Como foi criado o logo de abertura da Universal Pictures em 1936?

• O logo de abertura de 1936 da Universal Pictures foi produzido sob a liderança de Alexander Golitzen, utilizando o estilo art déco e o novo material plexiglass
• A estrela em rotação foi filmada separadamente com plexiglass fino e tinta de sulfeto de zinco ativado com prata de alta refletância
• O movimento de luz criado pela estrela foi reproduzido de forma realista com diversas técnicas de iluminação e câmera
• Após vários procedimentos, a filmagem da estrela foi projetada em um globo, utilizando dois globos e métodos de rotação manual e múltiplas cópias
• Cerca de 6 meses foram gastos até a conclusão, e esse protótipo de globo foi posteriormente reaproveitado como adereço no filme This Island Earth

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Processo de produção do logo de abertura de 1936 da Universal Pictures

Contexto e mudança de estilo

• O diretor de arte Alexander Golitzen foi uma figura que trabalhou no Universal por mais de 30 anos
• O logo com avião biplano girando em torno da Terra, usado desde 1927, foi descartado após decisão dos novos proprietários
• Golitzen adotou o movimento art déco e escolheu o plexiglass como novo material para o logo

Encenação da estrela e técnicas de filmagem

• A estrela em rotação de diferentes tamanhos foi feita em plexiglass extremamente fino
• Foi aplicada uma camada fina de sulfeto de zinco ativado com prata na superfície para obter alta refletância
• Esse material também é comumente usado em raios X e em tubos de raios catódicos
• Cada estrela girava separadamente, enquanto várias luzes se moviam em círculos ao redor da estrela
• Filmaram com o diâmetro da abertura da câmera totalmente fechado para criar um efeito de movimento prolongado da luz e dos reflexos estelares

Combinação de estrela e globo

• Foi realizado o trabalho de projetar as imagens da estrela sobre o globo
• A superfície interna do globo também recebeu a mesma camada fosforescente, com a concentração diluída pela metade para controlar a refletância
• A superfície externa foi pintada de preto para eliminar a transparência
• Na primeira filmagem, o globo foi posicionado diante de uma tela de projeção frontal de 6 pés, sem texto
• Ao projetar a imagem da estrela sobre o globo, foi criado um movimento de luz dramático

Letra e combinação do vídeo final

• Na segunda filmagem, usou-se um globo maior, com acabamento brilhante e completamente preto
• Fixou-se o texto do logotipo da empresa, que foi preso a uma haste de metal e girado manualmente
• O artista de efeitos especiais John Fulton fez a filmagem em alta velocidade (cerca de 32fps) em ângulo baixo
• Esse filme foi sobreposto três vezes por impressão (triple print) ao filme do globo original
  • O primeiro para os reflexos da marca
  • O segundo para criar a silhueta, filmando com a luz apagada sobre o globo e as letras
• O fundo foi montado com uma tela de projeção traseira, e na versão final a imagem da silhueta matte do globo recebeu o título real sobreposto para concluir o vídeo do logo

Conclusão e desdobramentos

• O tempo total de produção desse logo foi de cerca de 6 meses
• Segundo Golitzen, o globo concluído foi reaproveitado em parte como adereço do ‘Interociter’ no filme de 1955 ‘This Island Earth’

[GN⁺]

Comentários do Hacker News

• Já ouvi dizer que o segredo para criar algo especial, quase mágico, é colocar uma quantidade de esforço tão gigantesca que uma pessoa sensata não suportaria, e por isso os outros jamais imaginam o quanto o processo foi difícil

  • Esse princípio também me lembra a história de Lawrence da Arábia, em que Lawrence mostra o truque de apagar um fósforo com os dedos; quando outra pessoa tenta imitar e grita de dor, ele responde: "o segredo é não se importar com a dor"
  • Lembro disso como algo dito por Teller, da Penn & Teller; dá para consultar na Wikiquote de Penn & Teller
  • Essa história também me faz lembrar de um artigo da New Yorker sobre Ricky Jay; ele era realmente uma figura extraordinária, e dá para ler uma ótima história de graça no artigo de perfil sobre Ricky Jay
  • Se você não tiver fama, acho que tudo bem cortar os dedos, brincadeira :)
  • Penn & Teller disseram isso, mas provavelmente alguém já tinha dito antes deles

• Isso me lembra a vinheta da BBC 1 dos anos 1960–80, que era transmitida ao vivo usando um modelo físico real Wiki do Noddy (câmera); depois foi substituída por um sistema eletrônico muito peculiar, e esse equipamento (COW) chegou a aparecer à venda em segunda mão antigamente Wiki do Computer Originated World

  • No fim deste vídeo dá para ver a tela do Noddy vídeo do Noddy, e também como aquilo aparecia na transmissão; também era possível filmar placas informativas como "Temporary Fault" para avisar o público quando havia problemas; adicionaram "Colour" para promover o serviço de TV em cores, e muita gente continuou assistindo em preto e branco por causa da taxa de licença; em 2025, eu ainda uso 1080p em vez de um monitor 4K e estou perfeitamente satisfeito
  • Fico me perguntando por que este artigo não inclui fotos ou vídeos reais do logotipo

• A abertura de Doctor Who dos anos 1960 também é uma daquelas coisas que fazem você pensar "como é que fizeram isso naquela época?"; é deslumbrante com a tecnologia daquele período, ainda antes de existirem sintetizadores comerciais vídeo da abertura artigo sobre a produção

  • O tema de Doctor Who era muito mais sutil e complexo do que eu imaginava; na universidade, montei um protótipo de estágio de entrada/saída de amplificador, liguei a um gerador de função e a um alto-falante para emitir uma onda senoidal simples; graças à forte distorção do equipamento, consegui improvisar a melodia do tema de Doctor Who, e instinctivamente fui fazendo a linha de baixo com a boca
  • O BBC Radiophonic Workshop realmente foi inovador; lembro de estudar por muito tempo suas técnicas e sua história enquanto aprendia música

• A introdução original de "Feature Presentation" da HBO foi feita com miniaturas e efeitos especiais físicos, um trabalho criativo de uma era sem digital nem CGI; há um documentário no YouTube sobre isso vídeo do documentário

• A produção desse logotipo levou cerca de 6 meses porque envolveu a análise de diversos elementos e uma atenção minuciosa aos detalhes; Golitzen adotou ativamente o estilo Art Déco e também trabalhou como artista de storyboard de NANA em 1934, embora não seja fácil encontrar seus desenhos online. Seu nome é mencionado em materiais de uma expo de arte/cinema do MoMA no fim dos anos 70 comunicado do MoMA

• No passado, havia muitos artesãos que criavam à mão efeitos mágicos para o cinema, e isso exigia um conhecimento combinado de várias áreas, como materiais e fotografia

  • Isso ainda é verdade hoje; a maioria das pessoas nem sabe que até o papel de parede do Windows 10 foi criado usando filmagem experimental real como o plano de fundo do Windows 10 foi feito
  • Em vez de "era assim antigamente", acho até que hoje há mais disso, porque muitos efeitos em filmes modernos ainda são feitos com practical effects reais
  • Há um estúdio parecido em Bruxelas, perto de onde trabalho, e aquele pessoal é realmente criativo e gente boa; anos atrás fiquei impressionado ao ouvir como fizeram o logotipo da Arte vídeo sobre a criação do logotipo da Arte

• Compartilho um link para uma thread do Twitter de 24 de maio de 2020 ler a thread no Twitter

  • Não entendo muito bem por que compartilhar esse tipo de informação excelente no Twitter; é um interesse bem específico, então fico pensando se realmente precisa ser postado lá

• É curioso como, hoje em dia, com gráficos de ponta, o conhecimento sobre efeitos especiais práticos parece quase esquecido; sinto falta dos DVDs antigos, que tinham making ofs e muitos extras, permitindo ver diretamente como aquela magia do cinema era criada; agora, na era do streaming, esse conteúdo adicional desapareceu, e os estúdios parecem gostar de economizar esse custo de produção; o logotipo da Columbia também foi sendo atualizado ao longo do tempo, e antigamente a composição de créditos era feita sincronizando várias fitas, e antes disso era separada em filme

  • O verdadeiro motivo de os estúdios não fazerem extras talvez nem seja o custo, mas o fato de que hoje já existe muito conteúdo promocional gratuito no YouTube e em outros lugares, então eles não veem necessidade de investir em material complementar

• Como história relacionada e interessante, o episódio de MST3K de 'This Island Earth' é divertidíssimo, e o próprio filme também tem muitos fãs por ser uma ficção científica inicial com charme retrô

  • 'This Island Earth' também apareceu em MST3K: The Movie, e quando o logotipo "Universal International" aparece no começo do filme, o apresentador faz a piada: "já é universal, então por que internacional?"

• Foi a primeira vez que descobri que plexiglass já existia na década de 1930

  • Segundo a Wikipédia, sua comercialização real tinha começado apenas 3 anos antes, então na época era um material novo e de ponta Wiki de Poly(methyl methacrylate)