- O projeto ‘The Uncomfortable’, criado pela arquiteta grega Katerina Kamprani, explora a estética do ‘mau design’ ao criar objetos cotidianos intencionalmente desconfortáveis
- Por meio de objetos funcionalmente incômodos, mas visualmente atraentes, como um garfo com corrente no cabo ou um bule que vaza, o projeto revela de forma paradoxal o valor do bom design
- O projeto começou em 2011, passou por exposições em vários museus de arte da Europa e produziu cerca de 50 a 60 obras, combinando renderizações digitais e protótipos físicos
- Kamprani se recusa a usar IA e explica que sua criação acontece por meio de “ideias intuitivas, não análise”
- O trabalho é ao mesmo tempo uma ferramenta de humor e autoexpressão e uma oportunidade de ampliar a percepção sobre a experiência de usuários com deficiência, tendo escolhido manter a liberdade artística em vez da comercialização
Visão geral do projeto The Uncomfortable
- The Uncomfortable é um projeto de design que reconfigura objetos do cotidiano para torná-los deliberadamente desconfortáveis, propondo ‘insights por meio do desconforto’
- Entre as obras mais conhecidas estão o garfo com cabo de corrente e o ‘bule cachoeira’ com bico largo
- A maioria das peças traz um humor visual que distorce formas familiares e as torna estranhas
- O projeto começou em 2011, quando Kamprani o concebeu ao tentar criar algo com humor após interromper o mestrado em arquitetura e ser demitida de uma agência de publicidade
- Ela afirma que queria fazer “algo inteligente e engraçado que não precisasse ser prático”
- Define o projeto como um ‘ato de rebeldia’ que coloca em prática o exato oposto dos princípios aprendidos na escola de design
Processo criativo e atividades de exposição
- Kamprani ainda produz novas obras ocasionalmente, e o projeto continua ativo
- No início, fazia apenas renderizações digitais, mas em 2015 começou a produzir algumas peças físicas
- Os primeiros produtos físicos foram feitos em colaboração com uma agência de publicidade: 3 tipos, 20 unidades de cada
- Em sua primeira exposição individual, em 2017, ela materializou fisicamente o maior número possível de obras
- Até hoje, ela criou cerca de 50 a 60 designs, metade físicos e metade digitais
- A maioria existe como protótipo único, e alguns itens, como canecas, foram produzidos em 2 a 5 unidades
Abordagem de design
- O processo criativo começa com imaginar como tornar desconfortáveis objetos do cotidiano
- Ela pensa em itens familiares como garfos, copos e óculos e se pergunta: “como posso torná-los desconfortáveis?”
- No início, desenvolvia e refinava ideias validando-as em conversas com amigos
- Ela explica que as ideias surgem por meio de intuição, não de pensamento analítico
- Kamprani não usa ferramentas de IA
- Ela menciona que a própria existência da IA acabou reduzindo sua motivação para criar
- Diz que “há um jeito mais rápido, mas não quero usá-lo” e deixa em aberto apenas a possibilidade de uso limitado em ambiente local no futuro
Significado e impacto do projeto
- Para Kamprani, o projeto funciona como um canal de autoexpressão e humor
- No começo, era apenas um trabalho para o próprio entretenimento, mas acabou levando-a a reconhecer sua identidade como artista
- Ela encontra motivação para continuar por meio da comunicação com outras pessoas, do compartilhamento de humor e da aceitação do público
- Ao receber mensagens de pessoas com deficiência dizendo que “produtos comuns parecem desconfortáveis”, ela passou a perceber de forma nova a acessibilidade no design e a sensação de desconforto
- Isso também ampliou sua compreensão sobre processos de produção, materiais e praticidade
Recusa da comercialização e posição artística
- Kamprani recebe com frequência pedidos para vender as obras, mas recusa a comercialização
- Ela afirma que “se começar a vender, deixo de ser artista e viro uma pequena empresária”
- Considera trabalhosa a gestão de logística e manufatura, e avalia que produzir pequenas lembranças é um desperdício
- Também observa que, ao pensar em vendas, a criação pode se desvirtuar para “o que vai vender?”
- Em vez disso, as obras podem funcionar como ferramentas educacionais, ajudando a ensinar às crianças a importância do design funcional
Continuidade do projeto e mudanças pessoais
- Kamprani expressa surpresa com o fato de o projeto ter durado mais do que esperava
- No início era apenas uma brincadeira, mas os pedidos de exposições e entrevistas fizeram dele um projeto de longo prazo
- Ela diz que, após o sucesso, sentiu um distanciamento da vida cotidiana e um peso psicológico
- Ao afirmar que “não consigo criar The Uncomfortable quando estou confortável”, ela enfatiza que a criatividade se manifesta no desconforto
- Atualmente, mantém o equilíbrio entre criação e sustento e segue com uma atividade artística livre
1 comentários
Comentários do Hacker News
Foi interessante a observação de que a presença da IA fez a pessoa perder a vontade de criar
Ela não tem tempo nenhum, sabe que com IA conseguiria fazer muito mais rápido, mas não quer usar e, no fim, acaba não fazendo nada
Acho que a razão dela é que, agora que qualquer um consegue transformar ideias em imagens com facilidade, o processo parece ter perdido valor
Antes foi bom quando pintores deixaram de precisar fabricar os próprios pigmentos, mas agora parece que entramos numa era em que se pode obter o mesmo resultado sem habilidade manual, e isso mudou o significado da arte
Ela consegue criar imagens por conta própria, mas sabe que, com IA, pode obter um resultado parecido com muito mais facilidade, então surge a tentação da eficiência
Só que o processo com IA não é satisfatório, e no fim o prazer desaparece
Eu também gosto de escrever código à mão, mas agora preciso programar não pelo objetivo, e sim para aproveitar o processo em si
Ela é simplesmente uma pessoa que gosta do prazer do esforço
O atrito da criação é também um processo meditativo, e ela quer sentir que a obra saiu diretamente do próprio cérebro
Eu também gosto de montar Gunpla, não só porque quero o produto final, mas porque gosto do processo de montar
Quando os frameworks JS começaram a bombar, eu não queria aprender e evitei, e acabei tendo a experiência de ficar para trás no setor
Hoje eu não gosto de IA, mas desta vez estou agindo de forma diferente
Uso IA na empresa, estudo prompts e tento acompanhar
Sinto na prática a frase: “A IA talvez não substitua você, mas alguém que sabe usar IA pode substituir”
Antes era preciso montar a impressora manualmente, mas quando empresas como Prusa e Bambu popularizaram isso, alguns perderam o interesse
Na verdade, é estranho que o fato de outra pessoa conseguir fazer algo facilmente reduza a minha diversão
Mas parece que algumas pessoas gostavam do status obtido pela raridade, e a popularização da tecnologia tirou delas essa motivação
Muitos produtos parecem bem feitos por fora, mas na prática têm escolhas de materiais horríveis
Por exemplo, molas de aço comum que logo perdem elasticidade, ou peças que parecem inox, mas na verdade são ferro galvanizado e enferrujam
Como esses problemas não são visíveis a olho nu, ficam ainda mais irritantes
O buraco da agulha era pequeno demais, a cola instantânea vinha quase vazia, a ponta da chave de fenda ficava frouxa e não encaixava no parafuso
Havia muitos produtos que nem cumpriam a função básica
Teve até cabo de faca de carne quebrando durante o corte, ou fita de embalagem que não grudava na caixa
Esse projeto me pareceu parecido com o conceito japonês de chindogu
Pelo texto de apresentação sobre Chindogu, trata-se de uma cultura de inventar objetos inúteis, mas engenhosos
Ainda assim, há uma humildade em colocá-las em forma física e uma utilidade na própria inutilidade
Seria ainda melhor em formato de desodorante, e eu também gostaria de experimentar a gravata-guarda-chuva
Gosto do “bule inútil” na capa de The Design of Everyday Things, de Don Norman
Link da imagem
Se você se interessa por design, é um livro que vale muito a leitura
Esse texto me lembrou o “pior UI de controle de volume” do Reddit
Dá até vontade de colocar no meu site com música em autoplay
Na entrevista perguntaram: “Você usou IA para fazer esses designs?”
É interessante como eles se parecem com aqueles resultados gerados por IA que estão “quase certos, mas estranhos em algum ponto”
fazer um design assim, que se torna completamente inútil com uma mudança simples, na verdade exige criatividade humana
À medida que a tecnologia avança, muitas vezes um processo se separa e vira um novo campo de prática
A IA está provocando essa mudança de forma muito mais rápida e em vários setores ao mesmo tempo
Assim como no passado os pintores que faziam seus próprios pigmentos ficaram desnorteados quando a tinta virou mercadoria, agora também o valor do artesanato está sendo abalado
Quem só quer o resultado recebe a IA de braços abertos, mas quem apreciava o processo em si está sentindo uma perda
Os dois sentimentos podem coexistir
A ideia de “e se projetássemos deliberadamente uma experiência de usuário ruim?”
parece ter vindo do artigo da Wikipedia sobre chindogu
então é diferente de um design feito intencionalmente para ser desconfortável
O trabalho dela é um humor que provoca a reação imediata de “isso é horrível”
Acho que ideias assim podem surgir independentemente várias vezes
Algumas obras dela podem ser vistas no Musée des Arts et Métiers
Sou um designer de móveis formado pelo Primrose Center em 1985
Fiz uma mesa sem tampo (foto) e
uma mesa pontuda para espetar quadros (foto)
O quadro espetado nessa mesa é esta obra
Basicamente, é uma estrutura para sustentar uma pintura na horizontal