Scan de 108 bilhões de pixels de “Moça com Brinco de Pérola”, de Johannes Vermeer

 (hirox-europe.com)
1 pontos por GN⁺ 2025-05-02 | 1 comentários | Compartilhar no WhatsApp
  • A obra de Vermeer do acervo do Mauritshuis foi disponibilizada como uma imagem interativa de 108 bilhões de pixels, permitindo explorar pela web até detalhes da superfície difíceis de ver a olho nu
  • Em 2022, Emilien Leonhardt e Vincent Sabatier, da HIROX EUROPE / JYFEL, costuraram 41.106 arquivos 3D multifoco, e mais de 2 milhões de imagens foram usadas na produção completa
  • A captura foi feita com o microscópio digital HIROX HRX-01, lente HR-1020E, filtro polarizador de 90x e HIROX T-stand, com resolução de 1,3 µm por pixel
  • O visualizador oferece zoom com duplo clique, miniaturas de pontos de interesse em 90x, scans detalhados em 140x, manipulação de modelo 3D, além de recursos de medição e compartilhamento
  • Esses dados podem ser usados para examinar o estado da superfície, pigmentos, rachaduras e vestígios de restauração, e permanecem como um registro digital de alta precisão para comparações futuras

Como foi feito o scan de 108 bilhões de pixels

  • Em 2022, Emilien Leonhardt e Vincent Sabatier produziram um panorama de 108 bilhões de pixels na HIROX EUROPE / JYFEL
  • O trabalho principal consistiu em unir 41.106 arquivos 3D multifoco individuais
    • Cada arquivo contém cerca de 50 camadas de imagem
    • As camadas são combinadas automaticamente em uma única imagem totalmente em foco
    • No total, mais de 2 milhões de imagens foram usadas para costurar as imagens multifoco finais
  • Em 2018, um scan de 10 bilhões de pixels já havia sido produzido, mas o scan em 35x não tinha ampliação suficiente para capturar toda a superfície em 3D
  • Para a captura em ultra-alta resolução, foram usados o microscópio digital HIROX HRX-01 e a lente HR-1020E
    • Foi acoplado um filtro polarizador com ampliação de 90x
    • A resolução é de 1,3 µm por pixel
  • A lente do microscópio foi instalada no HIROX T-stand, uma plataforma de escaneamento XYZ totalmente motorizada
    • Esse T-stand foi desenvolvido originalmente para a investigação de Night Watch, obra de Rembrandt do Rijksmuseum
    • Hoje ele é usado por vários museus
  • O HIROX Nano Point Scanner(NPS) é usado para alinhar os eixos motorizados do T-stand com a pintura e identificar os pontos mais altos e mais baixos da obra
    • Os limites de referência definidos pelo NPS servem de base para o scan gigapixel do HRX-01
  • O HIROX Rotary Head foi usado na produção de vídeos que capturam partes específicas, como os olhos e a pérola, a partir de vários ângulos

Visualizador interativo e uso em 3D

  • O visualizador web oferece uma interface interativa que permite alternar entre a pintura inteira e áreas detalhadas
    • Use a rolagem do mouse para ampliar e arraste para mover
    • SHIFT é usado para ampliar, CONTROL para reduzir, e as setas para mover
    • Com um duplo clique, a imagem amplia tendo como centro a posição do mouse; o mesmo comportamento vale para os scans detalhados em 140x
  • É possível acessar rapidamente pontos de interesse por miniaturas e atalhos de teclado
    • No canto superior esquerdo, são exibidas miniaturas de detalhes em 90x da pintura
    • No canto inferior esquerdo, há miniaturas que levam aos scans detalhados em 140x
    • As teclas 1 a 5 são usadas para ampliar áreas detalhadas em 90x, e a tecla 0 para reduzir até a visão geral
  • O menu à direita reúne ferramentas de navegação e registro
    • Measure: permite medir dentro da pintura e, no modo de medição, ampliar ainda mais ou compartilhar os resultados pela função de compartilhamento
    • Minimap: permite ir rapidamente a pontos de interesse quando a imagem está ampliada, além de arrastar o retângulo verde ou usar a rolagem para ampliar
    • Video: permite assistir a vídeos relacionados dentro da interface
    • Share this View: copia para a área de transferência a URL da visualização atual para compartilhamento
    • Screenshot: cria uma captura de tela sem a interface e sem a borda branca, salvando-a no computador
    • Fullscreen e Menu: oferecem alternância para tela cheia e ocultação da interface
  • O resultado não se limita a uma simples imagem 2D; ele também inclui representação 3D
    • No menu 3D, é possível ver vários pontos detalhados
    • O modelo pode ser ampliado, girado e movido
  • Os dados 3D também foram usados para produzir uma impressão 3D de 4 m × 3,5 m de “Girl with a Pearl Earring”, exibida no Mauritshuis
    • A exposição ficou em cartaz até o fim de 2023 no Mauritshuis, em The Hague, nos Países Baixos
  • As imagens em ultra-alta resolução podem ser usadas como material de estudo da superfície necessário para trabalhos de restauração de arte
    • Análise de pigmentos
    • Monitoramento do estado da superfície
    • Identificação de rachaduras e vestígios de restauração
    • Obtenção de um registro digital abrangente para referência futura

Leituras relacionadas

1 comentários

 
GN⁺ 2025-05-02
Opiniões do Hacker News

  • Ao olhar para este quadro, meu olhar ficou preso nos lábios da garota.
    Visto como um todo, o lábio inferior não parece apenas volumoso e úmido, mas levemente molhado; quando se amplia, porém, aquela única pincelada branca parece mais uma massa difusa que define o contorno esquerdo anatômico da boca.
    Como acabei de começar a escrever ficção, estou aprendendo a confiar que o leitor vai preencher as lacunas, e de repente me dei conta do paralelo: fazemos algo parecido ao olhar para pinturas.

    • Se você tiver a chance de ver obras impressionistas pessoalmente, isso é bastante impactante pelo mesmo motivo.
      Você olha uma cena de um barco em meio à tempestade e percebe todo tipo de nuance, mas, ao chegar perto, percebe que na verdade era o seu cérebro preenchendo os espaços em branco.
      Na literatura, “Invisible Cities”, de Italo Calvino, e “This Is How You Lose the Time War”, de Amal El-Mohtar e Max Gladstone, foram masterclasses nesse aspecto: com apenas um ou dois parágrafos de descrição, colocam o leitor dentro de lugares vívidos e fantásticos.
    • Havia uma fala no filme Clueless: “Aquele cara é totalmente Monet. De longe parece ótimo, mas de perto é uma bagunça completa.”
    • Essa ideia de “preencher lacunas na cabeça” se aplica amplamente a vários fenômenos que não são óbvios para quem não pinta, como iluminação, pontilhismo etc.
      Mas Vermeer estava especialmente um nível acima para os padrões da época, e cada vez mais historiadores acreditam que ele usou uma camera obscura para obter seus resultados.
      https://en.wikipedia.org/wiki/Hockney%E2%80%93Falco_thesis
    • De longe, o cérebro analisa a luz dentro do “cômodo” e, comparando com esse contexto, os lábios parecem úmidos.
      Quando se amplia, os pontos de referência desaparecem, e parece que o cérebro muda da análise da “cena real” para uma interpretação abstrata.
      É parecido com a ilusão em que dois tons de cinza parecem diferentes por causa das sombras ao redor e das suposições do cérebro, embora os valores RGB reais sejam os mesmos.
    • O fato de parecer uma massa difusa quando ampliado é como uma versão analógica da pixelização.

  • Recomendo muito o filme “Tim's Vermeer”, que trata da possibilidade de Vermeer ter usado algum dispositivo parecido com uma lightbox ao pintar.
    A capacidade dele de reproduzir luz e cor, em especial, é incomparável, mas ele teve apenas treinamento básico como pintor e não deixava ninguém vê-lo trabalhando.
    O processo de inferir como ele conseguiu fazer isso parece um problema de engenharia fascinante.

    • É uma hipótese interessante, mas também há evidências contrárias bastante convincentes [0].
      Não sou especialista, mas isso parece algo que talvez caia na categoria de história popular ou pseudo-história.
      [0] https://skeptoid.com/episodes/4707
    • Não é uma hipótese ruim.
      Muita gente supõe que o modelo de “The Astronomer” e “The Geographer” tenha sido Leeuwenhoek, o criador do primeiro microscópio, e ele era amigo próximo de Vermeer.
      Naquela época, usar dispositivos para ajudar na pintura também era bastante comum, e Durer e Da Vinci deixaram desenhos desses aparelhos.
    • “Normalmente você não pega uma máquina-ferramenta de precisão [um torno] e corta ao meio, mas... ferramentas elétricas são feitas para adaptações improvisadas” - Tim
    • Eu recomendaria fortemente, pelo contrário, não assistir a esse filme.
      A figura central, Tim Jenison, me pareceu um sabe-tudo arrogante que reduz a arte a técnica e menospreza as pessoas ao redor.
      No filme, ele diz várias vezes: “Nunca fiz isso antes, mas quão difícil pode ser?”
      Primeiro: se a pintura dele é tão excelente, por que não está exposta por aí? Alguns supostos especialistas a elogiam sem crítica, mas no fim a obra fica pendurada na parede do quarto dele.
      Se fosse uma arte realmente tão fácil de reproduzir, as galerias deveriam estar exigindo as obras dele.
      Segundo: o filme não mostra direito o quadro original.
      Em certo ponto, chega a criar uma espécie de conspiração, como se a pintura estivesse escondida numa sala dos fundos à qual ninguém tem acesso.
      Eu queria ver a obra real e a reprodução de Tim lado a lado, e me parece muito provável que eles não tenham pressionado tanto pelo acesso porque isso derrubaria a narrativa do filme.

  • Steve Mould acabou de publicar um vídeo sobre a técnica de microscopia usada para capturar o relevo 3D desta pintura: https://youtu.be/o-dZKBwbsis

    • O microscópio usado aqui é realmente impressionante.
      Entra exatamente na lista de coisas que eu quero ter, mas de que não preciso.
    • Será que foi o mesmo método? No relevo 3D aparecem artefatos parecidos com os que um mapa de altura produz.

  • Vi esta pintura no museu Mauritshuis, em Haia, e havia alguns pontos interessantes
    Ela é menor do que eu imaginava, um pouco desfocada ou enevoada a ponto de ser difícil perceber muitas pinceladas, mas ainda assim é muito expressiva
    Mas meu Vermeer favorito não é este, e sim View of Delft, que também fica no Mauritshuis
    As cores, os tons e as texturas são realmente impressionantes
    Para brasileiros, há também um fato curioso: Mauritshuis significa casa de Maurice e, de fato, é a antiga residência de Maurice of Nassau (Maurício de Nassau), que foi governador da colônia holandesa no Brasil
    O museu também tem obras de Rugendas e outros artistas retratando a vida no Brasil colonial, além de uma coleção de bonecos de massa de pão que mostra a vida na Indonésia colonial
    O Mauritshuis é um ótimo motivo para visitar Haia e, se você for, também vale passar a pé pelo museu M.C. Escher

    • View of Delft é linda mesmo!
      https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a2/Vermeer-...
    • Minha favorita é The Little Street (https://www.johannesvermeer.org/the-little-street.jsp)
      Gosto demais daquela atmosfera silenciosa e tranquila
      Uma vez encomendei uma reprodução a um fabricante asiático barato de pinturas a óleo online; a moldura custou mais caro que a pintura, mas fiquei surpreso porque o pintor fez um trabalho bem bom
      Quando fui a Amsterdã alguns anos atrás, fiz questão de ver a obra original e fiquei curioso para saber com que precisão eu me lembraria da minha reprodução para poder compará-las diretamente
      Eu me lembrava o suficiente e fiquei completamente tomado ao ver a obra autêntica
      Também gosto da reprodução, mas definitivamente não era a mesma coisa

  • Esta pintura parece precisar bastante de uma conservação ao estilo Baumgartner
    Do nosso ponto de vista, à esquerda, ou seja, ao redor do olho direito na pintura, há sinais de repintura
    O fundo e a região da sobrancelha estão lisos demais e não têm a mesma textura craquelada do restante da pintura
    O verniz também pode ter amarelado bastante
    Olhando para o tecido sobre o pano azul na cabeça, talvez originalmente fosse um branco vivo, mas parece que agora está amarelado porque a última camada de verniz envelheceu e amarelou sob luz ultravioleta

    • Também é preciso considerar que muitos pintores da época distorciam a perspectiva de propósito para corrigir o ângulo de observação
      https://en.wikipedia.org/wiki/Homography
      A beleza é complexa, e a própria imperfeição às vezes se torna uma lição atemporal
      https://sambourque.com/blog/kintsugi-beauty-in-imperfection
      Para algumas pessoas, parece uma alegoria de como alguém cresce ao atravessar a vida; para outras, é só cerâmica quebrada mesmo
    • Vejo os vídeos de restauração dele vestindo meu traje de linho cru, mas a narração pouco técnica cansa, porque tenta soar refinada e acaba parecendo falsa
      Não conheço muito a área de conservação fora dos vídeos dele, mas o trabalho técnico parece bom
      Ouvi dizer que ele levou bastante crítica de conservadores, o que não entendo muito bem, e o fato de ele ter rebatido ativamente comentários críticos nos vídeos me pareceu meio mesquinho
      Já faz duas semanas que ele não posta vídeo novo, e isso é frustrante
      Aliás, também assisto a vídeos de aparar cascos de vacas, e sempre fico me perguntando quantas pessoas têm uma lista de visualização estranha como arte, cuidados com cascos, desenvolvimento de software, história, filmes de ação, ciência, culinária, Idade Média e fabricação de mesas
      Algumas dessas coisas eu já fiz bastante pessoalmente, outras nunca fiz, e já vi uma vaca viva duas vezes

  • Ao ampliar as rachaduras, dá para ver o chanfro nas bordas das fissuras, o que é incrível
    Em vários pontos nas bordas das rachaduras do fundo escuro aparece um tom azulado ou rosado, e fico curioso se isso vem da iluminação ou se é a cor real
    Se for a cor real, alguém sabe por quê?

    • Em vários lugares, as rachaduras parecem ter sido repintadas ou preenchidas, provavelmente por causa de restauração
      Procurando, encontrei uma imagem de análise que parece mostrar o estado anterior à restauração
      https://media.springernature.com/lw685/springer-static/image...
      “Sob fluorescência ultravioleta, a camada de verniz de resina natural fluoresce em tom esverdeado, e as áreas retocadas em 1994 aparecem mais escuras, distinguindo-se da tinta original”
      Artigo completo: https://www.nature.com/articles/s40494-019-0307-5
    • Parece haver sinais de reparo na bochecha esquerda
      Parece uma linha mais clara de material de preenchimento acompanhando a rachadura

  • É uma pintura linda
    Ao mesmo tempo, para mim é difícil até suportar olhar para ela
    Ela foi tão explorada como fundo kitsch em todo tipo de objeto — lixeiras com rodinhas, caixas de reciclagem, cercas de jardim, almofadas, capinhas de celular, pôsteres etc. — que agora só a associação já parece escorrer mau gosto
    Pobre garota

    • Pelo sufixo NL, parece que você está na Holanda; fora da Holanda, não vejo essa pintura com tanta frequência, então ela não foi explorada a esse ponto
      Independentemente de Vermeer ter usado ou não uma camera-obscura, continuo achando que é uma obra de arte realmente extraordinária

  • A empresa que fez este trabalho publicou no YouTube o processo de produção: https://youtu.be/j_MvpMlgfwI?si=mK9LWleFBE8r_saz

  • Será que existe algum trabalho de decompor e analisar pinturas clássicas assim?
    Tenho pensado em um projeto de IA que analise pinturas com base nas pinceladas, e imagino que o resultado final seria uma animação da tela em branco até a obra concluída

  • Alguém sabe o que usam para renderizar isso? Será algo no estilo tiles de mapa?