A primeira pintura de Michelangelo, feita aos 12–13 anos

• A obra O Tormento de Santo Antão (The Torment of Saint Anthony), atribuída ao mestre renascentista Michelangelo quando tinha cerca de 12 a 13 anos, já demonstra técnica excepcional e criatividade desde cedo
• Embora o quadro tenha sido originalmente baseado em uma gravura amplamente conhecida, os vestígios de alterações revelados por imagem infravermelha (pentimenti) e o tratamento das cores comprovam que se trata de uma pintura original e inventiva
• Após o leilão da Sotheby’s em 2008, o novo proprietário encomendou ao Metropolitan Museum of Art a limpeza e a análise da obra, processo que revelou as tonalidades características de Michelangelo e sua representação do corpo humano
• O Kimbell Art Museum, em Fort Worth, Texas, se convenceu da autenticidade da obra e a adquiriu; ela é considerada a única pintura de Michelangelo nas Américas
• Mais tarde, o historiador da arte Giorgio Bonsanti confirmou sua autenticidade por meio de análises adicionais, consolidando a obra como um importante exemplo do desenvolvimento artístico inicial de Michelangelo

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Produção e características de O Tormento de Santo Antão

• Trata-se de uma obra que se acredita ter sido pintada no fim da década de 1480, quando Michelangelo tinha cerca de 12 a 13 anos, retratando Santo Antão atormentado por demônios no deserto
  • A obra original de referência era uma gravura amplamente conhecida, mas a pintura revela técnica e criatividade em rápida evolução
  • A análise com scanner infravermelho encontrou vestígios minuciosos de alterações, confirmando que não se trata de uma simples cópia, mas de uma pintura criativa e livre

Redescoberta e processo de autenticação

• Por cerca de 500 anos, a obra não foi reconhecida como sendo de Michelangelo
• Depois de ser vendida em um leilão da Sotheby’s em 2008, o comprador pediu ao Metropolitan Museum of Art que realizasse a limpeza e os exames
  • Ao remover a poeira acumulada pelo tempo, surgiram suas tonalidades características e a forma de representar o corpo humano, e identificou-se um estilo semelhante ao que apareceria mais tarde no teto da Capela Sistina
  • A reflectografia infravermelha (IR reflectography) revelou vestígios de alterações, comprovando que era uma obra original (original work), e não uma cópia

Aquisição e avaliação pelo Kimbell Art Museum

• O Kimbell Art Museum, em Fort Worth, Texas, se convenceu da autenticidade da obra e a adquiriu
  • O diretor recém-empossado à época afirmou que “não havia um único argumento convincente contra a autenticidade”
  • Com isso, a obra passou a ser registrada como a única pintura de Michelangelo nas Américas e também como uma das apenas quatro pinturas de cavalete de toda a sua vida
  • Como Michelangelo normalmente desprezava a técnica da pintura a óleo, a existência desta obra é considerada ainda mais rara

Confirmação acadêmica e debate

• Cerca de 10 anos depois, o historiador da arte Giorgio Bonsanti confirmou oficialmente, por meio de análises adicionais, que a obra é autêntica de um jovem Michelangelo
• Alguns céticos ainda levantam dúvidas, mas o nível técnico e a força expressiva da pintura mostram com clareza o talento precoce de Michelangelo
• O próprio Michelangelo pode ter considerado a obra um trabalho inicial ainda imaturo, mas ela permanece como exemplo de que ele já possuía um senso artístico extraordinário desde muito jovem

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Comentários do Hacker News

• Isso realmente parece inacreditável. Do ponto de vista do dono, é conveniente chamar isso de obra de um gênio, mas na verdade é uma pintura bastante complexa para imaginar que uma criança de 12 anos a tenha feito sozinha
  Relendo a matéria, vi que não é uma obra original de Michelangelo, mas uma cópia de uma gravura de Schongauer. Continua sendo impressionante, mas talvez esteja dentro do que um garoto de 12 anos conseguiria fazer
  Já vi uma “obra recém-descoberta” de Mondrian numa galeria, e alegavam que era autêntica com base numa foto de jornal. Mas detalhes como as dobras do tecido eram diferentes, então dava para perceber a olho nu que era uma cópia. Veja a foto e a matéria relacionada

  • Se você olhar os quadros que Picasso pintou no começo da adolescência, esse nível é totalmente possível nessa idade. Na época, havia aprendizado artesanal desde muito cedo
    Obra aos 11 anos link, obra aos 14 anos link, obra aos 15 anos link
  • Não acho que a complexidade da obra sirva muito como argumento na discussão sobre autenticidade. Isso porque ela é praticamente uma cópia direta da gravura de Schongauer
  • Entendo por que o dono da galeria evitou discutir. Ele provavelmente já aprendeu que debater autenticidade com visitantes comuns não costuma ser produtivo
  • É difícil acreditar que isso tenha sido o resultado do momento em que a criança pegou num pincel pela primeira vez. O mais provável é que tenha sido a primeira obra finalizada “publicada” depois de inúmeros esboços de prática

• Se quiser ver só a pintura, sem anúncios, veja este link

  • Também está no Wikimedia em várias resoluções. [Link](https://en.wikipedia.org/wiki/…). Eu recortei a parte de baixo, com o barco azul, e usei como papel de parede
  • Ao olhar a pintura, dá para sentir que Michelangelo se concentrou nos detalhes grotescos dos demônios. Mas essa parte também já existia na gravura original, então não foi uma imaginação original dele. Link da obra original de Schongauer

• Essa pintura me faz lembrar de quando eu desenhava heróis de quadrinhos na infância. Talvez, para Michelangelo, a Bíblia fosse meio que uma HQ. Depois ele acabou pintando o teto do seu “próprio templo do Charles Xavier”, o que é bem legal

  • Mas ele odiava pintar o teto da Capela Sistina. Ele se via como escultor, e sofreu dores e até cegueira temporária por trabalhar com a cabeça inclinada para cima
  • No ensino médio, meu pai só deixou eu viajar para a Itália se eu lesse The Agony and The Ecstasy, e foi por esse livro que conheci o lado trágico e heroico de Michelangelo. Se você se interessar pelo tema, vale muito a leitura
  • Só para constar, Santo Antônio não era uma figura bíblica, mas um monge do fim da Idade Média. (Embora exista um santo mais antigo com o mesmo nome, do período dos Evangelhos)
  • Esta pintura é um estudo de mestre baseado na gravura de Schongauer Saint Anthony Tormented by Demons. As cores e a luz são diferentes, mas a composição é quase idêntica
  • Curiosidade: Michelangelo realmente odiava pintura de teto. Veja este texto

• Provavelmente essa não foi a primeira pintura que ele fez. Só deve ser a obra mais antiga que sobreviveu

  • Sim, o importante é que ele pintou isso aos 12 anos
  • Ele deve ter feito muita prática de esboço antes de pegar no pincel
  • Segundo a Wikipédia, quando criança ele gostava mais de copiar pinturas de igrejas do que de estudar na escola. Fonte
    Esta obra foi feita quase de forma autodidata, antes de ele entrar formalmente como aprendiz. É impressionante alcançar esse nível antes mesmo de estudar com um mestre

• A matéria é basicamente um resumo da página da Wikipédia sobre The Torment of Saint Anthony

• Fico curioso se “pintou” quer dizer literalmente a primeira vez que ele segurou um pincel, ou se significa a primeira obra em tela

  • Provavelmente quer dizer algo como a primeira “obra oficialmente apresentada”
  • Ele provavelmente já tinha tido vida de aprendiz e aprendido ferramentas e técnicas
  • Na época, crianças treinavam durante anos com artesãos desde muito novas. É difícil comparar diretamente com hoje
  • O detalhe interessante é que esta é a única pintura de Michelangelo nos Estados Unidos durante toda a sua vida

• Segundo a matéria, isto é uma versão em pintura baseada numa gravura de Schongauer.
  Mais tarde, Michelangelo falsificou uma escultura e a envelheceu artificialmente para chamar a atenção do cardeal Riario, seu patrono. (Na época, isso era uma prática usada para provar habilidade.) Veja a matéria relacionada
  Histórias assim nos lembram do valor da imitação e do trabalho manual. Numa época que enfatiza só a criatividade, copiar e reproduzir também são formas importantes de treino. Texto de referência

• Fato interessante. Esta pintura se aproxima mais do estilo da Renascença do norte da Europa, e originalmente chegou a ser confundida com uma obra de Schongauer. Como ele deixou mais de 100 gravuras, o mal-entendido pode ter surgido por causa da gravura original. Imagem original

• Por coincidência, fui no fim de semana ao Kimbell Art Museum com minha família, e essa pintura está em exibição permanente. Acabei ouvindo por acaso parte da explicação da visita guiada

  • Também vi a coleção Torlonia em Chicago, e as esculturas antigas eram realmente impressionantes. Em especial, o relevo de Ostia estava meio escondido e eu quase passei direto
  • A obra de Caravaggio também era impressionante

• Moro perto do Kimbell Museum, em Fort Worth, então vejo essa pintura com frequência. Ao vivo, ela é pequena, mas tem uma presença forte
  Fort Worth não é muito conhecida como cidade artística, mas os três museus Kimbell, Modern e Amon Carter ficam todos a uma distância que dá para percorrer a pé

  • Fort Worth tem um nível artístico alto para o seu tamanho. O prédio do Kimbell foi projetado por Louis I. Kahn, então quem gosta de arquitetura deveria visitar.
    Para o tamanho da cidade, a orquestra sinfônica também é excelente. Pessoalmente, tenho muitas lembranças dali e não gostaria de morar lá de novo, mas se me aparecesse uma proposta de trabalho, eu consideraria voltar