Battle Royale antes de Round 6
(tokyoweekender.com)- A 2ª temporada de Squid Game foi assistida quase 70 milhões de vezes em menos de uma semana e se tornou o maior sucesso da Netflix em 92 países, fazendo com que a linhagem do formato de “jogo letal” que serviu de base voltasse a chamar atenção
- Battle Royale começou como um romance de 1999 de Koushun Takami, depois se expandiu para mangá e dois filmes, tendo no centro a premissa de um governo fascista que força alunos do ensino fundamental a matar uns aos outros
- Takami encontrou o ponto de partida da obra numa visão onírica em uma noite em que não estava bem, na qual o professor fictício Kinpachi Sakamoto dizia aos alunos que eles “teriam de matar uns aos outros”
- A estrutura de “só o último sobrevivente vence” traz a tensão de alianças e traições ao estilo da luta livre profissional, e torna o confronto inevitável com regras envolvendo 42 adolescentes e coleiras explosivas
- A adaptação cinematográfica de Kinji Fukasaku refletiu sua própria experiência na Segunda Guerra Mundial, expandindo o jogo sangrento do original para uma mensagem antivioência e uma história sobre crianças exploradas por um regime autoritário
A fórmula do “jogo letal” antes de Squid Game
- A 2ª temporada de Squid Game foi vista quase 70 milhões de vezes em menos de uma semana após o lançamento e se tornou a série mais popular da Netflix em 92 países
- A premissa de pessoas desesperadas por dinheiro participando de desafios que valem suas vidas é nova, mas a fórmula de “lethal game” que serve de base se aproxima de uma linha que Battle Royale consolidou e popularizou
- O criador de Squid Game, Hwang Dong-hyuk, também reconheceu publicamente ter se inspirado em Battle Royale
O ponto de partida de Battle Royale
- Battle Royale começou como um romance de 1999 de Koushun Takami
- Depois, expandiu-se para mangá e dois filmes, com a premissa de um governo fascista que força alunos do ensino fundamental a matar uns aos outros
- Cerca de 25 anos depois do surgimento da franquia, ela ainda permanece como referência em histórias sobre pessoas presas em jogos de vida ou morte
A primeira cena veio de um sonho
- Takami revelou, em um guia promocional de 2000 do filme, que a ideia de Battle Royale veio de um sonho
- Em uma noite intensa em que não estava se sentindo bem, ele teve uma visão do professor fictício Kinpachi Sakamoto sorrindo de forma ameaçadora e dizendo aos alunos: “vocês todos terão de matar uns aos outros”
- Mr. Kinpachi in Class 3B foi um famoso programa de TV exibido de 1979 a 2011, no qual Tetsuya Takeda interpretava Kinpachi, um professor dedicado que ajudava os alunos com seus problemas de vida
- No Japão, Kinpachi se consolidou como o arquétipo do “professor cuidadoso” e também foi referenciado em Gintama e Great Teacher Onizuka
- No romance e no mangá, Takami deu ao personagem sádico que supervisiona o massacre dos alunos o nome de Kinpatsu Sakamochi; no filme, com a escalação de Takeshi Kitano, ele foi alterado para “Kitano”
Regras e traições vindas da luta livre profissional
- O núcleo de Battle Royale está no fato de 42 adolescentes serem colocados em uma situação da qual é difícil escapar
- Muitos alunos não querem matar uns aos outros, mas as regras do Battle Experiment No. 68 Program bloqueiam suas opções
- Mesmo que formem alianças para evitar o massacre direto, isso apenas adia o desfecho; no fim, só uma pessoa pode sobreviver
- Essa regra é imposta pelas coleiras explosivas presas ao pescoço dos personagens
- No prefácio da edição de 2003, Takami escreveu sobre uma cena em que um lutador profissional se deixou sofrer um count-out de propósito para fazer seu parceiro vencer, dizendo que aquilo demonstrava companheirismo, mas tirava a graça
- Ele acrescentou que é possível formar uma equipe com um antigo inimigo, mas, no momento em que alguém se alia para eliminar outra pessoa, aquele amigo ardiloso pode trair de repente e vencer
- O romance é considerado divertido, mas sem muita profundidade; mesmo as partes que parecem profundas são vistas, em geral, como mais próximas do acaso
Como Kinji Fukasaku mudou o caráter da adaptação cinematográfica
- A versão cinematográfica de Battle Royale foi dirigida por Kinji Fukasaku e roteirizada por Kenta Fukasaku
- Kinji Fukasaku incorporou fortemente suas experiências e convicções pessoais ao processo de produção
- No livro complementar de 2000 Battle Royale Insider, Fukasaku disse que, ao ler o original, lembrou-se do que viveu no 9º ano e sentiu que precisava fazer um filme que tratasse seriamente da questão das pessoas morrendo
- Fukasaku e seus colegas do ensino fundamental foram mobilizados para trabalhar em uma fábrica de munições durante a Segunda Guerra Mundial e, depois de sobreviver a um ataque aéreo, tiveram de ajudar a remover os restos de muitos mortos e feridos
- Ele relembrou que, ao levantar braços e pernas decepados, teve um despertar fundamental: “não se pode confiar nos adultos”
- No romance original, muitos dos 42 estudantes ficam restritos a descrições de uma frase e são bastante parecidos entre si, enquanto a violência influenciada pela luta livre profissional forma o núcleo do horror distópico
- A versão cinematográfica coloca crianças mais complexas em primeiro plano e torna mais clara a mensagem antivioência por meio de estudantes explorados por um regime autoritário doente
- Fukasaku é visto como um mestre do comentário social que abordou o tema de um Estado que abandona seus cidadãos e destrói esperança e pureza, e também produziu, dirigiu e coescreveu If You Were Young: Rage
- O principal motivo pelo qual a versão cinematográfica de Battle Royale é considerada mais que um simples banho de sangue está em Fukasaku
- 12 de janeiro é o aniversário da morte de Kinji Fukasaku, e suas experiências traumáticas resultaram em um filme que faz o público pensar e se sobressaltar
1 comentários
Opiniões no Hacker News
Battle Royale está muito mais fortemente ligado a Hunger Games do que a Squid Game
A representação do governo e a forma de anunciar os mortos são muito parecidas e, acima de tudo, Battle Royale merece mais reconhecimento por ter saído muito antes, numa época em que quase não havia obras precursoras desse tipo
Vi Battle Royale há uns 20 anos, numa cópia pirata legendada, e era um excelente filme B; pelo que sei, alguns dos jovens atores depois conseguiram papéis bem notáveis
Takeshi Kitano parece estar lá simplesmente por ser Takeshi Kitano, e ainda é divertido de assistir hoje
Se quiser se aprofundar mais no lado do Takeshi, procure Takeshi’s Challenge, do Nintendo Famicom. É um jogo realmente bizarro
Era por volta de 2004 e, como o cenário de ilha encaixava perfeitamente, tentamos fazer um mod no motor original de FarCry, mas era difícil demais para nós
É uma pena; se tivéssemos habilidade, poderíamos ter nos adiantado mais de 10 anos a Fortnite/PUBG. Em retrospecto, sinto que teria sido bom termos mantido a motivação
De todo modo, Battle Royale é um ótimo filme, e Hunger Games definitivamente pegou carona nessa aura
“Todo ano, em 1º de maio, 100 garotos adolescentes se reúnem para um evento conhecido nacionalmente como ‘The Long Walk’. Entre os selecionados deste ano está Ray Garraty, de 16 anos. Ele conhece as regras. Se diminuir a velocidade, tropeçar ou se sentar, recebe um aviso. Depois de três avisos... recebe um tíquete. E o que acontece depois disso lembra a todos o fato implacável de que na Caminhada só pode haver um vencedor: o sobrevivente”
Dada a atenção da mídia que obras assim recebem, é um pouco estranho que quase não se discuta dívida como um fator comum da vida moderna, especialmente juros usurários que dificultam escapar dela
Na obra, a maioria dos participantes parece ter se endividado por causa de apostas ou escolhas claramente irresponsáveis, mas teria sido mais interessante se fosse por motivos como empréstimos estudantis, juros de 25% ao ano no cartão de crédito ou dívidas médicas
Dito isso, acho que grandes estúdios ou empresas de tecnologia não investiriam em uma obra que colocasse esse tipo de crítica social em primeiro plano
A 1ª temporada de Squid Game foi excelente, mas ver tudo aquilo ser completamente monetizado me deixou infinitamente deprimido
Quando se vê a Netflix encomendando um game show “real”, crianças fantasiadas de Squid Game no Halloween e o fato de a 2ª temporada existir porque o criador não foi devidamente compensado financeiramente pela 1ª temporada, parece impossível fazer um argumento mais amplo sobre esses problemas sem que a distribuidora corroa imediatamente a mensagem
Mais recentemente, Emily the Criminal é exatamente um ótimo exemplo disso, e considero o melhor papel de Aubrey Plaza
“Uma universitária formada, afundada em dívidas estudantis e sem conseguir emprego, se envolve em fraude de cartão de crédito e, como compradora de fachada, passa a comprar itens cada vez mais perigosos com cartões de crédito roubados”
No lado das dívidas médicas, o bizarro e exagerado Repo Man (2010) aborda o ponto final dos planos de saúde de forma muito sombria e interessante
“Ambientado em um futuro próximo em que órgãos artificiais podem ser comprados a crédito, conta a história de um homem que luta para pagar o coração que comprou”
É preciso ter esse cenário para que o criador comece a cutucar a hierarquia de classes
Se você quer uma crítica geral à dívida em si, está pedindo outra obra
Squid Game chama atenção por causa dos jogos e das mortes em massa, mas no fim é uma obra coreana que usa outra linguagem audiovisual, que talvez não seja familiar ao público internacional
Basta dar um passo atrás e pensar em como muitos clichês de Hollywood também são ridículos
Se quiser ver personagens em extrema pobreza de outra forma, recomendo My Mister
Parece que você está confundindo um fenômeno específico dos EUA com um fenômeno global
No caso de dívidas médicas, a Coreia tem um sistema de pagador único, e dívidas de empréstimos estudantis também parecem ser um problema bem menos grave do que nos EUA
Antes de Battle Royale, existia Kaiji
É quase idêntico. Pessoas endividadas são convidadas para jogos em busca de uma chance de ganhar muito dinheiro, e durante os jogos elas morrem ou são escravizadas
Os ricos ficam sentados em outra sala, rindo ao ver as pessoas sofrerem, e há até um jogo em que os “participantes” andam em lugares altos e caem para a morte
Depois o protagonista é chamado de volta para os jogos, e a 2ª temporada continua
Esse tipo de premissa remonta pelo menos à Roma Antiga, quando escravos lutavam entre si no Colosseum para o entretenimento do público
Muita gente via os gladiadores como algo que trazia glória e riqueza e participava voluntariamente, o que na prática significava tentar se tornar escravo por conta própria
Flamma recebeu a liberdade 4 vezes e recusou todas. Ele se recusou a parar e morreu na casa dos 30 anos, então a ideia de alguém entrar voluntariamente de novo em um game show mortal é bastante realista
https://en.wikipedia.org/wiki/Flamma
Só que muitos gladiadores tinham poucas habilidades para exercer outra profissão depois de se aposentar
O criador disse que a ideia inicial e a premissa eram baseadas em Kaiji, e que se inspirou em mangás com o mesmo tema
Elementos icônicos como o jogo de cartas envolvendo escravos e o “waza” que toca ao fundo quando o protagonista duvida de si mesmo podem ser vistos como partes que ficaram de fora da adaptação
Também há uma adaptação online: https://e-card-kaiji.netlify.app/
Todos os desafios podem ser resolvidos com teoria dos jogos ou psicologia social, e o processo é explicado com uma profundidade surpreendente
Uma das coisas de que gosto nos mangás é que, seja qual for o gênero aparente, eles podem incluir elementos que explicam em profundidade temas reais ou fictícios
A combinação de novelão e explicação é comum nos mangás, mas parece bem rara fora deles
Só que o romance Battle Royale foi concluído em 1996, enquanto o primeiro capítulo de Kaiji foi publicado em 1996
Então talvez tenham surgido da mesma inspiração, ou, embora fosse muito cedo, é possível que o romance tenha sido influenciado pelo mangá
O traço é “peculiar”, mas o conteúdo do anime e do mangá é de primeira linha, e no fim você vai acabar querendo ver mais
Os comentários parecem empenhados em encontrar outras obras de jogos mortais, mas vale parar um instante para reconhecer como esse filme é excelente
A premissa é completamente insana. Como a situação no futuro piorou, fazem as crianças lutarem entre si, e até uma turma que parece perfeitamente normal é colocada nisso
Ainda assim, quando o jogo começa, isso é esquecido rapidamente. Battle Royale mostra por que as crianças começam a se matar muito melhor do que Squid Game mostra por que os participantes aceitam o jogo
Battle Royale se passa em uma realidade alternativa em que o Japão não perdeu a Segunda Guerra Mundial e um governo fascista continuou até o século 21
Por volta do fim dos anos 1940, um político propôs, meio de brincadeira e meio a sério, fazer crianças japonesas se matarem umas às outras, basicamente como uma emenda venenosa para atrapalhar um projeto de lei; no fim de uma sequência de procedimentos parlamentares que ninguém lembra direito, isso virou lei
O motivo de ter continuado 50 anos depois é que as pessoas já o aceitavam como um fato da vida, o que parece uma crítica a como os aspectos mais disfuncionais da cultura japonesa podem ficar profundamente arraigados
As crianças sofriam uma pressão enorme, e essa pressão era repassada a outras crianças, gerando resultados bastante terríveis, incluindo mortes
Claro que o problema central não eram as crianças, mas o sistema não tentou resolver isso
Depois, a coisa evoluiu para formas menos sangrentas, como a adoção de um sistema em que o professor podia, na prática, determinar as notas independentemente dos resultados das provas, mas Battle Royale é claramente um produto de sua época, e alguns professores talvez apoiassem bastante aquela solução
O protagonista tem problema com jogo, perdeu o emprego e pegou dinheiro com agiotas que ameaçam vender o rim e os olhos dele se ele não pagar
A mãe dele tem diabetes terminal e não consegue pagar a cirurgia de amputação nem o tratamento, especialmente porque o protagonista cancelou o seguro para financiar o vício em apostas
Outro anti-herói cometeu fraude com operações de futuros e dentro da empresa, está sendo perseguido pela polícia e precisa pagar uma dívida enorme
É por isso que os participantes de Squid Game entram. Todos têm dívidas tão grandes que já abriram mão até dos direitos sobre o próprio corpo
Por isso os participantes entram e, mesmo quando têm a chance de sair, podem escolher ficar
Battle Royale inspirou Hunger Games, e em Arma 3 havia um mod Battle Royale cujo script foi em grande parte escrito por Lystic (Keegan Hollern), vencedor do concurso Make Arma not War
Depois, Playerunknown criou PUBG, e essa linhagem levou a Fortnite e outros
Após vencer, Playerunknown deixou de pagar cerca de 5 mil dólares a Lystic e o bloqueou no X
Lystic agora trabalha na Tesla e, de qualquer forma, está ganhando muito dinheiro
Era uma série inspirada em Hunger Games e foi o que desencadeou uma enxurrada de minigames de Hunger Games nos servidores de Minecraft no começo dos anos 2010
Se for para falar de um game show em que se paga com a vida, também houve o mockumentary Das Millionenspiel, de 1970, que chocou bastante as pessoas na época
https://m.imdb.com/de/title/tt0066079/
Aos 18 anos, assisti à primeira exibição mundial em Edinburgh, na Escócia
O público não fazia a menor ideia do que estava prestes a ver. Uma mulher que conheci em um programa de artes de verão na França me convidou para o festival, então comprei um passe Eurail e fui para lá
A pré-estreia foi incrível. Deram vodca com Red Bull em uma latinha comemorativa de Battle Royale, e algumas pessoas também ganharam guarda-chuvas de plástico como os do filme
Na época, senti que foi a experiência cinematográfica mais chocante que eu já tinha tido. Ninguém previa o que aconteceria a seguir, e havia algo especial em vivenciar aquilo com uma sala cheia de gente
Antes de Squid Game, houve Liar Game
E essa obra traz uma lição muito melhor. Por mais que os organizadores tentem colocar os jogadores uns contra os outros, os jogadores podem cooperar para fazer com que ninguém perca
O ponto que é fácil deixar passar é que isso é um subgênero próprio do terror
Obras como Alice in Borderland não recebem amor suficiente e, pessoalmente, acho muito melhor que Squid Game
O filme Cube, do fim dos anos 90, também entra nesse tema. Os filmes de SAW também poderiam entrar aqui, embora eu pessoalmente não goste deles
Há muitos mangás com esse tema, e o já mencionado Alice in Borderland também é baseado em um mangá de mesmo título
Quando comecei a ver Squid Game, esperava que fosse nessa direção. Ainda assim gostei, e a 2ª temporada parece mais próxima desse tom do que a 1ª
No geral, gosto muito de obras que fazem você se perguntar: “como eles vão decifrar o jogo desta vez e escapar?”
Ele também parece ter mencionado Liar Game e Kaiji junto
Pouco antes da primeira temporada de Squid Game, houve Alice in Borderland, e pessoalmente achei mais divertido
Uma busca rápida mostra que a 3ª temporada sai este ano, o que me surpreende um pouco, porque achei que a 2ª temporada encerrou a história inteira de forma limpa e completa
É uma ótima série que não recebe a atenção que merece dentro desse gênero
Faz muito tempo que li o livro e vi o filme, mas minhas impressões sobre o livro e o filme foram completamente opostas
O livro era muito profundo e se comparava bem a romances distópicos como 1984
Já o filme me pareceu um slasher estranho, mais interessado em violência explícita do que em contar uma história convincente
Os personagens do livro eram mais tridimensionais. Por exemplo, a principal antagonista feminina, cujo nome não lembro, era vítima de abuso, e esse trauma impulsionava sua obsessão por sobreviver e sua disposição de manipular os outros para isso
Fico curioso se outras pessoas que leram o livro tiveram uma leitura diferente
O filme me pareceu insuficiente e também não tinha tantas ideias originais e ricas quanto o livro
Fiquei muito surpreso com o fato de o autor descrever o livro como superficial, talvez como “sem profundidade”