A arte em MacPaint de meados dos anos 1980 ainda parece incrível

• As primeiras obras de arte computacional criadas com MacPaint em meados dos anos 1980 ainda exibem um grande apelo visual hoje em dia
• O autor apresenta trabalhos marcantes após explorar mais de 18 mil imagens do MacPaint por meio do CD-ROM da BMUG e do Discmaster
• O trabalho criativo feito em uma tela preto e branco de 9 polegadas e 1 bit ainda parece estiloso hoje
• Também menciona que outros computadores contemporâneos, como o Amiga, contribuíram para o desenvolvimento da arte em computadores domésticos
• No Discmaster, é possível encontrar vários arquivos de logotipos, gráficos, ícones e outros estilos da época, além de recomendações de livros técnicos relacionados

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O valor contemporâneo da arte em MacPaint

Em meados dos anos 1980, a arte computacional criada com MacPaint ainda demonstra um nível de acabamento visual atraente mesmo vista hoje
Ao explorar mais de 18 mil imagens do MacPaint por meio de sites como o CD-ROM da BMUG e o Discmaster, o autor seleciona e apresenta pessoalmente obras únicas e cheias de sensibilidade

A impressão da arte digital inicial

• Mesmo dentro do ambiente limitado de uma tela monocromática de 9 polegadas (1 bit), surgiram muitas obras criativas e notáveis
• Entre as imagens, há temas variados como retratos, paisagens, mercados e planetas
• O texto expressa curiosidade sobre como os artistas da época conseguiram implementar técnicas originais em um hardware tão limitado
• Também manifesta o desejo de rastrear que tipo de criação digital os autores que trabalhavam com MacPaint há mais de 40 anos fizeram depois

O potencial de evolução artística em outros computadores da época

• Também menciona que o Amiga teve um papel importante no desenvolvimento da arte em computadores domésticos no mesmo período
• Afirma que pretende explorar separadamente obras de arte baseadas em Amiga

Coleção de ícones e elementos gráficos

• Há muitos arquivos produzidos com MacPaint de logotipos, gráficos, ícones e outros estilos gráficos da época
• No Discmaster, é possível pesquisar e apreciar vários materiais gráficos de estilo antigo, como arquivos de MacPaint, MacDraw e versões iniciais do Photoshop
• Os ícones e gráficos selecionados foram reunidos em uma única tela para formar uma coleção visualmente marcante

Materiais de referência para criar arte em MacPaint

• O livro 'Zen & The Art of The Macintosh', que reúne técnicas e conhecimentos da arte em MacPaint da época, pode ser consultado gratuitamente no Internet Archive
• A obra traz a filosofia da arte em Mac em diferentes períodos, métodos detalhados de criação e outros conteúdos que também mereceriam um post separado

Encerramento

• A arte em MacPaint é um exemplo que mostra ao mesmo tempo os limites e as possibilidades da criação digital inicial
• A sensibilidade estética original que aparece mesmo em gráficos simples continua oferecendo inspiração a criadores e desenvolvedores até hoje

[GN⁺]

Comentários do Hacker News

• Li há muito tempo um conceito chamado "completude estética". Significa que, quando a direção artística de um videogame foi plenamente realizada, mesmo que o hardware ou o desempenho gráfico melhorem, não há mais nada a acrescentar artisticamente. Os primeiros jogos de Homeworld eram citados como exemplo. Ao ver este post, pensei nisso de novo. Se imagens feitas com as ferramentas da época forem recriadas com outras ferramentas, elas se tornam uma obra de arte completamente diferente. O próprio meio faz parte da arte

  • Acho que a mesma lógica se aplica desde pinturas rupestres até afrescos romanos. É uma forma de expressão humana. A ferramenta de expressão determina o resultado. Por exemplo, a música de Bach foi influenciada pelo cravo, cujo som não se sustenta quando a tecla é pressionada. Com o surgimento do piano, tornou-se possível sustentar as notas, mas "ampliar" as peças de Bach desse jeito acaba estragando a música. Mesmo com uma ferramenta nova, é preciso tocar de acordo com o instrumento original para que a beleza sobreviva
  • Isso me faz lembrar da tensão e da expectativa de esperar silenciosamente uma imagem aparecer nos computadores antigos. Era como esperar a cortina se abrir no teatro. Por isso, a arte que surgia parecia ainda mais bonita. Os artistas também mostravam criatividade ao desafiar ao máximo os limites do sistema, e quem via aquilo mergulhava junto na experiência de ponta da época
  • Esse conceito é realmente fascinante. Os grandes jogos lançados no começo eram artisticamente muito bem realizados. Por exemplo, nunca senti que faltasse algo na expressão visual de Sonic the Hedgehog. Mesmo os jogos posteriores em pseudo-3D tinham uma direção de arte tão firme que transmitiam uma sensação consistente de obra acabada. Mesmo quando jogos modernos retornam ao estilo clássico, tirando o aumento da resolução gráfica e do número de pixels, a sensação é de que não mudou tanta coisa em relação à época
  • Pessoalmente, acho que Rez, um jogo pouco reconhecido, mostrou isso muito bem. Nada menos que 15 anos depois saiu uma versão remasterizada, mas, fora a melhoria de resolução e renderização, o estilo geral não foi mexido
  • Não sou um purista dos games, e acho que jogos modernos também podem ser muito bons. Só não consigo entender quando, em jogos AAA, 300 artistas modelam cada folha de grama sem isso ter qualquer impacto no andamento ou na diversão do jogo. Pode ficar bonito em screenshot, mas, a menos que estejam fazendo GrassSimulator2000, eu preferiria que esses recursos fossem usados em algo mais significativo

• Se você quiser usar fotos para criar imagens no estilo MacPaint, existe um programa que eu fiz chamado Retro Dither. Ele está disponível na Mac App Store e permite aplicar dithering a fotos no formato do MacPaint para convertê-las e exportá-las (site). Meu novo livro também mostra como fazer o mesmo programa em Python. Ele explica Atkinson dithering, o formato de arquivo do MacPaint e MacBinary. O código gratuito e o método de conversão estão disponíveis aqui. O livro pode ser visto aqui

• Essas obras parecem ter sido feitas por artistas com formação em desenho tradicional. Dá para sentir que entendiam perfeitamente os fundamentos, como hachura cruzada, pontilhismo, valores tonais e perspectiva. É por isso que continuam impressionantes até hoje. Esses fundamentos independem do desempenho da mídia digital daquela época

  • Por exemplo, esta obra aqui é realmente impressionante (link da imagem). De longe, parece quase uma paisagem urbana fotorrealista, mas, ao ampliar, só há padrões em preto e branco que parecem sem sentido. É quase mágica

• Muito legal. Também dá para encontrar muitas obras excelentes feitas com Deluxe Paint no Amiga. A resolução dos computadores antigos e, em especial, as limitações de paleta criaram um estilo único (exemplos de Deluxe Paint)

  • Recentemente também apareceu um texto com uma impressão parecida sobre o NEC PC-98 (link relacionado)
  • As obras feitas no Deluxe Paint talvez me pareçam um pouco piores. Não sei se é por causa do próprio meio (por exemplo, cores mais fortes, ou a sensação que remete a certos sites), ou porque gosto menos da composição das obras
  • É realmente incrível criar efeitos parecidos com animação usando color cycling
  • Este vídeo sobre o processo de criação de uma obra feita no Deluxe Paint foi muito interessante (link do YouTube)
  • Algumas obras melhores podem ser vistas aqui

• É uma pena enorme que a impressionante pixel art em MacPaint do nosso amigo Pinot não tenha sido incluída na apresentação. Ele ainda produz ativamente obras novas (exemplo de obra)

• Tenho inveja de um mundo pequeno em que existiam pessoas com paixão genuína por produtos e empresas de informática. Era uma época em que a maioria queria causar uma boa influência uns nos outros

• Quero citar a frase de Charles Eames: "Design is the art of constraints". As limitações do Mac original e do MacPaint criaram um estilo artístico único daquele tempo e lugar

• De forma parecida, algumas pinturas rupestres continuam impressionantes até hoje (pinturas de Lascaux)

  • Tirando o sarcasmo, o que senti ao ler o artigo foi: "por que não seriam impressionantes?". Já eram obras excelentes quando foram criadas. Assim como a Mona Lisa, a ferramenta não determina a qualidade da obra. Ela apenas define as limitações. Essas pixel arts em preto e branco são desenhos excelentes, perfeitamente adequados ao meio
  • Li certa vez que as pinturas rupestres foram feitas e pensadas para serem vistas sob condições específicas de iluminação, ou seja, na escuridão e sob luzes tremeluzentes de fogo. Vistas assim, a expressividade das imagens ganha muito mais força. Na verdade, toda a arte produzida e vista sob esse tipo de iluminação vale para praticamente todas as obras humanas até meados do século XIX. Arte e arquitetura eram apreciadas junto com a luz do sol e as sombras que ela criava, ou com as mudanças da luz do fogo

• Eu não esperava que este post fosse fazer tanto sucesso. Acrescentei imagens que estava guardando para um segundo post em um dia chuvoso, então recomendo recarregar a página para ver também as novas pixel arts em 1 bit

• Nasci em 83 e passei grande parte da juventude imaginando e vendo o mundo através de pixels com dithering. Joguei, criei, escrevi e vivi aventuras. Essas imagens despertam uma nostalgia muito forte simplesmente pelo fato de serem "ditherizadas"