Steve Albini morre

 (pitchfork.com)
1 pontos por GN⁺ 2024-05-09 | 1 comentários | Compartilhar no WhatsApp
  • Steve Albini, músico e engenheiro de gravação do indie rock, morreu em 7 de maio de ataque cardíaco, aos 61 anos
  • Ele foi uma figura central do rock alternativo, atuando como frontman do Shellac e do Big Black e participando das gravações de obras marcantes de Nirvana, Pixies e PJ Harvey
  • Preferia o termo engenheiro de áudio a “produtor” e ficou conhecido pelo som analógico cru e com sensação de apresentação ao vivo em In Utero, Surfer Rosa, Rid of Me e outros
  • Ao contrário das práticas da indústria, não recebia royalties dos discos em que trabalhava, e não abriu exceção nem para In Utero, do Nirvana, que vendeu mais de 15 milhões de cópias
  • Enfrentou controvérsias por nomes de bandas, letras e declarações provocativos, mas nos últimos anos pediu desculpas repetidas vezes por suas antigas atitudes edgelord e por sua responsabilidade; o Shellac preparava To All Trains, seu primeiro álbum novo em 10 anos

Morte e posição na música

  • Steve Albini morreu na terça-feira, 7 de maio, de ataque cardíaco, informação confirmada por funcionários de seu estúdio, Electrical Audio
  • Foi uma figura importante no indie rock como músico e engenheiro de gravação, e preferia ser chamado de “engenheiro” em vez de “produtor”
  • Entre seus trabalhos de gravação mais conhecidos estão In Utero, do Nirvana, Surfer Rosa, dos Pixies, e Rid of Me, de PJ Harvey
  • O Shellac planejava lançar na semana seguinte To All Trains, seu primeiro álbum novo em 10 anos, e também preparava uma turnê

Trabalho e som como engenheiro de gravação

Formação e atuação em bandas

  • Albini nasceu em Pasadena, Califórnia, e cresceu mudando-se por várias regiões até sua família se estabelecer em Missoula, Montana
  • Descobrir os Ramones na adolescência mudou profundamente o período que ele chamava de “infância normal em Montana”
  • Enquanto estudava jornalismo em Illinois, entrou na cena punk de Chicago, comprava discos que pareciam interessantes na loja Wax Trax e convivia com pessoas de cabelos incomuns
  • Ele via a cena musical de Chicago como um ambiente vibrante e fértil, em que “todo mundo participava de todas as etapas”, e dizia que continuou fazendo música como participante da cena, da comunidade e da cultura
  • No início dos anos 1980, começou a gravar com o Big Black, expressando temas antissociais e às vezes violentos sobre uma base de drum machine, riffs serrilhados e vocais histéricos
    • Jeff Pezzati e Santiago Durango, do Naked Raygun, entraram na banda, e depois Dave Riley assumiu o baixo; em seguida vieram Atomizer e Songs About Fucking
  • Depois do Big Black, formou o Rapeman, mas mais tarde se arrependeu do nome da banda
  • No início dos anos 1990, formou o Shellac com Bob Weston e Todd Trainer
    • Lançou EPs pela Touch and Go e pela Drag City
    • Fez turnês extensas, incluindo o Primavera Sound
    • Seus álbuns incluem At Action Park (1994), Terraform (1998), 1000 Hurts (2000), Excellent Italian Greyhound (2007) e Dude Incredible (2014)

Princípios na indústria musical e método de gravação

  • Albini foi reconhecido por muito tempo como alguém que questionava as práticas da indústria musical, especialmente os padrões dos estúdios de gravação, e mantinha seus próprios princípios
  • Não recebia royalties dos discos em que trabalhava, e In Utero, do Nirvana, que vendeu mais de 15 milhões de cópias, não foi exceção
  • Manteve uma diária baixa em relação à sua carreira; na Electrical Audio, entregava aos artistas, no primeiro dia, um bloco amarelo tipo legal pad para que escrevessem descrições de todas as músicas
    • Esse procedimento buscava evitar mal-entendidos e fazer com que os artistas aproveitassem ao máximo o tempo de estúdio pelo qual haviam pago
  • Ele via a gravação como um “documento que registra a cultura” e como o trabalho de registrar a obra de uma vida inteira dos músicos que o contratavam, e dizia querer que a música sobrevivesse a todos
  • Várias bandas lembram que Albini lia livros ou jogava Scrabble atrás da mesa de som durante as sessões
    • Ele dizia que, no início, prestava atenção à música a cada instante, mas acabava mexendo desnecessariamente demais, e o resultado eram discos com som ajustado de forma estranha
    • Ler ou jogar era uma forma de manter os sentidos aguçados e de concentrar-se imediatamente por completo quando ouvia um som estranho ou alguém falando

Controvérsias, desculpas e pôquer

  • Albini gerou controvérsias com nomes de bandas como Rapeman e Run Ner Run, títulos de músicas como “Pray I Don’t Kill You Fot” e “My Black Ass”, e declarações como “quero estrangular o Odd Future”
  • Por um tempo, não pediu desculpas por suas escolhas de nomes e piadas, e no livro Our Band Could Be Your Life (2001), de Michael Azerrad, considerava que suas posições reais sobre raça, gênero, direitos LGBTQ e política eram claras
  • Nos últimos anos, pediu desculpas repetidamente pelas controvérsias do passado
    • Em 2021, escreveu no X que palavras e ações ignorantes vindas de conforto e privilégio foram claramente horríveis e que se arrependia delas
    • Afirmou que não tinha o direito de exigir que as pessoas ignorassem isso e que sentia a obrigação de se recuperar
    • Disse que a conversa sobre seu papel em incentivar comportamentos “edgelord” estava atrasada
  • Albini também atuou como jogador de pôquer
    • Em 2022, no evento H.O.R.S.E. com buy-in de US$ 1.500 da World Series of Poker, superou 773 participantes e ganhou um bracelete de ouro e US$ 196.089 em prêmio
    • Em 2018, também venceu 310 participantes no seven card stud, conquistando um bracelete de ouro e US$ 105.629
  • Disse que não se importava com como sua carreira seria avaliada após a aposentadoria; o importante era o fato de continuar em atividade

Leituras relacionadas

1 comentários

 
GN⁺ 2024-05-09
Opiniões do Hacker News

  • A influência de Steve Albini, tanto como músico quanto como produtor, é difícil de exagerar
    O Big Black não se parecia com nada que alguém estivesse fazendo em meados dos anos 80, e o trabalho dele em Rid of Me, de PJ Harvey, elevou as músicas dela a outro patamar
    Ele também gravou muitos ótimos álbuns dos anos 80 e 90, como Surfer Rosa, dos Pixies, In Utero, do Nirvana, e vários álbuns de The Jesus Lizard e Superchunk
    Tinha um temperamento difícil, fazia as coisas do seu jeito e não se importava com o que os outros pensavam
    Gostei quando ele disse na Tape Op: “A maior parte da música de que eu gostava parecia vir de San Francisco. Não lembro de nada em L.A. com que eu me importasse. E skate? O que isso tem a ver com punk rock? O próximo passo são truques de ioiô?”
    https://tapeop.com/interviews/87/steve-albini-Nirvana-Pixies...
    Seus ensaios e observações também foram abordados aqui com frequência
    https://news.ycombinator.com/item?id=30892081
    https://news.ycombinator.com/item?id=37132320
    https://news.ycombinator.com/item?id=38935526

    • Surfer Rosa é provavelmente o álbum que mais influenciou minha vida musical
      A entrevista de Albini ao Nardwuar também é excelente
      https://youtu.be/1Vjn8u7HP1o
    • Recomendo muito Songs About Fucking, do Big Black
      Gosto especialmente da ótima versão cover de Das Model, do Kraftwerk
    • Conheci ele por volta de 2015, na série documental da HBO do Foo Fighters
      O que mais me marcou foi o fato de ele enxergar o que fazia como uma habilidade profissional
      O artista pagava pelo tempo dele, e ele não recebia royalties
    • Ele foi uma lenda tanto como músico quanto como produtor, mas acho que estragou Rid of Me, da PJ Harvey
      Ainda assim, a forma como ele falava e explicava a indústria musical sempre foi lendária
    • Fiquei muito triste com a notícia da morte dele
      Atomizer é um dos meus álbuns favoritos da vida, e o trabalho dele é atemporal e vai continuar por aí

  • Em 2009, minha banda teve a honra de gravar com Steve no Electrical Audio, e fomos de Nashville a Chicago para isso
    Eu adorava o som de bateria dele e o modo como ele usava fita analógica em um ambiente de banda ao vivo
    Ele era peculiar, brilhante, quieto e bem engraçado quando se trabalhava com ele
    Durante todos os 5 dias, usou um macacão azul folgado com um “e” minúsculo nas costas
    O estúdio oferecia lattes à vontade o dia inteiro e não se importava que fumássemos o tempo todo
    Dormíamos em camas de campanha dentro do prédio dele, e ele ficava no seu espaço “pessoal”
    Ver ele cortando fita de 2 polegadas à moda antiga foi um dos pontos altos da minha vida de nerd de áudio
    Descanse em paz, Steve, obrigado por tudo

    • Meu irmão é uma espécie de engenheiro de som, e hoje à tarde disse que sentiu que a equipe da casa de shows onde trabalha precisava de uniformes e perguntou ao Albini
      O resultado foi que todos acabaram usando macacões Red Kap iguais aos que Albini usava
      Digo “uma espécie de” porque não sei exatamente que tipo de engenheiro ele é
    • Fico curioso para saber se, além da fita analógica, havia outras partes do processo de trabalho dele que eram surpreendentes ou reveladoras
      Na entrevista com Conan, Dave e Kris que alguém linkou antes (https://www.earwolf.com/episode/dave-grohl-krist-novoselic-a...), ele realmente tenta desfazer a ideia de Conan de que fazia alguma “mágica”
      Basicamente, Dave montava uma bateria comum em uma sala com boa acústica, ele posicionava os microfones e apertava “record”
      Ele queria capturar uma banda tocando junta em uma sala exatamente como uma banda, e disse que isso era parecido com o que Butch Vig fez em Nevermind antes de os caras de terno imporem outros sons e efeitos na pós-produção
      Mas outra pessoa na entrevista também disse que ele tinha alguns microfones alemães especiais

  • “Quero ser pago como um encanador. Faço o trabalho e recebo o valor correspondente. A gravadora provavelmente esperaria que eu pedisse 1 ponto ou 1,5 ponto. Supondo 3 milhões de cópias vendidas, isso daria algo em torno de US$ 400 mil. Eu nunca aceitaria uma quantia tão grande. Não conseguiria dormir”
    [0] https://news.lettersofnote.com/p/nirvana

    • É interessante que, em certos gêneros, os produtores tenham ascendido — justificadamente, na minha opinião — a uma posição quase equivalente à do artista que está gravando
      No pop e no hip-hop, as pessoas realmente se importam com quem produziu, porque muitas vezes o produtor tem um papel enorme no som geral da música
      Esses produtores provavelmente teriam discordado diretamente de Albini
      Isso acontece menos quando se trabalha com bandas ou pessoas que tocam instrumentos, mas também me vêm à mente produtores de metal como Colin Marston ou Kurt Ballou, que têm um som muito distinto e normalmente deixam uma “marca” nas gravações
      Já Albini parecia acreditar de verdade que seu papel era mais próximo ao de um técnico neutro: operar os botões e garantir que a banda e sua música passassem por tubos indiferentes até ficarem registradas no disco
      Mesmo deixando de lado sua posição sobre royalties, ele foi um dos melhores e mais mordazes críticos da indústria musical
      https://thebaffler.com/salvos/the-problem-with-music
    • Fico pensando em como conciliar essa atitude de “ser pago como encanador” com George Martin, dos Beatles
      Nos primeiros anos, ele foi pago como um encanador, e a EMI o tratou como alguém tão insignificante que acabou fazendo com que ele fosse embora
      Depois que saiu, o dinheiro deve ter melhorado bastante, mas, se a EMI tivesse sido só um pouco melhor com ele, provavelmente o teria mantido por muito mais tempo
      Ainda assim, sua relação com as bandas parece ter aberto espaço para uma contribuição mais profunda ao resultado central do que a de Albini
      Martin tocou piano em algumas músicas e também escreveu em partitura partes clássicas para outros músicos
      Talvez Martin tenha sido um ponto intermediário entre o modelo em que “o produtor fica no topo”, na distinção de Albini, e o modelo de “ser pago como encanador”
    • Certa vez, essa carta foi citada numa discussão sobre capitalismo e trabalho
      Mas a carta por si só não revela bem as nuances da forma como ele tocava seu negócio
      Um texto que mostra melhor sua ética está aqui: https://www.psychologytoday.com/us/blog/brick-by-brick/20150...
      “Pense assim. Meu negócio é do primeiro tipo. Todos os envolvidos sentem que estão trabalhando em um projeto coletivo. Todos se sentem igualmente valorizados. Quando um cliente entra, não se vê uma estrutura de poder nem uma hierarquia. Ninguém tem um escritório grande. Todos trabalham juntos nesse projeto como colegas”
      “A remuneração também é muito justa. Todos recebem o mesmo salário. Eu ganho por mês a mesma quantia que o funcionário mais novo da nossa empresa. Isso é fundamentalmente diferente de quase toda estrutura corporativa. Não se pode esperar que pessoas que, dentro de uma empresa, se sentem menos valorizadas, e sentem que seus esforços e opiniões são menos importantes que os dos outros, se tornem jogadores de equipe dispostos a se empenhar e cooperar pelo mesmo resultado. Isso porque você já definiu para elas que nem todos estão se movendo por uma mesma coisa e que elas não são jogadores de equipe. Você já definiu o papel delas como subordinado”

  • O nome me fez parar por um momento, porque na área de ciência dos incêndios florestais havia um excelente cientista e engenheiro chamado Frank Albini
    Acontece que Steve Albini era justamente filho desse Frank Albini
    Eu não conhecia Steve Albini antes e também não sou familiarizado com sua música, mas é claro que ele deixou um impacto enorme
    Achei interessante que pai e filho tenham deixado legados tão grandes em suas respectivas áreas

  • Junto com “ser pago como encanador” e “already this fucked”, eu gostaria que a seguinte sabedoria também fosse acrescentada
    Acho que música é algo que quero sustentar mesmo que precise trabalhar mais de 40 horas por semana, assim como sustento minha esposa e minha família
    Para mim, música é importante nesse nível
    Justamente por ser tão importante, não espero que a música banque meu sustento
    Para ter o luxo de fazer música, acho que preciso ter um emprego comum e normal, como uma pessoa comum
    Ele continua dizendo que, assim, é possível criar sem pressão nem ressentimento, apenas com alegria pura
    https://www.tumblr.com/machinery/44307870770/the-other-bands...

  • Ele era tão Chicago quanto uma Polish sausage
    Para contribuir com o fio de homenagens, isto foi o que Albini disse sobre Steely Dan, isto é, “the Dan”:
    https://twitter.com/electricalWSOP/status/162260720209465753...
    Ele também tinha um antigo blog de culinária
    Foi ali que aprendi que tirar a tripa de uma hot italian, achatá-la e grelhá-la é algo que, pelo menos no Paulina Market, chamam de “torpedo”
    https://web.archive.org/web/20180125095923/http://whatimadeh...
    Outra coisa era seu interesse por uniformes, design e pelos macacões usados na Electrical
    https://paullukas.substack.com/p/talking-uniforms-logos-and-...

    • Vim aqui tentando, de algum jeito, expressar os pensamentos complexos que me vieram ao ver a expressão “tão Chicago quanto Polish sausage”
      Os produtores/engenheiros musicais em quem penso com muita frequência são Steve e outro que também se foi cedo demais, Iain Burgess
      Não é apropriado comparar os dois agora, mas pelo menos na minha cabeça e nas minhas lembranças dos anos 80, os dois estão entrelaçados dentro da música de Chicago e também conectados por uma linhagem
      Passei muito tempo nos anos 80 e no início dos 90 amando a cena musical de Chicago, mas de algum modo sentia que ela era de nicho e subestimada em comparação com NYC, SF, Seattle etc.
      O trabalho e a atmosfera de Steve e Iain faziam parecer que a música de Chicago não precisava responder a ninguém
      RIP, obrigado, Steve
      can you hear me now?
      as we come to the close of our broadcast day
      this is my farewell transmission
      signing off mr. and mrs. america all the ships at sea
    • Fico curioso sobre qual era o contexto da fala relacionada ao Steely Dan

  • Uma das figuras mais interessantes entre as pessoas que trabalharam com produção e gravação musical
    Se você não o conhece bem, nem seus vários gostos excêntricos, recomendo muito assistir ou ouvir este vídeo
    https://www.youtube.com/watch?v=sKEzHie9tAI&ab_channel=SAEAu...
    Seis dos meus 10 álbuns favoritos de todos os tempos foram gravados por Albini
    Dizer que ele “produziu” não combina tanto com seu estilo quanto dizer que ele gravou
    O método era posicionar os microfones e registrar a banda exatamente como ela soava de verdade

    • Ele é famoso pela história de, depois de apertar o botão de gravação, ficar jogando no celular até a faixa terminar, e então perguntar se queriam fazer de novo
      Claro que ele dedicava muito esforço e reflexão a preparar tudo e fazer com que o som desejado saísse; depois disso, via a responsabilidade pela arte como sendo dos artistas
      Ainda assim, quando pediam, ele dava sua opinião
    • Ouvi só 5 minutos e ele já falou várias coisas ótimas que ressoam comigo, como neomania, atemporalidade e o efeito Lindy
      Talvez eu esteja sentindo isso ainda mais porque li Taleb demais recentemente
      Obrigado pelo link

  • Foi um choque, algo totalmente inesperado
    Havia um novo álbum do Shellac, e ele parecia estar indo bem
    Ele foi uma figura de enorme influência, e sua engenharia era inconfundivelmente Albini, ao mesmo tempo em que revelava a própria banda em sua forma mais crua
    Fico muito feliz por ter visto o Shellac ao vivo em 2009
    Para quem procura material mais aprofundado, há as gravações de In on the Kill Taker, do Fugazi, feitas por Albini
    Elas não entraram no disco: https://www.youtube.com/watch?v=YXN_EmhkQSM

  • A retrospectiva da gravação de In Utero no podcast do Conan O’Brien, com Dave Grohl e Krist Novoselic, é uma hora excelente de histórias e história do rock
    Não dá para recomendar o suficiente
    https://www.earwolf.com/episode/dave-grohl-krist-novoselic-a...

  • Notícia realmente terrível
    Eu estava esperando para saber quando seria a próxima turnê do Shellac, e havia um álbum previsto para sair na semana que vem
    Gosto demais do trabalho do Big Black, Rapeman, Shellac e Steve Albini
    In Utero, do Nirvana, Surfer Rosa, dos Pixies, os discos do Jesus Lizard, Rid of Me, da PJ Harvey, Hissing Prigs in Static Couture, do Brainiac, Magnolia Electric Company, do Songs:Ohia, e centenas de outros
    Às vezes ele podia ser meio babaca, mas era um músico e engenheiro/produtor absurdamente talentoso
    Acho que nenhuma pessoa teve um impacto tão grande quanto Steve na música que eu escuto
    RIP Steve Albini, seu impacto na música indie não será esquecido, e a correia de guitarra de cinto também não
    Pessoas da sua estirpe são realmente raras
    Coletânea de LPs das bandas de Steve Albini:
    Big Black - Atomizer: https://youtu.be/03cDvRl3edo
    Big Black - Songs About Fucking: https://youtu.be/s0xCAZLE7c8
    Rapeman - Two Nuns and a Pack Mule: https://youtu.be/JI4keToT1jM
    Shellac - At Action Park: https://youtu.be/AC7Pkwmllow
    Shellac - Terraform: https://youtu.be/MueqsKUUlcE
    Shellac - 1000 Hurts: https://youtu.be/7fXwbFxenC0
    Shellac - Excellent Italian Greyhound: https://youtu.be/jQ_Logfsfuw
    Shellac - Dude, Incredible: https://youtu.be/Gh-SBGIx-2I
    Shellac - To All Trains: não está no YouTube, e está previsto para ser lançado postumamente na semana que vem

    • O som com uma quantidade refinada, ou seja, leve, de reverberação permanecendo dentro de uma captação muito próxima do microfone é uma assinatura sonora realmente fácil de reconhecer
      Uma verdadeira lenda e, por coincidência, há uma semana descobri mais um álbum em que ele trabalhou: os três últimos LPs do Zeni Geva
      Na minha coleção, ele é tão importante quanto Dan Swano, que está em toda parte
      $ find -L ~/Music -type f -name album.json -exec jqmusic '.credits | has("Steve Albini")' {} \; -print | awk -F/ '{print $5 " - " $6}'
      Big Black - (1986) Atomizer
      Big Black - (1982) Lungs
      Big Black - (1983) Bulldozer
      Big Black - (1987-1) Headache
      Big Black - (1987-2) Songs About Fucking
      Nine Inch Nails - (1999) The Fragile
      Om - (2007) Pilgrimage
      The Breeders - (1990) Pod
      Nirvana - (1993) In Utero
      The Jesus Lizard - (1990) Head
      The Jesus Lizard - (1989) Pure
      The Jesus Lizard - (1991) Goat
      The Jesus Lizard - (1992) Liar
      The Jesus Lizard - (1994) Down
      Pixies - (1988) Surfer Rosa
      PJ Harvey - (1993) Rid of Me
      Shellac - (1994) At Action Park
      Rapeman - (1988) Two Nuns and a Pack Mule
      Zeni Geva - (1993) Desire For Agony
      Zeni Geva - (1995) Freedom Bondage
      Zeni Geva - (2001) 10,000 Light Years
      Para ouvir In Utero em toda a sua glória à la Albini, é preciso procurar a edição de 20º aniversário de 2013; está no segundo disco
    • Eu não sabia que ia sair um álbum novo do Shellac
      Como eles lançavam coisas tão raramente, acabei não acompanhando direito
      Acho que vou ficar com sentimentos bem mistos ao ouvir esse álbum
    • Prayer to God sempre esteve na minha lista de melhores músicas de todos os tempos
      É um choque e uma perda enormes