1 pontos por GN⁺ 2023-10-15 | 1 comentários | Compartilhar no WhatsApp
  • As interfaces de software de Kai Krause evoluíram, passando por KPT, Bryce, GOO, Photo Soap, Show e Poser3, até formar uma linguagem de UI própria que combinava espaços de trabalho em tela cheia com ferramentas que se ocultavam
  • As grandes caixas de diálogo modais do KPT3 surgiram das limitações da interface de plug-ins do Photoshop, que dificultava a interação direta com a imagem, e criavam um ambiente dedicado ao trabalho dentro de um retângulo do tamanho de um monitor de 14 polegadas
  • Bryce, GOO, Photo Soap e Show expandiram a tela cheia e a metáfora de Rooms, permitindo realizar tarefas como geração de texturas, deformação de pixels, correção de imagens e organização de arquivos em espaços separados
  • KPT Lens f/x, Photo Soap e Poser3 reduziram o espaço ocupado na tela ao exibir ferramentas pequenas ou revelá-las apenas quando necessário, usando MouseOver, transparência, sombras, Memory Dots e ajuste de valores por arrasto
  • Essa UI era forte em foco na tarefa e feedback em tempo real, mas a tela cheia dificultava a interação com outros programas, e os Memory Dots e o ajuste de valores por arrasto tinham limitações para conferir estados e inserir números precisos

Kai Krause e o início da família MetaTools

  • Kai Krause nasceu em Dortmund em 1957 e, em 1976, foi para a Califórnia com dois amigos
  • Trabalhou como músico na Disney Sound Effects e recebeu um Clio Award pelos efeitos sonoros de um anúncio de rádio de Star Wars
  • Na AOL, administrou o fórum Kai’s Power Tips & Tricks, onde compartilhava dicas de efeitos especiais para Adobe Photoshop e pequenos trechos de código; esse material cresceu e se tornou uma coletânea de informações práticas sobre Photoshop
  • Ben Weiss e Kai entraram em 1991 na Harvard Systems Corporation, ou HSC Software Corp., fundada por John Wilczak, e criaram a primeira versão do Kai’s Power Tools
  • KPT era um conjunto de plug-ins que usava a interface de programação de filtros de terceiros do Adobe Photoshop, e várias ideias do Kai’s Power Tips & Tricks foram implementadas como software simples e fácil de usar
  • O KPT evoluiu até a versão 3 em 1995, e esse lançamento incluía Texture Explorer, Spheroid Designer, KPT Lens f/x e outros
  • Em 1995, a HSC mudou seu nome para MetaTools, Inc.
  • Eric Wenger e Phil Clevenger entraram para a equipe e desenvolveram Bryce, um produto de simulação de paisagens batizado em referência ao Bryce Canyon
  • Depois disso, a MetaTools começou a criar outros tipos de software, como Kai’s Power GOO, Kai’s Photo Soap e Kai’s Power Show
  • Antes do GOO, Kai era conhecido principalmente por artistas de computador como criador de ferramentas criativas, mas GOO se tornou um software com o qual um público mais amplo podia brincar
    • Algoritmos complexos ficavam escondidos por trás da interface
    • Até crianças podiam transformar imagens de amigos ou professores em caricaturas divertidas
    • Kai chamava esse tipo de programa de funware
  • Em 1997, a MetaTools e a Fractal Design se fundiram e se tornaram a MetaCreations Corp.
  • Em 1998, Phil Clevenger e Kai levaram os principais conceitos de interface do Bryce para o Poser3
  • Em 1998, a MetaCreations tinha cerca de 300 funcionários; sua sede ficava em Carpinteria, perto de Santa Barbara, na Califórnia, e também havia instalações em San Francisco e outros locais

A forma de transformar a tela inteira em ambiente de trabalho

  • Modo de tela cheia e KPT3

    • As grandes caixas de diálogo do KPT3 surgiram das limitações da interface de plug-ins do Photoshop
    • Kai queria interagir diretamente com a imagem, como em Levels ou Curves, mas a interface de plug-ins da época funcionava fazendo o plug-in receber um retângulo, processar os pixels em outro espaço e depois devolvê-los
    • Filtros do KPT3 como KPT Texture Explorer, KPT Spheroid Designer e KPT Convolver usavam uma área retangular adequada a um monitor de 14 polegadas
    • O restante da tela era escurecido, de modo que a barra de menus, a janela de imagem do Photoshop e o desktop não apareciam
    • O usuário trabalhava como se tivesse entrado em uma sala decorada para uma tarefa específica
    • O KPT Texture Explorer é uma caixa de diálogo modal voltada exclusivamente à geração de texturas
    • O KPT Spheroid Designer é uma ferramenta para criar coleções especiais de esferas e oferece controles para definir iluminação ou escolher estruturas de superfície
    • Bruce “Tog” Tognazzini trata Kansei Engineering como uma experiência completa que inclui cor, som, forma, tato, sensação de movimento, além da natureza e da consistência da interação
    • Tog vê o KPT Convolver como um exemplo de design Kansei, avaliando que ele transforma a aplicação sequencial de vários filtros no Photoshop em um ambiente simples e integrado
    • Em vez do método anterior, no qual só era possível desfazer o último filtro, o usuário pode experimentar livremente combinações de vários filtros
    • Também é possível explorar combinações de filtros com ajuda e orientação do computador
    • O nome Convolver é um caso em que o codinome das fases de desenvolvimento e beta permaneceu como nome do produto, surgindo de um trocadilho com a palavra convolution
    • Muitas ideias de interface do KPT foram levadas ao Bryce, que evoluiu para um único ambiente cobrindo a tela inteira
    • Bryce superou o limite de um retângulo fixo de 14 polegadas, com a interface escalando conforme o tamanho da tela
    • A mesma direção foi aplicada ao Poser3 e ao KPT5, lançados no fim de 1998
  • Metáfora de Rooms

    • O caso de John Updike, que usava salas diferentes conforme o tipo de texto, levou à visão de que espaços específicos por tarefa podem estimular o trabalho criativo
    • A GOO room é um ambiente especializado em empurrar e puxar pixels
    • Como Kai’s Power GOO foi um dos primeiros aplicativos independentes da MetaTools, tarefas do sistema operacional, como abrir e fechar imagens, também precisavam estar acessíveis dentro do aplicativo
    • Para não poluir a sala de edição de imagens, outras salas passaram a fazer parte do aplicativo
    • Kai’s Photo Soap apresenta sete salas — In, Prep, Tone, Color, Detail, Finishing e Out —, e o usuário entra em cada sala para realizar uma tarefa específica

A forma de esconder ferramentas e revelá-las quando necessário

  • KPT Lens f/x e ferramentas em forma de lente

    • O conceito de Magic Lenses foi apresentado por Bier e outros em 1993 e, dois anos depois, Kai projetou no KPT3 uma ferramenta que podia ser arrastada sobre a imagem
    • KPT Lens f/x mostra uma prévia das propriedades do filtro selecionado dentro de uma área circular de visualização
    • O nome alfa inicial dessa ferramenta de lente era “Dragon”, derivado de “drag-on-the-image”
    • Ela partiu de um conceito simples de design: criar ferramentas de precisão como um pequeno canivete suíço, um relógio ou um microscópio
    • Apenas alguns controles minúsculos ficam ao redor da janela central, e a janela central mostra em tempo real como o efeito aparecerá sobre a imagem real
    • As opções ficam escondidas em pequenas rodas e mostradores, sendo puxadas apenas na hora de configurar e depois escondidas novamente
    • Como era necessário contornar a interface de plug-ins da época, a interação real com a imagem na tela ainda era um tanto desajeitada
  • Ferramentas e sombras do Photo Soap

    • Photo Soap é o passo seguinte nessa direção: as ferramentas não precisam ser modais como a lente do KPT e podem ser usadas de modo natural e modeless
    • Caneta, pincel e borracha ficam distribuídos pelo espaço de trabalho
    • As ferramentas são grandes, projetam sombras virtuais e, durante o uso, mostram uma resposta visual em que a ponta da ferramenta parece ser pressionada

Experimentos com desktop e organização de mídia

  • As salas In do Soap e do Show são tentativas de lidar com muitos arquivos de imagem
  • É possível colocar prévias maiores que os ícones comuns do Finder em uma área de desktop
  • As prévias de imagens podem ser redimensionadas e se sobrepor umas às outras
  • Os itens selecionados podem ser armazenados em um scrapbook no Soap ou tratados como objetos pile no Show
  • Os objetos pile do Show são usados como alternativa ao método clássico de “pasta dentro de pasta dentro de pasta”
  • Em uma atualização de 2015, observou-se retrospectivamente que vários designs de UI de Kai também se ajustariam bem a apps para iPad
  • Ben Weiss, Kai Krause e Tom Beddard criaram frax HD, e o app foi lançado em outubro de 2013

A linguagem de interface de Kai

  • Funcionalidades que se expandem quando necessário

    • KPT Convolver tem três modos: Explore, Design e Tweak
    • Controles que não são usados em determinado modo aparecem esmaecidos
    • Mesmo ao trocar de modo, não é necessário reposicionar widgets, permitindo que o usuário mantenha uma tela familiar
    • Ao clicar em um item esmaecido, o modo muda, o que dá acesso a todas as funções de uma vez
    • Essa abordagem desperta curiosidade e leva o usuário a explorar a interface
  • MouseOver

    • Ferramentas não utilizadas ficam esmaecidas e voltam a ser ativadas quando o cursor do mouse passa sobre elas
    • As ferramentas à direita e abaixo da vista principal da interface do Bryce normalmente não ficam visíveis
    • A tira de filme, a câmera e os elementos de borda da GOO room aumentam o contraste quando o mouse passa sobre eles
    • Em KPT, Bryce e Poser, uma descrição aparece quando o mouse é movido sobre um widget
    • Essa abordagem concentra a tela na tarefa e empurra elementos dispersivos para fora do campo de visão
    • Como muitos controles podem ser tratados como blocos maiores, ela alivia o problema de Cockpit
    • Como os rótulos podem ser omitidos, widgets podem ser organizados em uma disposição espacial melhor, como na barra de ferramentas do Bryce
  • Arrasto do mouse em vez de sliders de valor

    • Sliders e barras de rolagem tradicionais arrastam o thumb até um valor específico, mas o KPT3 e o KPT Convolver usam um orb simples que serve como ponto inicial para o arrasto do mouse
    • Esse método é usado em itens como Hue e Saturation
    • O orb e seu rótulo associado ocupam menos espaço do que um slider de valor
    • Como o próprio controle não exibe feedback, é preciso fornecer feedback em tempo real no objeto em edição
    • Os eixos x e y podem ter significados diferentes, permitindo transformar o espaço de valores em duas dimensões
    • A inserção de números precisos é muito difícil, e o controle também não mostra feedback sobre o valor selecionado
  • Memory Dots e Five Favorites

    • KPT Spheroid Designer, KPT Convolver e KPT5 usam um campo 3x3 de Memory Dots
    • Esses pontos podem armazenar diferentes configurações de outros widgets da interface
    • Soap e Show usam cinco pontos para o mesmo propósito
    • O usuário pode personalizar ferramentas, salvar valores de controles e alternar rapidamente entre várias disposições de interface
    • O tempo de acesso é curto, mas os Memory Dots não fornecem feedback visual
    • Para conferir o conteúdo, é necessário ativar o ponto; ícones ou prévias em MouseOver poderiam ajudar
    • A tira de filme do GOO já fornece esse tipo de feedback
  • Transparência e sombras

    • Nas interfaces de Kai, quase todos os itens projetavam sombras suaves anos antes do Mac OS X Aqua
    • Essas sombras fazem parte de uma atitude Kansei de criar um ambiente harmonioso
    • As caixas de diálogo modais do GOO, os menus do Show e a paleta de informações do Soap aparecem semitransparentes
    • Há a vantagem de os objetos abaixo dos painéis semitransparentes continuarem visíveis
  • Prós e contras da tela cheia e de Rooms

    • A tela cheia e a metáfora de Rooms apontam para uma tentativa de integrar o design em todos os aspectos, incluindo Kansei Design
    • Ambientes adaptados a tarefas específicas dão forte suporte a essas tarefas
    • Não há o problema de janelas se sobrepondo de forma confusa
    • Apenas uma sala pode estar ativa por vez
    • Como outros programas não ficam visíveis, há pouca interação, e arrastar e soltar também não é possível
    • Torna-se difícil para o usuário perceber outras “salas” dentro da máquina
  • Workspace e Desktop

    • GOO trata imagens apenas como uma galeria em grade
    • Soap e Show usam uma versão mais ampla e espalhada do desktop para exibir coleções de arquivos de mídia
    • Essa abordagem é uma implementação mais próxima de uma mesa real, e prévias são úteis para reconhecer arquivos de imagem
    • Ela é muito limitada para estruturas hierárquicas, e a disposição não pode ser salva para uso posterior
  • MetaWindow

    • Poser3 usa janelas sem as bordas e alças clássicas
    • Soap e Poser3 usam drawers que revelam assets ou funções quando necessário
    • Soap usa scrapbooks para armazenar objetos
    • Essa estrutura é uma forma clara de inserir níveis hierárquicos dentro da interface
    • Itens que não são necessários o tempo todo podem ser acessados com um duplo clique

Conexões após a MetaCreations

  • Kai Krause deixou a MetaCreations em 1999
  • No mesmo ano, a empresa mudou seu nome para Viewpoint Corporation para se concentrar na tecnologia 3D-Web MetaStreams
  • Algumas pessoas colaboraram com a Apple e tiveram grande influência no novo design Aqua do Mac OS X
  • O google Picasa foi projetado e desenvolvido por pessoas vindas da meta
  • Adobe Lightroom é mencionado como um produto poderoso para fotografia digital
  • Eric Wenger projeta e desenvolve software de paisagens 3D e arte em sua própria empresa, a U&I software
  • IIIF é um derivado open source do Seadragon, de Blaise Agüera y Arcas, Ben Weiss e Ian Gilman
  • O IIIF é usado para fornecer mapas históricos em alta resolução no Chronoscope Hamburg e no Chronoscope World

1 comentários

 
GN⁺ 2023-10-15
Opiniões no Hacker News
  • Por volta de 2001, visitei o castelo que Kai havia comprado ao voltar para a Alemanha e batizado de Byteburg
    Kai organizou uma noite de pitches de ideias de startups de jovens, mas, na prática, o clima era de que qualquer um era bem-vindo; estavam lá também Uwe Maurer e dois funcionários que cuidavam da manutenção do castelo, da comida e das bebidas
    Kai era uma pessoa gentil, humilde e muito interessante, correndo entre as pessoas com uma bandejinha para servir petiscos e garantindo que ninguém ficasse sem cerveja
    Depois de conversa fiada e jogos de tabuleiro estratégicos como Go, quando a noite avançava descíamos ao porão do castelo para jogar bilhar e pebolim até de madrugada
    Naquele dia também ouvi diretamente o mito de sucesso do KPT: na época, ninguém sabia muito bem para que servia um plugin de Photoshop que criava padrões procedurais vistosos, e eram poucos os que faziam flyers para clubes de techno
    Como as vendas não iam bem, Uwe teria contratado estudantes para bombardear de ligações as principais lojas de departamento e redes dos EUA que vendiam software na época; os estudantes fingiam estudar design gráfico e diziam que precisavam do KPT para um trabalho
    Depois disso, as vendas começaram a chegar, e essa história passou a ser contada como uma espécie de mito fundador da empresa que mais tarde se tornaria a MetaCreations

    • Eu era um desses poucos. As ferramentas do Kai foram imensamente úteis para aprender design gráfico criando flyers e pôsteres de raves locais e, graças a isso, consegui trabalhos de verdade em design gráfico e web design, dando início à minha carreira
      Os plugins e ferramentas do Kai daquela época ficaram na memória de forma tão icônica quanto Winamp e mIRC
    • É incrível pensar que dava para conhecê-lo pessoalmente e que as pessoas podiam até fazer pitches. Só olhando o site dele, parecia alguém que não queria que ninguém mandasse e-mail nem puxasse conversa
    • Fico curioso sobre o que teria acontecido quando as lojas pediram que os estudantes pagassem pelo software antes ou depois de fazer o pedido
  • Reconheço que ele tentou fazer algo diferente, mas, 30 anos depois, parece bem fofo e exageradamente ornamentado
    Fazia parte daquela estética do fim dos anos 90 de cores vivas, aparência de vidro e “meu Deus, é a internet”, uma espécie de movimento tie-dye digital que desembocou no Aqua do MacOS e nos temas de vidro do Windows antes de desaparecer
    Em meados dos anos 90, houve uma época em que o efeito Kai Page Curl estava em todo lugar
    Usei várias versões do Bryce e ele era bom como 3D para iniciantes, mas, assim como algo feito com KPT parecia exatamente algo feito com KPT, algo feito com Bryce também parecia exatamente Bryce
    Era tudo montanhas fractais, planetas, esferas misteriosas flutuando no ar, paisagens marinhas alienígenas, pores do sol chamativos e árvores elaboradas que você só colocava quando tinha folga para gastar dias renderizando
    Você estava sempre clicando dentro do KaiSpace, sem saída

    • Acho que isso desmerece demais algo que, na época, era realmente uma tecnologia inovadora e revolucionária
      Fui à Apple Expo em Londres na época em que Kai's Power Goo saiu, e o estande da MetaCreations era um dos pontos mais lotados de toda a feira; as pessoas assistiam boquiabertas às demonstrações do Kai's Power Goo
      É difícil explicar hoje o quanto esse software era impressionante naquele momento
      A interface dele também foi o que me fez mergulhar profundamente em software quando criança, e Bryce e Power Goo mudaram minha vida
      Especialmente para uma criança, quase não havia software tão acessível e ao mesmo tempo tão poderoso
      Em 1994–95, se você pedisse a alguém para criar uma renderização 3D realista de uma paisagem alienígena ou parecida com a Terra, isso era uma tarefa enorme que exigia habilidades especializadas e softwares caros e difíceis de acessar
      Eu tinha uns 12 anos na época e ainda lembro de ter impressionado meu pai com trabalhos que fiz no Bryce
      Alguns anos depois, consegui uma cópia pirata do Maya e tentei usar, mas era tão complexo e a UI tão pouco amigável que eu mal consegui criar uma esfera com textura
      A UI pode parecer fofa, mas era amigável e acessível e, ao contrário das ferramentas 3D intimidantes, complexas e difíceis de aprender daquela época, fazia as pessoas criarem
      Até hoje não sei se existe uma ferramenta melhor que o Bryce para criar arte de paisagens em 3D; se existir, eu gostaria de conhecer. Hoje em dia, os jovens provavelmente perguntariam ao Stable Diffusion: “crie uma paisagem alienígena incrível”
    • A avaliação de que “30 anos depois parece fofo e ornamentado” soa como o típico caso de “Seinfeld não tem graça” ou “The Beatles não eram originais”
      O estilo de Kai parece datado e exagerado porque, quando surgiu, era tão radicalmente inovador que criou uma enorme tendência em design gráfico
      Ele não estava imitando algo; foi tão bem-sucedido que ficou gravado na consciência de todos, e por isso hoje parece fofo e ornamentado
      A estética de internet do fim dos anos 90, com cores vivas e aparência de vidro, também teve nele uma de suas principais origens; sem Kai Krause, nossa memória visual dos anos 90 seria bem diferente
    • Olhando em retrospecto, concordo que foi uma época em que as UIs eram bem espalhafatosas
      Mas, ao revisitar hoje o Kai Power Tools, parece claro que Kai teve um papel maior que qualquer outra pessoa em inaugurar aquela era estranha de UIs que atingiu o auge, ou terminou, com o metal escovado e o Apple Aqua
      É preciso reconhecer a enorme influência que ele teve nas UIs da época
    • Parece que você está falando de uma época em que as UIs já pareciam realmente legais antes de o hardware dar conta delas
      Assim que o hardware se tornou capaz o suficiente, houve uma regressão para um estilo mais primitivo que o dos anos 90; aliás, a época a que você se refere era o começo dos anos 2000
    • Depois de começar no 3D Studio Max, ouvi que deveria experimentar o Bryce se quisesse criar artes de paisagens bonitas
      Ao abrir o Bryce, achei que parecia brinquedo de jardim de infância, e isso não era algo positivo para alguém acostumado à interface e ao conjunto muito maior de recursos do 3D Studio Max
      Acho que o Bryce era uma ferramenta voltada para um uso específico
  • São vídeos dos anos 90 relacionados a Kai Krause que, na minha opinião, capturam bem o clima da época
    Kai Krause Interview (1996): https://www.youtube.com/watch?v=U0Qie-kP3Lk
    KPT Bryce 1.0 with John Dvorak and Kai Krause: https://www.youtube.com/watch?v=MY8GPU5osx4
    "The Program": https://youtu.be/ZGLjPYgs8bg
    Kai Krause at TED8: https://www.youtube.com/watch?v=z0rw2LGHnCA
    O site dele também vale uma visita: http://kai.sub.blue/

    • Eu não fazia a menor ideia de que o Bryce tinha sido criado originalmente pelo Kai
    • O TED daquela época era realmente muito diferente do de hoje
  • Tenho lembranças de usar essas ferramentas e, ao mesmo tempo, lembro também da interface de usuário horrível
    Parecia mais uma obra de arte do que algo feito para trabalhar ou interagir
    Era bonito de ver e tinha aquele efeito inicial de “uau!”, mas não era muito bom para usar de verdade por mais de 5 minutos
    Eu não sabia que muitas dessas decisões de design tinham entrado nas ferramentas do Kai e, sinceramente, ao usá-las de fato, elas pareciam lentas e montadas de um jeito meio tosco, o que chega a surpreender
    Era parecido com aqueles players de MP3 “descolados” da época, como o Sonique

    • O software de criação e renderização de personagens Poser também tinha muitos elementos de UI únicos e estranhos, além do terrível conceito de memory dots mencionado em algum lugar e uma manipulação de câmera totalmente diferente da de outros softwares de modelagem 3D
      Ainda me lembro de que, quando passei a criar personagens no Daz Studio, a UI era reconhecível e eu entendi quase imediatamente como usar
      [0] Um pouco NSFW: https://www.posersoftware.com/article/509/poser-12-basics-ho...
  • Trabalhei lá nos últimos tempos da MetaCreations
    Eles criavam coisas realmente incríveis e tinham engenheiros de nível mundial
    Também foi divertido ver para onde essas pessoas foram depois; é bem provável que, ainda hoje, vocês usem no dia a dia coisas que elas acabaram criando mais tarde
    Naquela época, software era distribuído em CD
    Voltando de uma conferência na Bay Area, parei no escritório de Scotts Valley e levei pessoalmente o CD-R Gold Master da versão mais recente do nosso produto de volta para Santa Barbara
    No aeroporto, um colega me encontrou e levou o CD para a fábrica de prensagem em Los Angeles, o que permitiu fazer a duplicação e a embalagem dentro do cronograma de lançamento. Para um funcionário júnior na época, foi algo bem divertido
    A engenharia do próximo release do KPT ficou espremida até o último minuto; alguém da área de algoritmos pensou em mais um recurso, mandou o código por IM para a equipe do aplicativo, e a equipe o colocou como mais uma opção na lista poucos minutos antes do build final
    A Intel nos enviou hardware Pentium III antes do lançamento para otimizarmos o app para o novo conjunto de instruções

    • Fico curioso sobre por que havia um escritório em Scotts Valley. Sempre vi o lugar só como uma pequena parada tranquila no caminho para a praia
  • Um amigo designer gráfico me mostrou o Kai's Power Tools alguns anos atrás
    Do ponto de vista de um engenheiro de software, a GUI, que parecia ignorar sem necessidade as convenções da plataforma, me incomodou bastante, mas meu amigo designer gráfico adorou
    O cliente pretendido não era eu, era ele

  • Para denunciar a minha idade: assinei a Compuserve para baixar toda a documentação do Kai's Power Tools
    O grupo local de pixel peepers da minha região tinha apenas parte dos documentos, não todos
    Quando os plugins KPT apareceram, a reação foi bem dividida
    A maioria olhava só a UI e achava que eram brinquedos, mas, depois que você entendia o fluxo dos plugins, percebia que eles eram “brinquedos” em um sentido importante
    Eles permitiam criar imagens por meio de um processo iterativo de trabalho visual, e a própria UI era uma inspiração visual para tirar a mente dos limites da tela do computador, se divertir, brincar e acabar criando algo bacana
    Os plugins dele também ajudaram a criar o mercado para empresas como a Alien Skin Software, hoje Exposure, e para a série de plugins Eye Candy
    Eu queria que hoje ainda houvesse uma ferramenta com esse nível de poder e que, ao usá-la, desse esse prazer instintivo de criar
    [1] https://exposure.software/eyecandy/

  • Tenho lembranças muito boas de um momento específico daquele software
    Outra empresa que atuava em um espaço parecido era a Xaos Tools
    Eu era jovem demais para ter contato com SGI, mas de algum jeito consegui uma fita VHS promocional da empresa
    Infelizmente, é difícil encontrar muito material online
    Se as ferramentas do Kai fossem voltadas para o segmento premium de cinema e animação para TV, teriam essa cara; as interfaces do Kai estavam em outra dimensão em relação a todo mundo, mas a Xaos também tinha uma vibe parecida em termos de efeitos surreais
    Parece que os apps deles também foram bastante usados em Lawnmower Man
    http://www.aaronjamesrogers.com/misc/hotmix16/vendors/xaosto...
    https://ohiostate.pressbooks.pub/graphicshistory/chapter/11-...

  • Na época, trabalhei em muitos produtos da linha Kai como engenheiro líder de gráficos e de apps
    Foi muito divertido e, claro, dividia opiniões, mas havia mais fãs do que críticos
    O negócio não fracassou por falta de interesse; infelizmente, havia circunstâncias muito mais escandalosas e tristes

    • Conversei com alguém no Burning Man de 1996 que disse ter trabalhado na linha de produtos Kai
      Quando eu disse que usava e gostava daqueles produtos, ele ficou bem contente, e contou que conversava com pessoas sob efeito de drogas, pedia que explicassem os padrões que viam e depois voltava para tentar recriá-los
      Fico me perguntando se a chance de essa pessoa ter sido você não é tão baixa quanto ganhar na loteria
      De qualquer forma, queria expressar minha gratidão pessoal pelo trabalho que você e seus colegas criaram
    • Sree, oi! Trabalhei sob o Fegette e depois também sob o Javier
      Foi um lugar, uma época e uma reunião de pessoas realmente incríveis. Espero que você esteja bem
      Também concordo que o fim foi bem triste. Fiquei lá até o final, quando o “dark side” estava quase vazio
    • Você poderia explicar essa parte com um pouco mais de detalhes?
  • Joel Spolsky era crítico da UI do Kai
    https://www.joelonsoftware.com/2000/04/22/consistency-and-ot...
    Esse texto me veio à mente hoje porque, até hoje, era o único lugar onde eu tinha lido sobre o software do Kai

    • Há um trecho dizendo que o Netscape 6.0 reimplementou todos os controles comuns do Windows; claro que o IE, o VB e o Access também implementaram, cada um, os controles comuns do Windows
      Só que eles tiveram o cuidado de fazê-los se comportar quase da mesma forma
      Parte do que era necessário para isso era fornecida de propósito na API Win32, parte era deliberadamente não documentada, e outra parte era surpreendentemente obscura
      [1] http://bytepointer.com/resources/old_new_thing/20050211_035_...
      [2] http://bytepointer.com/resources/old_new_thing/20150508_096_...
      [3] https://www.codeproject.com/Articles/12340/CImageButtonWithS...
    • Para entender direito as ideias de design de UI do Kai, é bom compará-las com a UI do Framemaker da mesma época, que parecia o cockpit de um 747
    • Joel não estava errado
      Ao usar pela primeira vez uma ferramenta em que Kai esteve envolvido, às vezes era desconcertante
      As ferramentas KPT e MetaCreations sempre focaram em tornar intuitivo o ato de criar e iterar, e a UI também tentava fazer isso
      Coisas como caixas de diálogo pareciam estranhas, mas, sinceramente, a maioria das UIs da época também era infernal ou, no mínimo, entediante