Palestra de Cave Story na GDC 2011: 5 elementos a observar no desenvolvimento de jogos (tradução)

Cave Story é um jogo indie desenvolvido por uma única pessoa, distribuído como freeware em 2004, e que, junto com sua alta aclamação da crítica, foi portado e vendido para Nintendo Switch, Linux, Mac e outras plataformas.

Palestra de Daisuke Amaya, desenvolvedor de Cave Story, na Game Developers Conference

Visual do jogo

• É importante ter um visual fácil de entender.

• Para fazer o protagonista se destacar, a cor vermelha é usada quase exclusivamente nele.

• Para facilitar a compreensão das expressões do protagonista, a cabeça é grande; para mostrar com clareza os movimentos dos braços, o corpo é pequeno.

• O campo de visão do jogador é mais limitado que o do criador, então não mostre muitas coisas logo de início.

Interatividade

• Um inimigo chamado Behemoth não ataca o protagonista primeiro, mas se o protagonista atacar, ele fica irritado e revida. Um design de jogo que responde às ações do jogador desperta seu interesse.

Som

• O som é um elemento que pode gerar grande efeito com pouco esforço.

• Ao tentar representar uma "porta pesada", é difícil expressar isso visualmente, mas com o uso de som (por exemplo, fazendo um ruído grave quando ela bate) isso pode ser mostrado com facilidade.

• Em jogos amadores, muitas vezes falta consideração com o som. Quanto mais sons puderem ser incluídos, melhor.

BGM

• 3 funções do BGM: descrição de cenário, transmissão de estado, permanência na memória.

• Descrição de cenário: mesmo na mesma fase, se o BGM mudar, a atmosfera muda.

• Transmissão de estado: em batalhas contra chefes, usa-se música que estimula a sensação de crise.

• Permanência na memória: uma música de que se gosta fica na mente. Quando essa música reaparece mais uma vez, o jogador fica muito feliz.

História

• Mais importante do que a história em si é como ela é transmitida ao jogador.

• A história não deve ser colocada logo após o início do jogo.

• O jogador primeiro pensa "quero jogar" e só depois sente vontade de aproveitar a história.

• É importante controlar o jogador usando esses elementos.

• Se a fase for um caminho único, o jogador acaba sentindo o jogo como uma tarefa mecânica.

• Se você criar dois caminhos e preencher um deles com inimigos, o jogador passa a julgar e fazer uma escolha.

• Não se deve fazer o jogador sentir que está sendo "manipulado". É preciso tomar cuidado para que ele possa pensar que "resolveu por conta própria".

[xguru]

"- Se a fase tiver apenas um caminho, o jogador acaba sentindo o jogo como uma tarefa.

• Se você criar dois caminhos e encher um deles de inimigos, o jogador passa a julgar e fazer uma escolha."

É a mesma coisa de como, em um jogo de rolagem lateral, só aquele truque de logo no começo ir para trás e encontrar algum item escondido já dá uma sensação boa. Acabei pegando esse hábito, então quando parece haver um caminho definido, sempre tento ir para outro lugar.

[budlebee]

• Ao querer expressar uma "porta pesada", fazer isso visualmente é algo difícil, mas usando som é possível expressar isso com facilidade.

Ao ler essa parte, fiquei completamente convencido.