Toy Story: do jeito que a gente lembra

• Quando estreou em 1995, Toy Story foi o primeiro longa-metragem totalmente em CG, mas também era uma obra híbrida em que todos os frames foram gravados em filme 35 mm para exibição no cinema
• Na época, a Pixar não tinha tecnologia suficiente para entregar dados digitais diretamente às salas de cinema, então cada frame era transferido para filme por meio de três exposições em vermelho, verde e azul sobre uma tela CRT
• Por isso, o filme original tinha granulação, suavidade e tons quentes, enquanto as versões digitais posteriores mudaram bastante a cor e a textura
• A partir de A Bug's Life, em 1999, foi adotado o método de transferência digital-para-digital, e as versões em DVD e streaming passaram a ter imagem mais nítida e sem grão
• Essa mudança deixou em aberto a questão da preservação digital e da reprodução fiel do original, e hoje alguns preservacionistas seguem tentando restaurar e preservar a versão 35 mm da época

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A produção de Toy Story e o contexto técnico

• Em 1995, a animação em CG era o grande tema da indústria, e a Pixar ganhou destaque ao fornecer software para grandes filmes, como Jurassic Park
• Toy Story foi o primeiro longa totalmente em CG do mundo e, com seu sucesso de bilheteria, impulsionou a transição digital da indústria moderna de animação
• Mas, como na época os computadores não conseguiam gerar diretamente imagens para projeção cinematográfica, a Pixar precisou gravar todas as cenas em filme 35 mm
• Ed Catmull entendia que os pixels da Pixar precisavam se combinar com o filme, que era o meio padrão global de distribuição, e, dadas as limitações de armazenamento e compressão daquele período, a saída para filme era indispensável

Correção de cor e características do filme

• A equipe da Pixar trabalhou já considerando que as cores vistas no monitor seriam diferentes depois da gravação em filme
  • Por exemplo, o verde ficava mais escuro e o vermelho permanecia quase igual, o azul era ajustado para ficar menos saturado, e o laranja parecia ruim na tela, mas saía bem no filme
• Durante a produção, havia 5 ou 6 monitores de alta resolução em um espaço compartilhado, e a equipe verificava com frequência como as cores mudavam na gravação em filme
• A imagem final era registrada em filme por meio de exposições separadas das três cores de luz a partir de uma tela CRT, e a gravação de 30 segundos levava cerca de 9 horas

A transição para o digital e as mudanças na qualidade de imagem

• Em 1998, A Bug's Life ainda foi produzido para exibição em película, mas, para home video, tentou pela primeira vez uma transferência digital-para-digital (DVD)
  • John Lasseter descreveu isso como uma “versão pura, saída diretamente do computador”
• Depois, Toy Story também recebeu uma versão de transferência digital no início dos anos 2000, mudando para uma imagem sem granulação, com cores mais vivas e brilhantes
• Nas análises, foi descrita como uma “imagem digital vívida e sem imperfeições”, mas a textura suave e quente da versão em película desapareceu

Comparação com obras da Renascença Disney

• Obras da Disney dos anos 1990, como The Lion King, Mulan e Aladdin, também eram produzidas como arquivos digitais e depois gravadas em filme
• Depois, as versões em Blu-ray e streaming passaram a ser transferidas diretamente dos originais digitais, com mudanças na cor, e algumas cenas chegam a parecer de outro filme
• Em especial, há avaliações de que a unidade visual das cores enfraqueceu e que se perdeu a sensação de coesão que o filme proporcionava

Debate sobre preservação e restauração

• No campo da preservação cinematográfica, Toy Story e as obras da Renascença Disney são vistas como produtos de uma era híbrida entre o digital e o analógico, ocupando um lugar especial
• As cores das versões atuais de streaming tendem a ser excessivamente brilhantes ou frias em comparação com a película original, e mesmo a versão em Blu-ray não é uma restauração completa
• Alguns preservacionistas estão tentando recuperar a cor e a textura da versão 35 mm da época, e vários vídeos comparativos já foram publicados no YouTube
• Se surgir a oportunidade de ver uma cópia em película original, isso é citado como uma experiência valiosa para sentir diretamente a experiência visual daquela época

Outras notícias de animação

• México: I Am Frankelda ultrapassou 658 mil espectadores e US$ 2,15 milhões em receita
• Japão: Goro Miyazaki revelou que seu pai ainda desenha todos os dias no Studio Ghibli
• Taiwan: filmes de Karel Zeman foram exibidos localmente pela primeira vez em uma mostra
• Nigéria: o diretor Gabriel Ugbohda concedeu uma entrevista na TV sobre Vainglorious e os talentos locais de animação
• Índia: foi divulgado o teaser de Baahubali: The Eternal War, com participação de S. S. Rajamouli
• Alemanha: a animação The Twilight World, de Werner Herzog, recebeu um apoio de produção de 100 mil euros
• China: Infinity Castle tem expectativa de alcançar 1 bilhão de yuans em bilheteria, e 55 trailers foram revelados na Semana de Animação de Pequim
• Japão: o jornalista Atsushi Matsumoto levantou a possibilidade de a onda de animação dos anos 2020 ser uma bolha
• Estados Unidos: o Eastman Museum, em Nova York, está realizando uma série especial de exibições de stop-motion

[GN⁺]

Comentários do Hacker News

• Este tema é realmente interessante. O fluxo de produção de Toy Story foi um exemplo perfeito de ‘compensação intencional’
  No master digital, colocaram mais verde de propósito para compensar o escurecimento e a perda de saturação ao transferir para filme 35 mm
  Mas depois esse master digital foi reutilizado diretamente, sem passar pela etapa do filme, e a coloração que originalmente era compensatória acabou parecendo uma escolha criativa
  Isso acontece muito no nosso trabalho também. Estruturas temporárias (scaffolding) que só fazem sentido em uma etapa intermediária depois são confundidas com o resultado final
  Fico curioso se existe algum nome ou framework para evitar essa confusão. Precisamos de um conceito conciso que diferencie ‘decisões de compensação’ do ‘objetivo final’

  • Trabalhei por quase 10 anos na DreamWorks Animation com pipeline, iluminação e ferramentas de animação
    Todas as informações ficavam registradas nas ferramentas do pipeline, então era possível rerenderizar obras antigas com o mesmo resultado
    O render final passava por correção de cor em ferramentas como Flame ou Inferno, e esse processo também era salvo de forma reproduzível
    Pixar provavelmente tinha um sistema parecido. É bem possível que a versão em DVD tenha usado renders temporários sem passar pela toolchain oficial
  • Há um caso parecido em mixagem de áudio. Jimi Hendrix mixava pensando em como soaria no rádio AM, enquanto The Beatles trabalhavam com foco no estúdio e em sistemas hi-fi
    Por isso, mesmo ouvindo remasterizações modernas em alta qualidade, as gravações de Hendrix não soam tão ricas quanto os álbuns mais tardios dos Beatles
  • Eu gosto de repositórios com arquivo ARCHITECTURE.md. Mas a maioria explica só o ‘o quê’ e deixa de fora o ‘por quê’
    Precisamos de uma cultura de documentar os motivos das decisões, como no sistema de RFDs da Oxide
    Por exemplo, se estivesse registrado “o verde foi supersaturado em X% porque a saturação diminui na transferência para filme”, isso reduziria mal-entendidos no futuro
    Link relacionado: Oxide RFDs
  • Em workflows modernos de vídeo, várias etapas de cadeia de transformação de cor são aplicadas para calibrar a exibição
    Por isso, é melhor separar a etapa de compensação do trabalho original e criar um workflow em que ela seja aplicada automaticamente
  • No fim, o ponto principal é abstração e separação de responsabilidades
    O master digital deveria manter a ‘cor normal’, e a compensação deveria ter acontecido na etapa de transferência para filme
    Acho que a Disney deveria ter reajustado as cores no momento do lançamento digital

• Trabalhei perto de um sistema de escaneamento de filme
  Ao escanear filme, o trabalho de dust busting para remover poeira e arranhões é essencial
  Um scanner avançado como o Northlight captura cor e infravermelho juntos para ajudar na remoção automática de sujeira, mas
  equipamentos telecine de baixo custo (exemplo) são rápidos, porém têm muita distorção e alinhamento impreciso
  A mudança de cor não vem desses equipamentos, mas sim de uma gradação intencional feita pelo colorista
  O processo está bem explicado neste texto

  • Houve uma pergunta sobre se o tipo de copiadora ou scanner de filme também poderia mudar a cor. Há tantas variáveis em cada etapa que uma cor não intencional pode facilmente ser confundida com ‘a intenção do diretor’
  • Também perguntaram se “wet scanning” resolve automaticamente problemas de poeira e arranhões
  • E houve a pergunta: “então por que a poeira aparece, os filmes ficam simplesmente empilhados?” Na prática, o filme também se deteriora naturalmente com o tempo

• Há algo parecido também em jogos retrô
  As telas dos aparelhos antigos tinham saturação baixa, então os dados RGB dos jogos eram propositalmente supersaturados
  Por isso, quando rodam em emuladores em monitores modernos, as cores parecem fortes demais
  Hoje em dia, foram adicionados filtros para restaurar a aparência original
  Material relacionado: post no Reddit / vídeo no YouTube

  • Os primeiros modelos do GBA não tinham backlight, então as cores eram muito apagadas. Por isso alguns jogos ajustavam as cores para ficarem mais vivas, mas nos modelos posteriores elas acabaram parecendo supersaturadas
    Em emuladores, dá para ajustar a saturação e reproduzir a tela de cada modelo da época
  • Jogos de CGA eram feitos para sinal composto, então em monitores RGB pareciam quase monocromáticos
    Fiquei chocado ao ver esta imagem
  • A polêmica da paleta do NES também é famosa. Há variáveis demais — características do CRT, voltagem da PPU, timing do sinal etc. — então não existe ‘resposta certa’
    Documento sobre a paleta da PPU do NES
  • Final Fantasy Tactics GBA tinha um modo de cor para TV
    Vídeo relacionado
  • Há também um vídeo no YouTube sobre esse tema

• Essa discussão também aparece com frequência na comunidade de retrogaming
  Convive a ideia de que “o artista projetou para ser visto em CRT” com a lembrança de que “uma imagem mais nítida é melhor”
  No fim, não há ‘resposta certa’; tudo depende da experiência e do gosto de cada um
  Eu comparo isso a preferência por vinho — o jeito que você gosta de apreciar é o jeito certo para você

  • Pessoalmente, acho a textura de VHS e CRT melhor
    A resolução e a qualidade de áudio são inferiores, mas existe uma sensação acolhedora muito própria
    Revi Toy Story em VHS com meu filho, e pareceu mais aconchegante do que em Blu-ray
  • Consoles de 8/16 bits combinam mais com scanlines de CRT levemente borradas do que com RGB limpo
    O NES, em especial, tem mais ‘cara de certo’ quando visto em sinal composite

• Muita gente confunde impressões antigas em 35 mm com a ‘versão definitiva’
  Mas, como havia muitas variáveis na época — brilho do projetor da sala, método de revelação do filme etc. —, o resultado escaneado hoje é diferente do original

  • As imagens comparadas no artigo talvez não sejam de uma cópia realmente exibida no cinema, mas de um escaneamento visto na TV
    Configuração do scanner, conversão para JPEG e ambiente de exibição influenciam no resultado
    Se você baixar a imagem e ajustar os filtros por conta própria, consegue produzir praticamente qualquer coloração
  • Por causa das características dos projetores da época, o escaneamento atual não pode ser perfeitamente idêntico, mas talvez ainda esteja mais perto da aparência original do que a versão digital moderna
  • O tempo de processamento no laboratório e a composição química também afetam o resultado. Mesmo revelando o mesmo filme em sequência, as cores podem mudar
  • Isso é parecido com as diferenças em jogos retrô ou discos de vinil. As limitações físicas do meio faziam parte da estética
  • Achar que o vinil moderno é ‘mais verdadeiro’ é um engano parecido. A maioria vem de masters digitais e ainda ganha distorções extras

• Reassistindo a filmes da Pixar com meus filhos, senti que as cores pareciam mais chapadas do que antigamente
  Achei que fosse apenas nostalgia, mas me surpreendi ao descobrir que a coloração histórica realmente tinha desaparecido

  • É uma pena que uma estética representativa de uma época tenha sumido como subproduto da evolução tecnológica
  • Essas versões originais ainda estão sendo preservadas por meios não oficiais

• Fiquei me perguntando se não daria para aplicar um filtro à versão digital e recriar a sensação do 35 mm
  Os animadores originais ajustavam as cores levando em conta a mudança do filme, então essa intenção deveria ser respeitada

  • É possível, mas exige um trabalho refinado. É um problema parecido com a reprodução de CRT em jogos retrô
    Não basta colocar um filtro por cima; é preciso um pós-processamento que entenda as características do meio
  • Na época da produção, a Pixar trabalhava com monitores de alta resolução calibrados para o filme
    Mas, por causa da complexidade do filme como meio, nunca houve correspondência perfeita, e segue a discussão sobre se o lançamento digital deveria refletir a intenção original
  • Existem presets para imitar o look Velvia, como na fotografia em filme, mas processos analógicos são inerentemente instáveis
    Exposição, projetor e até cada quadro podem variar
  • O ponto central não é simplesmente adicionar grain de filme, mas respeitar as decisões artísticas pensadas para aquele meio

• Se a diferença de cor fosse apenas resultado das características químicas do filme, parece que seria simples corrigir com um filtro digital
  Fico me perguntando por que não fazem isso. Seria bom oferecer tanto a versão com as cores originais quanto uma versão mais moderna

• No caso de The Matrix, a situação é ainda mais confusa. O verde da edição em DVD era muito mais forte do que a intenção original
  Vídeo relacionado: análise do Noodle

  • O DVD da primeira edição era bem menos esverdeado, e a cor foi sendo exagerada aos poucos para combinar com a dos filmes seguintes
    Só alguns Blu-rays recentes restauraram cores mais próximas da versão original de cinema
  • Como a maioria das pessoas viu primeiro no DVD, é essa versão que ficou na memória como a ‘normal’
  • Eu achava que o verde era a cor simbólica do mundo do computador, mas foi surpreendente descobrir que isso foi uma ênfase reforçada depois das continuações

• A visão de George Lucas continua impressionante
  Pixar, ILM, Skywalker Sound, LucasFilm Games, THX, Kerner Optical e outros
  Ele criou inúmeros estúdios inovadores. Além de Star Wars, ter construído toda essa base já é uma conquista extraordinária

  • O documentário Light and Magic, que trata dessa história, é realmente excelente