Recriando 'Something About Us' do Daft Punk

 (thoughts-and-things.ghost.io)
2 pontos por GN⁺ 2025-04-07 | 1 comentários | Compartilhar no WhatsApp
  • Retomando o Ableton Live, adiado havia muito tempo, agora na versão 12, o autor reconstruiu faixa por faixa Something About Us do Daft Punk para aprender mais sobre ferramentas de produção do que sobre composição
  • O pano de fundo da música, o French Touch, é resultado da mistura entre a cultura de TV francesa dos anos 1970 e 80, música eletrônica, italo disco, rádio FM, futurismo e uma sensibilidade urbana mais crua
  • O núcleo da recriação não está em copiar notas, mas em restaurar a textura imperfeita criada por equipamento vintage, samplers iniciais, compressão de fita, hiss de synth e groove não quantizado
  • Teclados, bateria, baixo, guitarra em estilo Talkbox, synth lead e vocais/vocoder foram combinados com ferramentas nativas do Ableton e Arturia Jun-6V, Guitar Rig, LANDR Stems, Magic 7, T-Racks e outros
  • O resultado final fica mais próximo de uma interpretação pessoal, misturando a experiência de crescer em Paris, a vida em San Francisco e o fluxo de trabalho aprimorado do Ableton Live 12, do que de uma cópia exata da faixa original

Um cover refeito no Ableton Live 12

  • Antes, o Ableton Live parecia confuso e pouco intuitivo, mas na versão 12 passou a ser visto como uma ferramenta muito mais refinada, sendo escolhido como DAW principal
  • Ao aprender um novo software de produção musical, recriar uma faixa cover ajuda a reduzir a carga da composição e permite focar nas ferramentas e no processo de produção
  • A música escolhida foi Something About Us, do Daft Punk, tratada como uma faixa representativa do French Touch e já se aproximando de seu 25º aniversário
  • Recriar a faixa original no ambiente de produção moderno foi mais difícil do que o esperado, então a abordagem foi analisar cada parte separadamente

A textura cultural do French Touch

  • French Touch está mais para um produto cultural de um tempo e lugar específicos da França dos anos 1970 e 80 do que para um gênero simples
  • Daft Punk, Justice, Kavinsky e outros cresceram em um ambiente midiático povoado por programas de TV japoneses, piratas espaciais, heróis robóticos e mundos futuristas
    • Os temas desses programas costumavam trazer synths, arpejadores e vozes digitalizadas, algo que depois se conectaria à textura do French Touch
  • Shows ao ar livre de pioneiros da música eletrônica como Jean-Michel Jarre, museus de ciência e a sensação de que o século 21 estava chegando ajudaram a formar a atmosfera futurista da França naquele período
  • Ao mesmo tempo, cidades como Paris mantinham um clima áspero e cru, e essa tensão entre o futurismo reluzente e a textura bruta acabou levando à distorção mais sombria de músicas de artistas como Justice e Kavinsky
  • Elementos de música eletrônica, pop e disco de nomes como Jacno, Telex, Giorgio Moroder, Lio, Étienne Daho e Rondo Veneziano também influenciaram depois as melodias, grooves e texturas sintéticas do French Touch
  • No French Touch também corre uma imagem romantizada de Los Angeles, com palmeiras, pôr do sol dourado e uma visão idealizada dos EUA, misturando a sensibilidade europeia da música eletrônica com imagens do sonho americano

Por que é difícil restaurar a sensação da faixa original

  • O charme do French Touch vem de uma textura rica, mas imperfeita, resultado de uma época, um lugar e um conjunto de ferramentas específicos
  • Muitas faixas eram gravadas de uma vez em apartamentos apertados de Paris ou pequenos estúdios, usando equipamento analógico vintage e samplers digitais iniciais
  • O hiss empoeirado dos synths, o groove de loops de break disco não quantizados e o calor da compressão de fita estão incorporados à música
  • Ferramentas digitais modernas de alta resolução podem ser limpas e precisas demais; quando a imperfeição é removida, a emoção da faixa também pode desaparecer
  • Recriar Something About Us foi menos um trabalho de acertar notas ou samples e mais uma tarefa de perseguir a sensação

Estrutura de teclados, bateria e baixo

  • Teclados

    • O teclado da faixa original provavelmente é um piano elétrico Wurlitzer, e sua mistura característica de aspereza e calor é essencial
    • Na recriação, foi usado o preset Everything Right do plugin S.K.Y. Keys, escolhendo um timbre mais quente e arredondado em vez de imitar exatamente o original
    • O processamento foi mantido no mínimo, mas houve um leve boost nos médios para que soasse melhor em AirPods
    • O Vinyl Distortion nativo do Ableton adicionou calor, e a compressão sidechain ligada ao kick criou um movimento sutil na mix
    • Depois da intro, as notas de baixo foram removidas da parte de teclas para que a linha de baixo real entrasse de forma mais limpa

  • Bateria

    • A bateria parece simples, mas não foi fácil de recriar
    • O kit personalizado combina kick de Roland TR-505, chimbal fechado de TR-808 e chimbal aberto padrão da TR-505
    • A caixa foi entendida como uma camada de caixa acústica processada com som sintético; após várias tentativas, acabou sendo a única parte sampleada diretamente da faixa original
    • Para separar a caixa, foi usado o LANDR Stems, que conseguiu isolar a trilha de bateria de forma relativamente limpa do resto da mix
    • Na bateria inteira, a compressão adicionou punch, enquanto o Tape Machine 24 da IK Multimedia suavizou os transientes e trouxe um calor envelhecido

  • Linha de baixo

    • A linha de baixo é um padrão em oitavas simples, sem ghost notes, e quantizado com precisão
    • Para a oitava grave, o ponto de partida foi o preset Guitar Bass do Operator nativo do Ableton
    • O EQ elevou os low-mids e aplicou roll-off abaixo de 40Hz
    • Para a oitava aguda, foi sampleado um único pluck de baixo elétrico tocado pelo próprio autor, colocado no Simpler com Warping ativado
    • As duas trilhas foram agrupadas e receberam sidechain do Glue Compressor a partir da trilha de bateria, criando um bounce com sensação de respiração

Criando a textura de guitarras, synths e vocais

  • Cocotte

    • Uma das texturas marcantes da faixa original é o riff de guitarra funk rítmica abafada chamado na França de cocotte, próximo de uma chicken guitar
    • Essa parte passa por Talkbox, produzindo um timbre filtrado que soa quase como voz
    • O Talkbox funciona enviando o som de um pequeno alto-falante para a boca por um tubo plástico, e um microfone capta o som modulado pelo formato da boca
    • Na recriação, para dar um pouco mais de textura e bounce do que no original, uma Les Paul foi ligada à simulação de amplificador High White do Guitar Rig
    • High White é uma emulação de Hiwatt, e o cabinet foi usado em cerca de 5% para reduzir o som de caixa
    • A sensação de espaço foi criada com um bus de reverb Wave Alchemy Magic 7

  • Wakawak

    • Wakawak é um som sintético que lembra acordes de guitarra funk recortados, com reverb e eco panoramizado sincronizado ao tempo criando o ritmo ao fundo
    • A chave é um patch de synth que imita o caráter rápido e vocal do chopping de guitarra
    • No Wavetable do Ableton Live, o som começa com uma forma de onda simples, enquanto um LFO próximo de triangular modula juntos a amplitude e o corte do filtro
    • Depois passa por uma emulação de stompbox de envelope filter, adicionando uma varredura áspera, levemente overdriven, como um auto-wah analógico empoeirado
    • O Delay nativo do Ableton foi colocado em um send bus, fortemente panoramizado para a direita e sincronizado ao tempo

  • Lead principal

    • O lead parece brincalhão e simples, mas foi difícil de acertar; o Arturia Jun-6V ajudou a encontrar um timbre mais próximo do original
    • O Jun-6V é uma emulação do Roland Juno-6, e o essencial está em seu timbre macio, elástico e levemente instável no sentido analógico
    • Também é possível chegar perto com o preset Analog Bouquet do Operator do Ableton Live, mas ele não alcança o calor e a nuance da emulação analógica

  • Solo de guitarra

    • O solo de guitarra é um dos ápices emocionais de Something About Us
    • Embora não dê para afirmar com certeza sobre o original, o timbre suave, ressonante e arejado sugere uma hollow ou semi-hollow body guitar
    • Na recriação, o autor improvisou a gravação com uma Les Paul e ajustou levemente um preset do Guitar Rig
    • O rack Noise Machine adicionou hum e ruído para trazer uma imperfeição vintage, e um compressor com o reverb Raum do Guitar Rig criaram uma espacialidade calorosa

Processamento de vocais e vocoder

  • Vocal principal

    • Para recriar totalmente a textura vocal da faixa original, seria necessário algo como uma voz quente e abafada, quase com uma sensação de Vick Vaporub
    • O vocoder também foi testado, mas acabava sintético ou limpo demais, prejudicando a clareza
    • No fim, os vocais foram gravados em um apartamento no Mission, em San Francisco, e o Auto Filter do Ableton foi usado para esculpir o timbre de forma dinâmica
    • No fim de cada frase, o filtro vai se abrindo gradualmente, e no começo da frase seguinte fecha bruscamente, criando uma textura respirante e mutável
    • A automação de filtro também foi ajustada em palavras específicas como “do” e “you”

  • Harmonia

    • Em “right one” e “right time” do segundo verso, há harmonias típicas do Daft Punk, possivelmente vocodadas na faixa original
    • Encontrar o voicing exigiu tentativa e erro; “right one” pode ter ficado um pouco diferente, mas “right time” trouxe um resultado satisfatório
    • As harmonias foram filtradas com Auto Filter, depois bounced para uma trilha estéreo e expandidas com o preset Wide Stereo do Utility do Ableton
    • Um bus de reverb Magic 7 foi adicionado para integrá-las à mix

  • Vocoder

    • A seção final recebe vocais mais robóticos
    • O Operator nativo do Ableton foi usado como carrier e roteado para o Vocoder também nativo do Ableton
    • Na saída, foram aplicados um filtro passa-altas e o plugin Chorus-Ensemble para acrescentar dimensionalidade e movimento
    • O vocoder foi misturado ao vocal dry para equilibrar o sintético com a emoção preservada

Interpretação pessoal e avaliação do Ableton Live 12

  • Este projeto foi tanto sobre nostalgia quanto sobre técnica de produção
  • Tendo crescido em Paris nos anos 1980 e vivido os elementos culturais que moldaram o French Touch, e após passar os últimos sete anos na Califórnia, o autor sentiu essa reconstrução como uma ponte sonora entre passado e presente
  • O objetivo não era uma cópia perfeita, mas uma interpretação pessoal filtrada pela própria sensibilidade musical e pelas ferramentas disponíveis
  • O Ableton Live 12 é avaliado como uma ferramenta muito alinhada ao fluxo criativo
    • Os atalhos de teclado e a edição lembram um bom editor de texto, e a edição de áudio melhorou bastante
    • O Sampler e o synth Wavetable nativos, além dos efeitos e instrumentos embutidos, são bem projetados
    • A UI de todos os módulos é consistente, o carregamento e a inicialização de projetos são rápidos, e o processamento de plugins é estável
    • Mesmo sob carga, a responsividade se mantém e não atrapalha o processo criativo
    • O Drum Rack é intuitivo e considerado muito melhor do que o recurso equivalente do Logic
  • Depois de exportar a sessão, a masterização final foi feita no T-Racks

Leituras relacionadas

1 comentários

 
GN⁺ 2025-04-07
Comentários do Hacker News
  • Este canal do YouTube tem um monte de vídeos de recriação de samples
    Daft Punk: Discovery https://www.youtube.com/watch?v=5AqHSvR9bqs
    Daft Punk: One More Time https://www.youtube.com/watch?v=5QwOpRh-IfI
    Mos Def: Mathematics https://www.youtube.com/watch?v=--A_89lTuiA
    Pogo: Alice https://www.youtube.com/watch?v=au7RYxqaO10
    Fatboy Slim: Rockafeller Skank https://www.youtube.com/watch?v=SBsRzyQ-TfM
    E esta coletânea de 30 minutos cobrindo 40 anos é completamente hipnotizante https://www.youtube.com/watch?v=FpaoCUEhZJM
  • Discovery é um álbum excelente, mas o que este texto deixa passar é que o Daft Punk, como muitos artistas de música eletrônica, usava muitos samples
    Não encontrei separadamente o sample usado em Something About Us, mas é bem provável que ela tenha sido feita sampleando algumas faixas de funk
    Discovery é realmente um ótimo álbum, e a narrativa em animação que atravessa o álbum inteiro também é divertida de assistir
    • Meio relacionado a esse assunto, quero enfiar aqui uma recomendação de filme: https://en.wikipedia.org/wiki/Eden_(2014_film)
      É preciso ter cuidado, porque há muitos filmes chamados Eden, e também existe outro Eden lançado no mesmo ano
    • Pode ser que não. Eles não eram apenas DJs, eram músicos, então é perfeitamente possível que tenham criado a faixa inteira do zero
      Se minha memória não falha, acho que o último álbum deles tinha bastante material original, sem colagem de estilos antigos
    • Parece que talvez eles não tenham sampleado nada nessa música: https://www.whosampled.com/Daft-Punk/Something-About-Us/
    • Se você quiser descobrir quem sampleou quem, existem sites excelentes como o WhoSampled, que reúnem esse tipo de informação
  • Relacionado a isso, também há um vídeo recriando Smack My Bitch Up, do Prodigy
    O nível de conhecimento musical necessário para fazer isso é impressionante https://www.youtube.com/watch?v=eU5Dn-WaElI
  • Como artista visual, fico sinceramente confuso. Este texto pode ser ao mesmo tempo uma ótima carta de amor a uma música icônica e brilhante, mas não entendo por que as imagens de apoio do texto foram feitas com IA generativa
    Não vejo por que um texto sobre o “prazer de fazer música”, ou seja, sobre criatividade, precisa ao mesmo tempo ser ativamente anticriativo. Para mim, essas duas ideias parecem completamente opostas
    • Além disso, a Wikipedia do Daft Punk também diz isto

      In April 2023, [Thomas] Bangalter released a solo work, the orchestral ballet score Mythologies. He gave interviews about the project and allowed himself to be photographed without a mask. He cited concerns about the progress of artificial intelligence and other technology as to why Daft Punk split, saying: "As much as I love this character, the last thing I would want to be, in the world we live in, in 2023, is a robot."
      Ainda assim, vendo a moda Ghibli, não chega a surpreender

    • Não só a imagem, o texto também parece muito claramente ser isso. Quando fica óbvio demais, perco a vontade de ler, embora eu não saiba bem por quê
      Dá quase a sensação de que o autor está tentando me enganar
    • Um ser humano não consegue ser bom em tudo
    • Nem todo mundo acredita que IA generativa seja anticriativa. Se você aceitar isso, a confusão desaparece
      Além disso, é só uma imagem, e claramente parece ter uma finalidade estética. Não é algo tão grave
  • Venho aqui para ver esse tipo de conteúdo

Faz uns 18 anos que não mexo em ferramentas de produção musical (época de Mackie D8b + Pro Tools), mas é legal ver alguém desmontando uma música pedaço por pedaço. Melhor ainda quando a faixa em questão é um clássico
Um podcast com uma pegada um pouco parecida que talvez você curta é https://www.bbc.co.uk/programmes/m00106lb. Toda semana, vários músicos montam uma playlist de 4 músicas que têm algum elo entre si

  • É impressionante como algumas músicas ficam tão profundamente gravadas na memória que diferenças mínimas são percebidas na hora
    Daft Punk, em especial, para mim é um exemplo da combinação entre genialidade musical e execução perfeita
    Como aqui é o HN, fico curioso para saber o quão boa a IA vai ficar em recriar ou analisar músicas no futuro. Parece uma tarefa bem adequada para isso
  • Tenho de fato o Digitech Vocalist usado nesta música e em Digital Love
    É um corretor de afinação controlado por MIDI, e é a peça central da textura sussurrada e áspera na voz do Thomas nas duas faixas. Há muitos vídeos de demonstração no YouTube, inclusive alguns tratando diretamente de covers de Digital Love
  • Se você gosta tanto de Daft Punk quanto da estética de animação do fim dos anos 70/anos 80 mencionada no texto e ainda não viu "Interstella 5555", pare o que estiver fazendo e assista agora

  • Now—the snare. This one was tough. I spent a long time trying to recreate it, convinced it was a processed acoustic snare layered with something synthetic. After too many failed attempts, I caved and sampled the original. Yes, the snare is the only part I couldn’t fully replicate.
    Essa parte me soa meio estranha. Ouvindo o sample isolado, parece algo bem padrão da família LinnDrum, e dá a impressão de que há outro sample de percussão sobreposto ao hit da caixa
    Talvez seja um woodblock ou algum sample daquele tipo de sino “congo”