos após a estreia de Moomintroll em 1945, lares e lojas de departamento da Escandinávia já estavam tomados por produtos dos Moomins — de aventais, cortinas, papel de parede e louças a maçapão, cerâmica e artigos de couro branco
- O primeiro livro, The Moomins and the Great Flood, foi escrito durante a Winter War, em 1939, e se conecta ao contexto em que 300 mil pessoas perderam suas casas com a invasão soviética da Finlândia
- O ponto de partida da obra está em pessoas deslocadas, predadores e vidas vividas na fronteira, e já revela seu tom inquietante na cena em que Moomintroll e Moominmamma chegam à floresta profunda no crepúsculo do fim de agosto
Antes de virarem personagens fofos
- Tove Jansson escreveu em um caderno no fim dos anos 1950: “I could vomit over Moomintroll”
- Moomintroll, que apareceu pela primeira vez em 1945, era descrito como uma criatura parecida com um hipopótamo e com baixa autoestima
- Dez anos após sua estreia, os lares escandinavos passaram a se parecer com versões transformadas de Moominvalley
- Aventais, cortinas, papel de parede e louças com tema dos Moomins se espalharam
- Lojas de departamento exibiam produtos dos Moomins feitos de maçapão, cerâmica e couro branco
- Jansson traçou o limite nos absorventes dos Moomins
- Esse universo de produtos inventivos e fofos quase não tinha relação com a ideia inicial de Jansson para Moomintroll
Guerra e deslocamento no primeiro livro
- The Moomins and the Great Flood é um livro ilustrado de 60 páginas, cuja tradução para o inglês só saiu em 2005
- A obra foi escrita durante a Winter War, em 1939
- A invasão soviética da Finlândia deixou 300 mil finlandeses sem casa
- O primeiro livro dos Moomins completa 80 anos neste ano
- Para marcar o 80º aniversário, o espólio dos Moomins está colaborando com a Counterpoints Arts e a Refugee Week
- A iniciativa consiste em encomendar a artistas obras de arte públicas inspiradas no livro
A emoção central de The Moomins and the Great Flood
- A primeira obra trata de pessoas deslocadas, predadores perigosos e da vida na fronteira
- É o primeiro dos nove livros dos Moomins
- A história começa quando Moomintroll e Moominmamma chegam, “num fim de tarde de um dia no final de agosto”, “ao lugar mais profundo de uma imensa floresta”
- Para Jansson, agosto era “a fronteira entre o verão e o inverno”, e o crepúsculo era “a fronteira entre o dia e a noite”
- A atmosfera dos Moomins iniciais se aproxima menos da fofura e mais de uma sensação de fim do mundo e colapso
1 comentários
Opiniões no Hacker News
Não tenho certeza se o texto é meio brincalhão, mas parece ter sido escrito a sério; de qualquer forma, é divertido e inteligente.
O texto aponta bem o lado sombrio de Moomin, mas, na minha opinião, vai fundo demais nisso. Acho difícil concordar com a afirmação de que “histórias complexas sobre apocalipse, colapso e disfunção foram continuamente mal interpretadas como hinos fofos à vida doméstica”. Esses elementos estão lá, sim, mas eu diria que o ponto central é que, apesar de tudo, elas são fofas.
As histórias pegam a dinâmica familiar típica da época, especialmente a de uma família finlandesa de língua sueca como a de Tove, jogam isso em situações estranhas e mostram como eles sobrevivem juntos graças às suas disfunções e apesar delas. E Moominmamma é, de longe, a personagem mais saudável.
Ainda fico remoendo a história em que Moominpappa muda a família inteira para um farol, enquanto Moominmamma tenta desesperadamente suportar uma depressão cada vez mais profunda.
Mesmo assim, acho que a resposta à pergunta “por que esta história complexa foi mal interpretada como uma história fofa de vida doméstica?” é simples. Na Polônia, eu e toda a minha geração crescemos vendo a animação de TV de Moomin para crianças. Era fofa e feliz, tinha bons desenhos e música, era adequada para crianças pequenas e também interessante para crianças um pouco maiores, e passava no horário em que todas as crianças assistiam.
Essa animação foi a porta de entrada para Moomin da nossa geração, e acabou influenciando até a forma como líamos os livros depois. Imagino que tenha sido parecido em toda a Europa. Graças à adaptação para TV, uma geração inteira foi preparada para ler essas histórias como algo positivo e leve.
https://en.wikipedia.org/wiki/Wieczorynka — passava todos os dias às 19h na TV pública TVP1, logo antes do telejornal da noite, e, quando eu cresci, era um programa que praticamente toda família com crianças assistia como se fosse uma tradição nacional.
Os livros são estranhos e têm uma corrente sombria por baixo. Às vezes, os adultos fazem coisas que só dá para entender depois de ter alguma experiência de vida. Por exemplo, quando Moominpappa de repente vira a vida da família de cabeça para baixo para ir a uma ilha isolada.
Mas meus filhos absorveram principalmente aventura e amizade. Nesse sentido, sinto que Moomin é parecido com mídias que crianças e pais conseguem aproveitar juntos, como Bluey ou filmes da Pixar.
“Histórias complexas sobre apocalipse, colapso e disfunção foram continuamente mal interpretadas como hinos fofos à vida doméstica”, mas é justamente isso que é motivo para celebrar a vida doméstica. A melhor vida familiar sustenta as pessoas mesmo em meio a desastres e dificuldades. Que homenagem melhor haveria do que mostrar essa força?
Para ser justo, Jansson nunca afirmou que escrevia especificamente para crianças.
Morei alguns anos na Finlândia, e os finlandeses têm algo de excêntrico e profundo como Moomin. É como a alegria fugaz do auge do verão antes da chegada do longo inverno.
Moomin reflete a sensibilidade finlandesa de amar a natureza e o isolamento tranquilo, e o vale aconchegante lembra uma cabana no bosque à beira de um lago. Por baixo do tom luminoso, há lutas como o inverno rigoroso e o consumo excessivo de álcool, mas acho que o calor de Moomin reflete a índole saudável dos finlandeses.
As religiões pré-cristãs, em geral, davam mais importância à relação com a natureza, então isso talvez explique a sensação que você descreveu.
Acho muito importante que as crianças tenham contato com realidades tristes. Não para normalizá-las, mas porque a própria ideia de escondê-las impede qualquer avanço e deixa as crianças mais confusas do que uma verdade comum deixaria.
O que as crianças precisam é da verdade, não de proteção contra a verdade. Recomendo fortemente o livro da psicóloga infantil francesa Caroline Eliacheff, A corps et a cris. Être psychanalyste avec les tout-petits, que trata desse erro fundamental da educação.
Quero perguntar aos suecos: como vocês recebiam Pettson och Findus quando eram crianças?
Agora, adulto, lendo para crianças, senti que eram histórias sobre os lados engraçados e tristes de cuidar de uma criança, e naturalmente acabei me identificando com Pettson. Fico curioso para saber como eu teria visto isso quando era pequeno.
Quanto ao texto, achei interessante. Nunca tinha pensado que essas histórias tivessem tantos lados sombrios. Aos 11 anos, ganhei todos os nove contos em três volumes e li a maior parte; não senti nada do medo de que o texto fala, li com muito prazer.
Em especial, a história Midwinter era fascinante. Não morávamos tão ao norte assim, mas vivíamos numa região de invernos frios no meio do continente, e aquela história tinha, no fim das contas, a sensação de observar pela janela os primeiros sinais da primavera, que sempre chega, mas que não se deve celebrar cedo demais. Porque a gente sabe que, mesmo que em março a temperatura diurna suba acima de 0 grau, à noite congela de novo. Mais tarde, fiquei surpreso ao ver estrangeiros deprimidos chamando o clima de março da nossa cidade de “inverno”.
Alguns anos atrás, alguém publicou nas redes sociais suas impressões ao ler em voz alta para crianças e disse que era realmente deprimente. No fim, parece que as pessoas constroem significados e atmosferas completamente opostos a partir dos mesmos acontecimentos.
Findus é mais próximo de um experimentador. Ele tem uma ideia sobre alguma coisa e a segue até que a ideia seja testada. Só que, por ser um gato, não é um experimentador sistemático e científico.
Eu também gostava de todos os bichinhos pequenos. Comparando com as histórias dos Moomin, que eu só vi pela TV, imediatamente tive a sensação de algo muito austero e finlandês. Claro que a autora era finlandesa de língua sueca. É uma boa obra, mas para uma criança tem algo que, se não chega a ser assustador, fica perto disso. Pode valer a pena por ajudar a entender personagens nesse tipo de ambiente austero e isolado.
Os momentos sombrios e a forma como eram resolvidos geralmente eram os mais significativos. Concordo totalmente que é errado privar as crianças, em nome de “protegê-las”, das lutas da vida e das perguntas difíceis. Não precisa ser algo explícito ou depravado; vocês sabem o que quero dizer.
Sobre Moomin, não entendo muito bem do que estes comentários estão falando, e concordo mais com o texto original. Minha impressão dos Moomin na infância era esta: os quadrinhos originais eram sombrios, pesados, existenciais, inquietantes, melancólicos, cínicos, e davam a sensação de “isso provavelmente não é para crianças”. Ainda assim, eu os amava, e até hoje acho que são subestimados e gostaria que mais gente os lesse.
A animação de TV mais popular era uma fantasia divertida, e a Groke, ou Mårran, certamente dava pesadelos. As tirinhas de jornal eram difíceis de acompanhar. A versão live-action para TV é que era pesadelo de verdade. Acho que tentaram deixá-la leve, mas meu irmão, hoje com 37 anos, ainda diz que aquilo foi traumático.
Entre os 3 e 9 anos, mais ou menos, eram quadrinhos divertidos, mas as lições eram abstratas demais para realmente me atingir. Como outros livros do Nordquist, eram simplesmente engraçados.
Eu também gostava dos jogos de PC relacionados; eles tinham muitos quebra-cabeças de engenharia bem difíceis para certas idades, o que era interessante. Mas, chegando a esse ponto, o foco era mais a atmosfera geral vinda dos quadrinhos do que o próprio Findus. E meu irmão adorava a receita de bolo de panquecas, que não sei como ele tirou do livro.
Cresci vendo Moomin na TV, e isso me deixou lições de vida, bons valores e traumas profundos.
Pode ser que um livro específico só tenha sido traduzido então, mas boa parte da Europa viu a adaptação polonesa para TV em feltro flocado em 1978 ou 1985.
Foi um bom texto. É realmente triste que pessoas tenham assediado a autora por causa da obra.
Mesmo que uma autora tenha criado algo excelente, é preciso saber que ela, no fim, é mais um ser humano complexo. Dá bastante trabalho pensar nos outros como seres assim complexos. Preferimos deixá-los como personagens simples.
Também é muito interessante ver a mudança no design dos personagens em franquias de longa duração. Tanto visualmente quanto em termos de personalidade. Os Moomin iniciais parecem realmente estranhos, mas interessantes, comparados às versões posteriores. Naturalmente, isso também se deve ao fato de que o contexto do mundo real mudou muito. No mundo real, não dentro do universo da obra.
Eu gostava de Moomin quando era criança, e fiquei surpreso ao conversar com minha esposa e descobrir que, para ela, era muito assustador e tinha uma sensação meio “estranha”.
Agora estou assistindo com meu filho, e acho que talvez eu tenha nascido com uma forte inclinação pela melancolia. Quando criança eu achava bom; agora passei a achar excelente.
O que torna Moomin sombrio, em muitos aspectos, é que ele mostra aquilo que já sabemos. O mundo simplesmente existe e, no panorama geral, não se importa comigo. Eu posso morrer, alguém querido pode ir embora, e todos são fundamentalmente sozinhos. Quem uma pessoa é depende, em certa medida, de como ela lida — ou não consegue lidar — com o fato de estar sozinha neste mundo solitário.
Moomin trata a dor causada pela falta de sentido da vida de forma muito realista e direta. Quando criança, eu não gostava de Snufkin porque o achava um cínico, mas ele me ensinou algo sobre o mundo. Hoje o vejo como estoico e niilista, e gosto muito dele. Ele simplesmente existe no mundo, aceita, e por isso aprecia as coisas que existem de forma incontrolável, apenas existindo.
Sim, Moomin é sombrio, mas a vida também é sombria. A vida é alegria e dor, todos vamos morrer, e todas as pessoas que amamos também sofrerão e morrerão. Mas elas também experimentam alegria e vida. Podemos escolher apenas dor e morte, mas não podemos escolher apenas alegria e vida; precisamos aceitar que, por baixo da alegria e da vida, existem de fato sofrimento e dor. É só isso. O mundo simplesmente existe, e nós existimos dentro dele.
Sinto que muitos dos desenhos e programas de TV da minha infância eram assim. A vida também tem partes ruins, e naquela época mostravam essas partes às crianças. Não sei ao certo, mas talvez isso tenha nos preparado para lidar com a vida.
Jansson não criou apenas as histórias dos Moomins. Os murais dela também valem a pena: https://tovejansson.com/gallery/murals/
Ali, não se vê muito do lado sombrio. Em “Party in the City”, há também uma pequena Mumintroll diante de uma mulher fumando, ou seja, um autorretrato de Jansson
É impressionante como o mundo aconchegante dos Moomins de Jansson carrega, em camadas, o horror existencial e a realidade de uma época dilacerada pela guerra
Eu adoraria que alguém que conheça as duas obras muito melhor do que eu fizesse um vídeo de 3 horas no YouTube destrinchando isso, para eu deixar tocando de fundo