- Em 1862, uma missão diplomática japonesa visitou a Europa pela primeira vez e ficou chocada com a civilização e a tecnologia
- No estúdio fotográfico de Nadar, ficaram registrados retratos de várias grandes figuras do mundo cultural
- Ele capturou em fotografia a humanidade de figuras como Baudelaire, Manet, Dumas, Victor Hugo, Sarah Bernhardt e outras
- Nadar enfatizava a importância da arte da fotografia e da captura da humanidade
- Sobre a fotografia, deixou uma frase marcante com o sentido de que “há pessoas que conseguem ver, e pessoas que não conseguem sequer olhar”
A visita da missão japonesa à Europa e a primeira experiência
- Em 1862, pela primeira vez em 240 anos, uma missão diplomática japonesa entrou na Europa
- Após um longo período de isolamento em relação ao mundo, o Japão começou, contra a própria vontade, a se abrir ao exterior depois da chegada da frota americana
- Entre os 40 enviados, muitos eram samurais, e sua missão era aprender sobre a civilização estrangeira e regular o ritmo da abertura forçada de seu país
- Na Europa, testemunharam tecnologias da era da Revolução Industrial que estavam em outro patamar em relação ao Japão da época
- Na França, em especial, ficaram profundamente impressionados com a tecnologia do telégrafo, ao ver mensagens de texto atravessarem o continente em poucos minutos
O estúdio de Nadar e a missão japonesa
- Os enviados japoneses que visitaram a França foram ao estúdio do famoso fotógrafo Nadar
- Nadar os registrou com sua câmera
- No estúdio, tiraram retratos com o que havia de mais moderno em equipamento na época, e essa experiência deixou um significado especial para os enviados
- Como celebridades em visita a Paris, passaram por uma sessão de retratos
- Pelas mãos de Nadar, a singularidade de cada pessoa foi capturada
Modernidade e Charles Baudelaire
- Charles Baudelaire definiu a estranha sensibilidade de sua época, em meados do século XIX, como "modernidade"
- Seus poemas frequentemente provocavam controvérsias sociais e às vezes chegavam a ser proibidos
- Em meio ao agravamento da saúde, ao vício e à pobreza, Baudelaire visitou o estúdio de Nadar
- Nadar fotografou seu retrato em um estilo que captava a personalidade e o interior da pessoa sobre um fundo simples
- Em seu olhar, aparece uma franqueza direta
Laços com figuras do mundo das artes
- Nadar fotografou alguns dos maiores artistas de sua época, como Edouard Manet, Alexander Dumas, George Sand, Victor Hugo e outros
- Manet tinha amizade com Nadar e pintou um quadro usando o próprio amigo como modelo, como homenagem
- Dumas era um ídolo de infância de Nadar e aparece com um ar jovial
- George Sand era amiga de longa data de Nadar e foi fotografada várias vezes
- Os retratos de Victor Hugo permaneceram registrados desde a velhice até pouco antes de sua morte
Figuras posteriores e a técnica fotográfica de Nadar
- Outras celebridades do mundo cultural, como Franz Liszt, também foram registradas por Nadar
- Mesmo idoso, Liszt ainda conservava vivacidade nos olhos
- Diante do impressionante carisma da então estrela em ascensão Sarah Bernhardt, Nadar voltou repetidamente ao estúdio para registrar sua imagem
- Bernhardt levou uma vida socialmente transgressora, inclusive tendo filhos fora do casamento
O registro de poderosos e pensadores
- Nadar também fotografou o rei da Bélgica, Leopold II
- Sente-se que, nas fotos, é possível ler diferenças de humanidade
- Ele também registrou socialistas e anarquistas como Proudhon
O pensamento de Nadar sobre a essência da fotografia
- Nadar avaliava que a fotografia era uma grande descoberta e algo que qualquer um podia fazer, mas que descobrir imagens realmente significativas exigia um talento especial
- Os retratos de Nadar ainda transmitem a nós, hoje, a individualidade e a humanidade de pessoas de dois séculos atrás
- Ele próprio sabia que era alguém de talento excepcional entre eles
- Por fim, Nadar deixou a frase: “Na fotografia, e em tudo mais, há pessoas que conseguem ver, e pessoas que não conseguem sequer olhar.”
1 comentários
Comentários do Hacker News
Recomendação de uma série de vídeos relacionados mostrando vários lugares do mundo nos anos 1900
Destaque para o fascínio de ver como eram as coisas antes do início da comercialização em massa de produtos e da obsolescência programada
As expressões das pessoas nas fotos não parecem sorrisos ensaiados nem evitam o olhar; parecem rígidas e sérias, mas às vezes aparecem cenas com um tom brincalhão
Apresentação de cenas alegres de homens na faixa dos 40 anos brincando e se divertindo, algo difícil de ver hoje em dia
A ideia de que sorrisos falsos e desviar o olhar são características culturais típicas da América do Norte
Na Suíça existe até um comportamento específico de encarar diretamente chamado "Swiss stare"
Indicação de um link de blog relacionado
Na Ásia, mesmo em fotos de família ainda se mantém uma expressão rígida, mas depois de imigrar para os EUA todos começaram a sorrir nas fotos
Demonstra concordar com a visão dos pais
Nos EUA a vida parece relativamente mais fácil, e as pessoas parecem mais felizes, então existe um clima social em que sorrir sai naturalmente
Em seu país, sorrir demais faz a pessoa parecer diferente e virar alvo de zombaria, por isso não se sorri
Nos EUA, até sorrisos forçados seriam uma forma de adaptação social
Mesmo nas fotos antigas, as dificuldades da vida aparecem nas expressões, e isso seria algo natural
Hoje em dia, desde cedo as pessoas se acostumam a tirar fotos e gravar vídeos, e a sociedade pratica a “expressão exemplar” esperada diante da câmera
Menciona que vivemos numa era em que o modo selfie com IA da câmera corrige automaticamente a expressão
No passado, o tempo de exposição das fotos era longo, então a pessoa precisava manter a expressão por quase um minuto
Apresenta a interpretação de que é realmente difícil sustentar um sorriso natural por tanto tempo
Compartilha uma cena de paródia do filme “A Million Ways to Die in the West” como exemplo de como expressões severas são parodiadas
Sobre a explicação original de que seria possível prever, pelo olhar de uma pessoa na foto, as atrocidades que ela mais tarde cometeria no Congo,
opina que isso pode ser resultado de uma percepção moldada pelo que sabemos hoje sobre essa pessoa
Citando a avaliação de que uma foto de um pintor famoso transmite uma impressão de inteligência,
considera fundamentalmente errado julgar a inteligência de alguém apenas pela aparência
compartilha ceticismo em relação a tentar compreender o interior de uma pessoa com um encontro breve ou uma única foto
apresenta uma visão crítica da crença romântica de que uma fotografia revela muito sobre uma pessoa
A lição de “não julgar os outros pela aparência” é bastante difundida popularmente nos EUA,
e relata que, ao crescer, viu esse tema repetidamente em campanhas de utilidade pública, TV e filmes
Havia um ambiente em que se buscava manter ao menos uma hipocrisia mínima em torno dessa virtude social,
e expressa curiosidade sobre se essa visão mudou recentemente
Chama atenção para o fato de que também existem casos em que a fotografia é encenada para fazer alguém parecer mais inteligente
Enfatiza que se trata de uma avaliação da direção artística
Como Manet de fato era uma pessoa inteligente, opina que não há problema quando a foto captura bem essa essência
Diz que uma foto de comida também é considerada boa quando faz o prato parecer apetitoso como na realidade
Vai além e sugere, de forma interessante, que algum grau de inteligência pode aparecer no rosto humano, e que uma rede neural treinada poderia encontrar esse sinal
Explica uma tendência evolutiva segundo a qual os humanos tenderiam mais a sinalizar inteligência do que a escondê-la
Explicação do significado de groady/grody e grotty
Acrescenta a informação de que grotty também pode ser usado como substantivo em lugares como a Austrália
Opinião pessoal de que previsões baseadas em impressão, mesmo não sendo perfeitas, são melhores do que o puro acaso
Diz que, se houver dados mais fortes, a lição é que não se deve depender da aparência
No HN normalmente há muitos textos sobre novas ferramentas e programação,
mas agora chegamos a um momento em que é mais importante decidir o que programar do que discutir ferramentas ou métodos
Acredita que a resposta está na capacidade de enxergar valor e o mundo a partir da perspectiva do usuário
Ao ver as fotos de Nadar, destaca a forma como ele via seus temas e sua perspectiva sobre as pessoas que registrou em um momento da história
O design de produto imagina outro mundo a partir do olhar dos outros,
e mostra como, ao longo do tempo, o potencial da tecnologia e do contexto pode ter enorme influência sobre um produto
Expressa admiração pelo fato de que a invenção da fotografia influenciou a vida humana por mais tempo do que a espada do samurai,
e deu à ciência, à medicina e a várias outras áreas um poderoso meio de registrar a luz
Encoraja que este texto motive alguém a deixar a próxima “fotografia” para o mundo
A pergunta “o que construir” sempre foi importante, e cita o caso do Dropbox como exemplo
Aponta que as habilidades necessárias para criar um produto e as competências exigidas para conseguir emprego em uma empresa são diferentes,
o que gera ainda mais confusão na hora de decidir o que realmente construir
A viagem fotográfica pela França do século XIX feita por um homem foi realmente fascinante,
e confessa que isso lhe causou uma impressão muito mais forte do que os artigos mais recentes sobre startups de IA
Levanta a possibilidade de que, no próximo estágio, a IA venha a ser aplicada por cima da arte humana
Observação sobre como gestos e expressões faciais variam entre culturas
Em viagens pelo mundo, experimentou diretamente que algumas sociedades são abertas e expressivas, enquanto outras são mais contidas e neutras
Até um aceno de cabeça ou um pequeno sorriso pode ter significados diferentes dependendo da sociedade,
e surge a curiosidade sobre se as normas de expressão e de olhar vêm de estruturas sociais mais profundas, como coletivismo/individualismo ou o ritmo de vida
Pergunta se ações aparentemente triviais podem refletir grandes atitudes culturais
Leu e apreciou muito o texto e as fotos,
mas diz não ter entendido bem o significado da expressão “cannot even look” e fica curioso
Faz, em tom autodepreciativo, a pergunta se ele próprio seria exatamente o tipo de pessoa que não entende isso
Interpreta como alguém que nem sequer tenta “ver”, alguém que não sabe o que está deixando passar
Reconhece que há várias interpretações possíveis e se descreve humildemente como apenas um programador
Interpreta que a intenção essencial é a de que qualquer um pode tirar fotos, mas um fotógrafo de verdade é algo totalmente diferente
Informa que, na foto de passaporte dos EUA, não sorrir passou a ser obrigatório recentemente,
e que em fotos para visto de Hong Kong ou da China a proibição de sorrir já existia havia muito tempo
As regras sobre sorrir ou manter expressão séria seriam outro exemplo de regulação que atravessa épocas e regiões
Impressão de que retratos do século XIX capturam melhor a essência das pessoas do que fotos coloridas modernas
Explicação racional de que, na época, a fotografia era muito mais cara e rara, e em geral era feita por fotógrafos profissionais, então a média parece mais atraente
Claro, também existem muitas fotos coloridas excelentes na atualidade
Ideia de que um retratista é alguém que observa uma pessoa por muito tempo e captura o momento decisivo, como uma fotografia de longa exposição
Compartilha com admiração a frase: “A fotografia é uma ciência que atrai as grandes inteligências, uma arte que estimula as mentes ágeis, e uma área que até um tolo pode praticar”