Visualização casual - por que a Netflix parece daquele jeito
(nplusonemag.com)- Por trás da semelhança visual dos filmes da Netflix há um modelo de negócios que prioriza reter assinantes e mantê-los na plataforma acima do sucesso individual de cada obra; assim, o filme passa a se parecer menos com uma atração para levar público ao cinema e mais com um bloco para preencher a biblioteca
- O modelo de assinatura mensal de DVDs explorava a insatisfação com as multas por atraso da Blockbuster, mas também funcionava de modo que, quanto mais tempo o usuário mantinha o DVD em casa, menores eram os custos de envio e armazenamento, enquanto a receita da assinatura mensal seguia intacta
- Após a transição para o streaming, a Netflix acumulou dados como dispositivo de exibição, pausas, pulos e momento de abandono, e com House of Cards e o lançamento simultâneo da temporada inteira empurrou o binge-watching como modelo industrial
- Contratos cost-plus, temporadas curtas e o enfraquecimento dos residuais reduziram a renda de longo prazo de roteiristas, atores e diretores, enquanto os gastos da Netflix com conteúdo cresceram de US$ 2,4 bilhões em 2013 para US$ 12 bilhões em 2018
- A métrica pública da Netflix usa tempo assistido ÷ duração sem considerar se a obra foi concluída, somando autoplay, visualização parcial e até reprodução acelerada, o que embaralha a distinção entre sucesso e fracasso
Um estúdio que lança dois filmes com o mesmo nome ao mesmo tempo
- Em 1º de abril de 2022, a Netflix lançou a comédia The Bubble, de Judd Apatow, e quatro semanas depois lançou a animação Bubble, de Tetsurō Araki
- Num estúdio hollywoodiano tradicional, lançar filmes com títulos parecidos no mesmo período poderia causar confusão no público, críticas da imprensa e reclamações de investidores e agentes
- Mas os dois filmes, sem grande confusão comercial, foram rapidamente absorvidos como mais blocos de conteúdo da plataforma, como tantos outros títulos da Netflix
- O caso mostra como os filmes da Netflix são consumidos dentro de autoplay e de uma interface de recomendações, em vez de receberem atenção como obras individuais
O ponto de partida do modelo de assinatura de DVDs
- Reed Hastings costuma dizer que a origem da Netflix foi uma multa de US$ 40 por devolver atrasado a fita VHS de Apollo 13 alugada na Blockbuster em 1997
- Nos anos 1990, a Blockbuster gerava grande insatisfação entre clientes, mas era altamente lucrativa
- Em pesquisas internas, os clientes normalmente precisavam visitar a loja por cinco semanas seguidas para conseguir o filme que queriam
- As multas por atraso podiam triplicar o preço do aluguel, e o custo por uma fita perdida chegava a US$ 200
- Em 2000, a Blockbuster faturou cerca de US$ 800 milhões com multas por atraso, o equivalente a 16% da receita anual
- Internamente, esse modelo de negócio era chamado de managed dissatisfaction
- Em 1999, a Netflix consolidou seu modelo de aluguel de DVDs por assinatura mensal
- O cliente podia alugar até quatro filmes por vez, número que logo caiu para três
- Os DVDs podiam ser mantidos pelo tempo que quisesse, mas para receber novos era preciso devolver os antigos
- O modelo não era apenas conveniência para o cliente; também reduzia a carga logística
- Quanto mais tempo o DVD ficasse na casa do cliente, menores eram os custos de envio e de gestão de estoque para a Netflix
- Internamente, a Netflix chamava os usuários de uso intenso de “pigs” e atrasava discretamente seus envios
A virada para o streaming mirando a TV por assinatura
- Depois da Blockbuster, o próximo alvo eram as operadoras de TV a cabo, também odiadas por muitos americanos
- Entre 1995 e 2005, as operadoras dobraram em média o número de canais por pacote e elevaram os preços a um ritmo três vezes superior à inflação
- Em 2007, o presidente da FCC, Kevin Martin, escreveu que o assinante médio de TV a cabo pagava por mais de 85 canais que não assistia para poder ver cerca de 16 canais
- Hastings via o negócio de DVDs não como objetivo final, mas como forma de ampliar a base de clientes antes da chegada ao streaming
- Em 2007, a Netflix lançou o serviço de streaming Watch Now
- Inicialmente oferecia apenas 1.000 títulos
- Só funcionava no Internet Explorer, no PC
- Custava algo em torno de US$ 5 por mês, mais barato que a TV a cabo, e não exigia contrato anual nem tinha anúncios
Dados, recomendação e binge-watching
- O streaming permitiu à Netflix entender o comportamento do usuário em tempo real com muito mais granularidade
- Registrava se a pessoa assistia no computador, na TV ou no celular
- Identificava quais cenas eram puladas, pausadas ou rebobinadas
- Acompanhava em que momento o usuário desistia de um programa de que não gostava e com que rapidez terminava uma temporada de que gostava
- Em 2013, a Netflix lançou sua primeira série original, House of Cards
- Dados ligados a Kevin Spacey e David Fincher foram usados como base para o projeto
- Para superar HBO e AMC, a empresa ofereceu mais de US$ 100 milhões adiantados por duas temporadas, sem piloto
- Engenheiros observaram que muitos usuários assistiam a episódios de TV em sequência sem parar, e a empresa passou a chamar isso de binge-watching
- Ted Sarandos rejeitou o modelo tradicional de horário fixo da TV ao lançar de uma vez os 13 episódios de House of Cards
- Em seu relatório aos acionistas de 2013, a Netflix argumentou que os dados ajudavam a evitar pagar demais por conteúdo e que a ausência de um horário nobre fixo permitia narrativas mais criativas
O impacto sobre a estrutura de trabalho de Hollywood
- A indústria tradicional da TV gerava residuais por meio de reprises, vendas internacionais, DVD, vídeo sob demanda, exibição em aviões e syndication
- Desde o colapso do sistema de estúdios nos anos 1950, os residuais ofereciam renda de longo prazo e estabilidade para roteiristas, atores e diretores
- A Netflix substituiu isso pelo modelo cost-plus
- Pagava antecipadamente o custo de produção por temporada
- Em vez de dividir receitas futuras, adicionava um prêmio equivalente ao que estimava como ganhos posteriores
- Por volta de 2014, guildas como WGA e SAG subestimaram a velocidade do crescimento da Netflix
- Segundo uma investigação da Fast Company em 2018, a expansão do streaming enfraqueceu a renda da classe média de Hollywood
- Showrunners de elite fecharam contratos de nove dígitos, mas outros criadores passaram a ganhar menos
- Roteiristas pagos por episódio viram a renda total cair por causa das temporadas mais curtas
- Alguns atores receberam apenas um trigésimo do que ganhariam em programas de TV aberta
- Os gastos da Netflix com conteúdo saltaram de US$ 2,4 bilhões em 2013 para US$ 12 bilhões em 2018
A promessa do cinema independente e da distribuição global
- Em meados dos anos 2010, Netflix e Amazon pagaram valores altos por filmes independentes, oferecendo novas oportunidades a produtores e investidores
- Mynette Louie, da Gamechanger Films, vendeu à Netflix os direitos de streaming de The Invitation, de Karyn Kusama, em 2015, e vendeu mais dois filmes no ano seguinte
- Nos anos 1990, o cinema independente podia dar certo em várias regiões e com várias distribuidoras graças ao mercado de home video e à TV internacional
- Ted Hope explicou que, considerando cerca de 100 territórios e pelo menos cinco distribuidoras por mercado, havia 500 caminhos para o sucesso
- Os contratos de distribuição global dos streamers tinham a vantagem de simplificar financiamentos complexos e garantir retorno aos investidores
- A Amazon pagou US$ 10 milhões por Life Itself, de Dan Fogelman
- A Netflix pagou US$ 8 milhões por To the Bone, de Marti Noxon
- A Netflix também adquiriu obras como Okja, de Bong Joon-ho, Happy as Lazzaro, de Alice Rohrwacher, 13th, de Ava DuVernay, e Icarus, de Bryan Fogel
- Mas o investimento em cinema independente não durou muito, e a plataforma passou a priorizar ter um catálogo suficientemente variado, mais do que buscar hits individuais
Uma estrutura em que a UI empurra o filme no lugar do marketing
- Na distribuição tradicional de cinema, o marketing era um instrumento central para gerar reconhecimento, vender ingressos e abrir caminho para receitas nas janelas seguintes
- Filmes independentes se fixavam na mente do público com anúncios em jornal, spots de TV e rádio, press junkets, entrevistas em revistas, exibições em universidades e participações em talk shows noturnos
- Na Netflix, o consumo do filme fica preso dentro da plataforma, e a interface de recomendação faz a maior parte do trabalho de atrair audiência
- Em entrevista à TV Insider em 2015, Sarandos disse que a interface do usuário é responsável por quase todo o direcionamento da audiência para os programas
- Muitos filmes independentes e documentários adquiridos pela Netflix em 2016 e 2017 por dezenas de milhões de dólares praticamente desapareceram dentro da plataforma
- The Polka King
- Unicorn Store
- The Incredible Jessica James
- The Mars Generation
- Fun Mom Dinner
As características do Typical Netflix Movie
- Em 2021, a Netflix anunciou que lançaria um novo filme original por semana
- A partir daí, passou a se repetir um formato de filme que pode ser chamado de Typical Netflix Movie (TNM)
- O TNM parece montado para se encaixar nos 2.000 taste clusters da Netflix, e muitas vezes tem títulos que dizem exatamente o que entregam
- Tall Girl, Horse Girl, Skater Girl, Sweet Girl, Lost Girls, Nice Girls
- a comédia romântica sobre executivos do vinho A Perfect Pairing
- o mistério policial Murder Mystery
- Há também elementos visuais recorrentes
- créditos de abertura com cara de template de After Effects
- câmera lenta em movimento enquadrando dois personagens da cintura para cima
- muitos takes de drone
- excesso de exposição, clichês e diálogos artificiais
- edição de cortes rápidos e iluminação ruim
- imagem supersaturada, mas chapada
- uso desnecessário de CGI
- inserção de músicas famosas para criar atmosfera
- Críticos apontam que as produções originais da Netflix são obrigadas a ser filmadas com câmeras digitais muito potentes, e que essas imagens, comprimidas para laptop e TV, acabam ficando feias
- Vários roteiristas disseram ter recebido de executivos da Netflix a orientação de fazer personagens explicarem em voz alta o que estão fazendo, para que até quem esteja vendo distraidamente ao fundo consiga acompanhar
- Um dos 36 mil microgêneros da Netflix, casual viewing, revela bem a natureza desse tipo de filme: conteúdo melhor para deixar rolando pela metade da atenção do que para assistir com concentração
Métricas de audiência opacas
- Marc Randolph disse que a história da multa de Apollo 13 contada por Hastings nunca aconteceu de fato
- A Blockbuster pesquisou em seu banco de dados, não encontrou a transação e pediu publicamente a Hastings que parasse de repetir a história
- Durante muito tempo, a Netflix não divulgou externamente os dados de audiência dos usuários, nem os repassou a produtores, diretores ou atores
- Essa opacidade ajudava nas negociações de renovação e aprovação de continuações, além de dificultar a verificação externa sobre quantos originais eram realmente assistidos até o fim
- Em 2018, a Netflix promoveu The Kissing Booth como se fosse um de seus filmes mais vistos no mundo, mas a evidência apresentada por Sarandos foi a posição no Star-o-Meter do IMDb
- Houve um período em que a Netflix considerava uma visualização de mais de dois minutos como uma “escolha intencional”
- O alcance de 72 milhões de lares de The Old Guard significava que 72 milhões de contas haviam assistido por pelo menos dois minutos
- O autoplay enfraquece a noção de visualização “intencional”
O problema do cálculo de “views”
- Em 2023, a Netflix passou a publicar relatórios semestrais com “views” de mais de 18 mil títulos em janelas de seis meses
- Sarandos disse que esse era o conjunto de dados mais transparente já divulgado pela Netflix
- Mas as “views” da Netflix não medem quantas vezes uma obra foi concluída; elas são calculadas como tempo total assistido ÷ duração
- Esse método não distingue diferentes comportamentos de consumo
- assistir do começo ao fim
- assistir menos de 2 minutos
- deixar rodar por alguns segundos em autoplay
- pular trechos
- assistir em 1,5x
- Por exemplo, Sweet Girl foi contabilizado com 6,7 milhões de views no primeiro semestre de 2024, mas isso resulta de 12,3 milhões de horas assistidas divididas por 110 minutos de duração
- Nesse cálculo, se duas pessoas assistirem apenas metade do filme e fecharem, isso já conta como 1 view; e se 110 pessoas assistirem 1 minuto cada, também conta como 1 view
Uma plataforma em que o fracasso desaparece e o sucesso perde sentido
- A bilheteria do cinema sempre foi vista em Hollywood como um forte indicador de interesse do público, já que envolve a escolha de comprar ingresso e ver o filme até o fim
- A Netflix construiu uma plataforma em que o fracasso quase não aparece e, como consequência, o próprio significado de sucesso fica turvo
- Em 2021, Thierry Frémaux, do Festival de Cannes, perguntou quais diretores haviam sido revelados pelas plataformas de streaming, e os jornalistas presentes não conseguiram citar nomes
- A Netflix ofereceu lançamentos limitados em cinema para filmes autorais como Roma, de Alfonso Cuarón, The Power of the Dog, de Jane Campion, e Bardo, de Alejandro Iñárritu
- As estreias em cinema ocorreram por tempo e escala suficientes para garantir elegibilidade ao Oscar
- Depois disso, os filmes entravam na plataforma
- Algumas obras, como The Irishman, de Martin Scorsese, permanecem fora do ecossistema fechado da Netflix em Blu-ray da Criterion Collection
- Desde 2019, a Netflix passou a investir mais em filmes-evento de escala blockbuster com atores caríssimos como Ryan Reynolds, Ryan Gosling, Mark Wahlberg e Eddie Murphy
- 6 Underground
- Red Notice
- The Adam Project
- The Gray Man
- The Union
- Beverly Hills Cop: Axel F
- Quentin Tarantino disse que os filmes da Netflix pagam muito aos atores, mas parecem não existir no zeitgeist
- Os filmes da Netflix não alcançam o mesmo nível de reconhecimento de nome que séries populares como Stranger Things, Bridgerton e Squid Game
A Netflix voltando a se parecer com a TV a cabo e a Blockbuster
- No início, a Netflix era um serviço barato e sem anúncios que prometia libertar o usuário dos pacotes de canais da TV por assinatura, mas sua estratégia recente passou a lembrar a própria TV a cabo
- O preço da assinatura padrão subiu quase 100% em 13 anos
- Quem cortou o cabo e quer ver os programas mais recentes das principais redes agora precisa assinar várias plataformas de streaming, cujos preços também subiram
- Em 2022, a Netflix lançou um plano mais barato com anúncios
- No lançamento, tentou cobrar dos anunciantes cerca de US$ 65 por mil pessoas alcançadas
- Depois, esse valor caiu para menos da metade
- A Netflix também está se afastando de um serviço baseado apenas em conteúdo sob demanda
- Nos últimos anos, passou a testar programação ao vivo
- Fechou um contrato de 10 anos e US$ 5 bilhões pelos direitos exclusivos de streaming do principal programa ao vivo da WWE, Raw
- Em 2021, a Netflix chegou a introduzir por um tempo o recurso “Play Something”
- Quando o usuário não queria decidir, o algoritmo imediatamente dava play em uma série ou filme escolhido por ele
- Essa função de “tocar qualquer coisa” resume a lógica da plataforma: importa mais continuar ligada do que a qualidade do que está passando
- O prompt recorrente “Are you still watching?” simboliza um ambiente em que a reprodução continua mesmo quando o usuário adormeceu ou perdeu a atenção
1 comentários
Comentários do Hacker News
Hoje em dia, sempre que navego pela Netflix, lembro de “57 Channels (And Nothin' On)”, do Bruce Springsteen
Há muitas opções, mas em geral são bem ruins, e eu sempre me perguntava como chegamos a esse ponto; o texto original explica esse caminho de forma bastante perspicaz e subjetiva
Chamou especialmente minha atenção o trecho em que executivos da Netflix exigem que “os personagens digam o que estão fazendo agora, para que o espectador consiga acompanhar mesmo deixando o programa ligado ao fundo”, e a parte em que classificam esses filmes como “casual viewing”
Parece que quem quer se concentrar em um ótimo filme ou série e vivenciar a obra já não é mais o público-alvo
Pelo visto, mirar em pessoas que querem assistir com atenção não dá dinheiro
https://en.wikipedia.org/wiki/57_Channels_(And_Nothin'_On
Uma das primeiras coisas que se aprende em aulas sobre mídia do século XX é que os primeiros programas de TV adaptavam roteiros de radionovelas e que, depois, roteiristas de radionovela migraram para o novo formato, mantendo sua estrutura e convenções com muita força até o fim da era das grandes redes de TV
Os produtores entendiam que as pessoas assistiam à TV em ambientes variados e com diferentes níveis de atenção, e criavam levando isso em conta; uma das razões pelas quais X-Files e Sopranos eram tão atraentes é que tentavam romper com essas convenções
Então talvez a Netflix não esteja criando uma nova calamidade, mas sim voltando ao estado normal depois de uma exceção de 20 anos em que a TV foi boa
Dito isso, mesmo antes dos anos 90 havia TV boa, então grandes criadores conseguiam fazer boas obras apesar dessas limitações
É interessante perguntar por que a Netflix não consegue, mas explicar tudo apenas com “falas explicativas para assistir ao fundo” parece um beco sem saída
Na Netflix também existem programas que valem a pena assistir com atenção de verdade
Não sei se é rebeldia dos produtores, conteúdo que eles foram obrigados a comprar ou uma escolha real, mas eles existem
Só que a Netflix parece ter se encurralado em algo como a morte da competição AAA em que os grandes estúdios de cinema entraram
Tudo ficou caro demais, então não dá para assumir riscos, e por isso fica difícil sair algo realmente bom ou realmente ruim
O microgerenciamento é só uma das consequências visíveis disso, e parece haver muitas consequências ocultas que importam mais para o resultado final
Quando eu era criança, também assistíamos a programas que tanto quem estava preparando o jantar ou lavando a louça quanto quem estava sentado em frente à TV conseguiam acompanhar
As pessoas não têm tanto tempo livre sobrando assim
O cinema era uma “experiência” justamente porque era um evento raro
Não era algo que ficava ligado o tempo todo, mas algo especial desfrutado de vez em quando, não um produto consumido todas as noites
Filmes bons ainda são feitos, mas custam dinheiro para produzir, e alguém precisa pagar
Eles não conseguem existir se forem jogados em um serviço de streaming e renderem só trocados
O HN parece acreditar que, por 8 dólares por mês, tem o direito de assistir a todos os filmes e séries já feitos, mas isso só foi possível graças a uma situação especial que já desapareceu
A Netflix caminha lentamente para seu destino inevitável de virar TV diurna
O único território em que um modelo de mensalidade fixa, independente do volume consumido, faz sentido econômico é esse
Não dá para querer um bufê ilimitado e esperar estrelas Michelin
A primeira pessoa que encontrar de verdade uma forma imparcial de separar o joio do trigo provavelmente vai virar milionária rapidamente
A Netflix achou que poderia vencer Hollywood no jogo do cinema, mas no processo parece ter percebido que esse jogo na verdade não valia a pena vencer e, mais importante, que a concorrente real não era Hollywood, e sim YouTube e TikTok
O futuro da maior parte da mídia é baseado em vídeo, e a Netflix parece entender isso, tentando se afastar do antigo modelo de “filmes vistos online” e se aproximar de um ecossistema de vídeo otimizado ao estilo YouTube
Em um mundo em que há dispositivos de reprodução de vídeo em todos os lugares, este último é mais relevante
Mesmo quando sento no sofá à noite para tentar ver Netflix junto, minha esposa fica assistindo a Facebook Reels no celular
Ao ver a parte dos dados da Amazon mostrando que os espectadores preferiam obras dos anos 90 e 2000 a conteúdos recém-produzidos, também fiquei curioso sobre o desempenho da Netflix ou da Amazon entre jovens adultos
Se o público é majoritariamente de millennials e da geração X, e a geração Z só assiste a vídeos curtos, faz sentido que conteúdos dos anos 90 e 2000 sejam os mais populares
Na música ocorre algo parecido: é bem conhecido o fenômeno de o gosto de uma vida inteira ficar fixado nas músicas ouvidas pela primeira vez no ensino médio ou na faculdade
Eu pagaria de bom grado por um serviço de streaming que disponibilizasse todos os filmes e séries de TV de 1990 a 2015 e não acrescentasse nenhum conteúdo novo
Brief him.
Pode funcionar com outras pessoas, mas passei um tempo preso nisso e agora acho repulsivo
Acho que este texto também se aplica: https://medium.com/luminasticity/netflix-the-crap-you-put-up...
A característica da estratégia da Netflix era dividir gêneros em subgêneros minúsculos e criar conteúdo voltado a gostos de clientes muito específicos, como “adolescentes gênios de uma cidade que inventam a viagem no tempo”
O problema é que, se você continua oferecendo apenas más reproduções feitas para o gosto de alguém, até a pessoa que tem esse gosto pode acabar se cansando daquilo que amava
A Netflix cria uma aproximação do que você gosta, mas, ao entregar repetidamente uma versão incompleta, com todas as emendas à mostra, acaba fazendo você deixar de amar aquilo
Ao perseguir engajamento rápido, ela devora o milho-semente do fandom e perde a base sobre a qual poderia construir
Fico imaginando qual será o próximo passo
O personagem vai começar a dizer até o que está vendo? Vai dizer que objetos há ao redor e como dá ou não dá para interagir com eles?
Algo como “Protagonista: caminhei para o norte e entrei na sala misteriosa. Ela está cheia de frascos. Não parecem utilizáveis, mas talvez eu devesse pegar um deles”
Foi realmente horrível
Minha esposa se confunde com obras do tipo “mostre, não conte” e simplesmente acha ruins
Para ela, quanto mais diálogo, melhor é a obra
Ela escolhe séries em que os personagens se chamam pelo nome completo e dizem suas intenções em voz alta; assistir a isso me dá dor de cabeça
O trecho abaixo não tem spoilers, mas eu prefiro não ler nada antes de ver um bom filme, e recomendo assistir a este desse jeito também
Nesse filme não há diálogos encenados para explicar alguma coisa
Até as poucas falas são apenas coisas que alguém diria naturalmente naquela situação
Pelo mesmo motivo, a maioria dos personagens não tem nome, ou não tem nome completo
Porque simplesmente não há nenhuma situação em que faria sentido se apresentarem formalmente
Eu entendi tudo de primeira, imediatamente ou por completo? Não
Isso me fez não gostar? Pelo contrário
Gosto da sensação de ser tratado como um adulto capaz de chegar a conclusões sem receber uma explicação mastigada de antemão
A introdução de The Magic Flute também tem um tom bastante explicativo até o fim, tipo “ajude-me, minha vida está em perigo”
Roteiros fáceis de entender mesmo olhando para o celular parecem sempre ter existido
Claro que, se você fizer isso na English National Opera, os lanterninhas provavelmente vão ficar irritados
Die Zauberflote é fácil de entender porque é uma obra relativamente leve, e o público deve olhar para o palco e os figurinos vistosos
Os intérpretes explicarem as ações cantando é uma convenção do gênero, porque é uma história cantada
Nas partes de recitativo, ela passa para uma conversa mais comum, mas essa tradição saiu de moda depois de Verdi
A ópera era um evento social com música de fundo
A atitude de tratar a arte com reverência e concentração não era comum antes do Iluminismo tardio
Até então, a arte tratada com seriedade era a arte religiosa, e a ideia de ser reverente diante da arte também pode ser vista como uma continuidade da religião
Falar e não prestar atenção era quase o padrão
Sentar quieto e prestar atenção a qualquer apresentação é uma noção relativamente recente
Isso não torna menos irritantes a degradação da Netflix e tendências parecidas em outras mídias mexidas pelo streaming e pela indústria de tecnologia
Muitas peças e óperas antigas também fazem exatamente aquilo pelo qual a Netflix está sendo criticada aqui
O que é um solilóquio? Quando Shakespeare escreveu o solilóquio de Hamlet, ele foi culpado de criar conteúdo para assistir de fundo? Ele deveria ter apenas mostrado a ambivalência de Hamlet?
Não parece uma comparação justa
Talvez a Netflix devesse fazer filmes pela metade em seguida
Eles pareceriam atraentes no menu, os primeiros 30 minutos seriam bons, mas não envolventes demais; depois, o orçamento do restante, que as pessoas já não assistem até o fim, seria cortado drasticamente
Poderia abrir mão dos efeitos especiais, abrir mão dos atores, inserir quadros de storyboard ou até abandonar a história e colocar imagens de banco
No final, bastaria acrescentar um resumo narrado do que aconteceu, ou do que não aconteceu
Ele aparecia em algumas cenas iniciais de filmes de baixíssimo orçamento, recebia uma fortuna, e seu rosto era colocado no pôster
Era como receber metade do orçamento do filme e partir para o próximo projeto
Infelizmente, mais tarde se descobriu que ele estava sofrendo de demência, e parece que estava tentando transformar isso em dinheiro antes de ficar completamente incapaz de atuar
Este texto explica bem o motivo central para preservar os cinemas físicos, independentemente da nostalgia millennial
Como a economia digital da atenção cria uma enorme camada de abstração entre o público e os negócios, é difícil ter confiança de que ela nos permitirá expressar nossos gostos de entretenimento de uma forma próxima da intenção
Se quisermos continuar recebendo pelo menos um pouco do entretenimento de que realmente gostamos, precisamos manter o direito de votar claramente com dinheiro
Ela resiste por um tempo por inércia, hábito e nostalgia; depois, as partes inúteis são descartadas e as partes úteis se combinam com outros pedaços antigos e novos
Esse tipo de combinação é algo que ecossistemas de startups experimentais tentam fazer
No fim, isso pode tomar a forma de espaços de entretenimento híbridos, onde se curtem jogos de fliperama, filmes e teatro juntos, com jantar incluído
Na verdade, lugares assim já existem
Não achei o filme tão excelente assim, e talvez ver o logo da Amazon Studios no começo tenha me feito assisti-lo com um olhar mais crítico
É simplesmente resto de conteúdo premium
Durante o Natal, vi vários filmes com minha esposa, e tudo parecia sem graça, repetitivo e projetado por comitê
Vai além de personagens explicarem suas próprias ações: naquele novo filme imitando Die Hard, em cinco minutos nos dizem três vezes que ela está grávida
Dá para ver claramente que há métricas aplicadas a cada minuto, por gênero
Algo como “é um filme de ação, então se não houver uma cena de ação nos primeiros 10 minutos, o público perde o interesse”
Tudo é sem alma
Se você encarar a Netflix não como substituta do cinema, mas como substituta dos filmes lançados direto em vídeo, fica tudo bem
Embora a Netflix não goste de admitir isso
Mas, na maior parte, elas ficam cercadas por um mar de mediocridade
Cancelei minha assinatura da Netflix há mais de um ano e não sinto a menor falta
Colocam um cachorro sem motivo nenhum para quem gosta de cachorro, lixo romântico que funciona com mulheres, lixo de violência e elementos sexuais que funciona com homens, e assim por diante
Porque há muito mais espaço para desenvolver a história e dar tempo para os personagens respirarem
Só a arte e a capacidade narrativa exibidas nas duas temporadas de Arcane já oferecem muitos ótimos exemplos de mostrar, não contar
Como contraexemplo, Flow, que vi recentemente, também foi bom
É uma animação sobre um gato e outros animais tentando sobreviver a uma enchente, e não há uma única palavra no filme inteiro
As opções são menores, mas a curadoria é rotativa
A menos que o filme tenha 15 horas de duração, é impossível ser 100% “mostrar, não contar”
É sempre uma questão de equilíbrio e provavelmente uma das tarefas mais difíceis de roteiro e direção
Os filmes da Netflix já pendiam mais para o lado do “contar”, e esse caso parece uma admissão pública disso
Fugindo um pouco do assunto, dramas turcos fazem um “contar” extremo há muito tempo
Assisto com minha esposa às obras mais bobas que ela vê para relaxar, e os personagens explicam não só suas ações, mas também suas emoções, seus planos e até como vão se sentir depois
É estranhamente viciante, como assistir a filmes ruins de propósito, e de um jeito curioso prende completamente a atenção
Na maioria dos programas, é constrangedor como dá para prever a qualquer momento o que vai acontecer a seguir
Por um tempo, achei por isso que os americanos talvez fossem muito burros, mas depois percebi que as produções europeias também começaram gradualmente a ser feitas assim
Talvez, como as pessoas que ficam sentadas passivamente diante da tela por mais tempo sejam a linha de base mais baixa, tudo seja ajustado ao menor padrão possível
Flow (2024), Sasquatch Sunset (2024) e Hundreds of Beavers (2022) são exemplos disso
O anime Solo Leveling, que vi por acaso, também é 100% no estilo contar
O protagonista lê tudo, narra todas as cenas e explica seu processo de pensamento e suas emoções a cada etapa
É estranhamente viciante; talvez porque, depois de cansar do estilo “mostrar, não contar”, ir para o oposto pareça refrescante
A atuação também é excelente, e o drama, o humor e outros elementos são muito bem feitos