A técnica de cinematografia de Andor
(pushing-pixels.org)- As filmagens da 2ª temporada de “Andor” buscaram uma textura mais próxima de “Rogue One” e uma iluminação natural, combinando captação digital, sets físicos e colaboração com VFX
- A transição para o digital foi especialmente decisiva nas cenas noturnas, permitindo, mesmo com orçamento menor, usar menos luz e chegar a uma representação mais próxima da luz natural; isso também foi crucial em trabalhos para TV como “Cordon”
- A mudança mais sentida por Nuyens não foi no sensor, mas na iluminação LED RGBW, que permitia ajustar cor e intensidade rapidamente no set com controle por iPad
- A 2ª temporada constrói atmosferas diferentes em blocos de 3 episódios, misturando LED wall, fundos pintados e extensões digitais conforme a cena, como em Ghorman, Yavin, o casamento e o apartamento de Bix
- O campo de grãos de Mina-Rau teve as filmagens divididas em 6 meses por causa da greve, exigindo registrar e reproduzir com precisão a temperatura de cor e a luz natural para unir como uma só cena as partes externas e as feitas em estúdio no inverno
Trajetória de Christophe Nuyens e sua visão de trabalho
- Christophe Nuyens entrou na escola de cinema depois de concluir uma formação técnica em eletricidade geral, e se interessou pela cinematografia ao pegar na câmera em um workshop do primeiro ano, atraído por uma área que mistura técnica e criação
- Ele acredita que tanto a sensibilidade artística quanto a técnica podem ser treinadas
- Na infância não teve tanta influência cultural, mas correu atrás ao entrar na escola de cinema, vendo muitos filmes com os amigos
- A parte técnica lhe vinha de forma mais natural, e o lado criativo foi sendo desenvolvido com o tempo
- Para ele, o que é bom ou ruim na arte é subjetivo, e cada pessoa pode encontrar seu gosto dentro de formatos e estilos diversos
A mudança da película para o digital
- Na época da escola de cinema, a maioria dos projetos era feita em 16mm, usando Bolex ou Arriflex SR2
- Naquele tempo, o trabalho em vídeo era difícil de editar porque os computadores eram lentos e as placas de vídeo e os softwares eram instáveis
- Hoje, os estudantes conseguem editar e fazer color grading com facilidade no DaVinci, o que muda muito a acessibilidade
- Quando se formou, a maior parte das produções ainda era centrada em película, e Nuyens teve experiência tanto com filme quanto com digital
- O digital ampliou as ferramentas criativas, especialmente nas cenas noturnas, tornando mais fácil filmar de forma natural e com menos iluminação
- Isso permitiu alcançar bons resultados mesmo em mercados e orçamentos menores, como na Bélgica
- O programa de TV “Cordon”, em que trabalhou cerca de 10 anos atrás, era um projeto ambicioso com orçamento pequeno, e ele acredita que teria sido difícil realizá-lo da mesma forma sem o digital
Vantagens e desvantagens da iluminação LED e dos equipamentos sem fio
- Entre as mudanças tecnológicas recentes, ele considera a iluminação LED a mais positiva
- Os sensores de câmera ficaram maiores e com mais pixels, mas ele não vê essa mudança como algo tão importante quanto a iluminação
- Também considera que a sensibilidade das câmeras já chegou a um nível muito bom
- Em “Andor”, foram usadas muitas luzes LED RGBW
- A cor e a intensidade de cada luz podiam ser controladas em tempo real por iPad
- Em comparação com a época dos filtros de gel, luzes de tungstênio e HMI, o ajuste de cor ficou muito mais preciso e rápido
- Ele ainda usa tungstênio às vezes, mas sua preferência básica é LED
- Quase todo o equipamento no set virou sem fio, e vídeo, luz e som passaram a operar assim
- Há vantagens, mas o excesso de equipamentos gera congestionamento no set
- Em alguns casos, há tanta tecnologia que as ferramentas simplesmente não funcionam como deveriam
O enfraquecimento da fronteira entre TV e cinema
- No passado, havia a percepção de que fazer séries de TV impedia trabalhar em longas, e, quando se tentava um trabalho criativo de luz ou câmera na TV, a reação era: “não precisa, é só uma série”
- Em 2025, o público de obras episódicas aceita e espera uma qualidade mais alta
- Ele acredita que algumas séries podem até parecer melhores do que filmes
- Mesmo em séries francesas com orçamento modesto, ele conseguiu boa liberdade e resultados satisfatórios
- Embora agentes o pressionassem a migrar para longas-metragens, Nuyens está satisfeito com sua posição atual na produção episódica
Entrada em “Andor” temporada 2 e objetivo visual
- O produtor David Meanti teve um papel importante na entrada de Nuyens em “Andor”
- Os dois se conheceram em “Riviera”, filmado no sul da França
- Meanti já havia tentado apresentá-lo à equipe na 1ª temporada, sem sucesso, e tentou novamente na 2ª
- Inicialmente, ele recebeu a proposta de fazer 3 episódios, depois ampliada para os 3 seguintes
- “Rogue One” é um dos filmes de Star Wars favoritos de Nuyens, e ele queria puxar “Andor” para mais perto dessa direção
- A 1ª temporada foi filmada com lentes Panavision C e o sensor cropado da câmera VENICE
- Na 2ª temporada, usaram sensor full-frame e lentes anamórficas full-frame para buscar uma sensação um pouco mais próxima de “Rogue One”, filmado com Alexa 65 e lentes anamórficas
- A proposta de iluminação era seguir uma abordagem natural
Pré-produção e colaboração com a ILM
- O tempo de pré-produção foi grande, algo que Nuyens considera raro
- Com o diretor Ariel Kleiman, ele repetiu o mesmo processo em cada episódio
- Liams o roteiro juntos e faziam brainstorming de ideias
- Faziam isso duas vezes por episódio e depois montavam moodboards
- Em seguida, relíam e começavam o blocking das cenas
- Com a ILM, usaram muita pré-visualização 3D
- O set virtual refletia as câmeras e lentes reais
- Isso ajudava a encontrar e refinar os enquadramentos
- A colaboração com VFX não ficou restrita à pós-produção, mas se estendeu por toda a produção
- O departamento de arte e a equipe de VFX ficavam no mesmo escritório
- Havia discussões frequentes sobre a aparência dos planetas e o que era possível na prévia
- O supervisor de VFX Mohen Leo queria que todos os planos de VFX tivessem base física
- O production designer Luke Hull também participava das reuniões
Chroma key, LED wall e fundos pintados
- Alguns sets foram mais difíceis por causa do uso intenso de chroma key
- Era preciso iluminar imaginando o que existiria atrás
- Não dava para usar muita fumaça ou haze, e também era difícil usar flare
- Para Nuyens, isso parecia menos natural
- Por isso, em alguns sets foram usados LED wall ou fundos pintados
- A cena do casamento no episódio 3 precisava mostrar a passagem do tempo
- Cada vez que a narrativa voltava à cena, o sol estava mais baixo e a luz mudava um pouco
- Também queriam adicionar atmosfera para dar sensação de uma mansão com montanhas ao fundo
- No fim, em vez de chroma key, foi usado um fundo pintado com a paisagem montanhosa usada em Barcelona
- Como o resultado final podia ser visto na própria câmera, a iluminação podia ser feita de forma mais natural
- A cena em que Krennic faz o discurso de tomada de Ghorman também usou um fundo pintado de montanhas nevadas
- O apartamento de Bix inclui a vista pela janela já capturada na câmera, com essa vista criada por LED wall
- Isso permitiu fazer planos em que a cidade abaixo se reflete nas gotas de chuva da janela, enquanto carros passam e lançam luz para dentro
Sets físicos e extensão digital
- Muitos sets foram construídos nos estúdios e backlots de Pinewood e Longcross
- Yavin foi filmado em Longcross
- Longcross é uma antiga pista militar de testes, com prédios e floresta
- A floresta foi usada para criar a área de pouso das naves
- A cidade e a praça de Ghorman foram construídas no backlot de Pinewood, junto com a maior parte dos interiores
- Alguns sets foram feitos totalmente de forma física, e outros receberam extensões digitais
- A praça de Ghorman foi construída fisicamente só até o primeiro andar; acima disso, tudo foi extensão digital
- A sequência do assalto em Ghorman teve uma grande parte da rua construída, com extensão superior em chroma key
- Como o visual dos locais já havia sido definido antes das filmagens, foi possível planejar a iluminação incluindo também os elementos de VFX
Cor e atmosfera por bloco de episódios
- Na 2ª temporada, queriam que cada arco em blocos de 3 episódios parecesse um filme independente
- O primeiro bloco filmado foi o dos episódios 4 a 6, com intenção de transmitir frieza
- Turin, na Itália, serviu como referência visual
- Queriam aquela luz azul de inverno que permanece depois que o sol passa atrás das montanhas
- Quando o sol aparece, a intenção era trazer uma sensação baixa, quente e magenta
- Esses três episódios também têm muita chuva
- O bloco dos episódios 1 a 3, filmado depois, buscava uma sensação mais ensolarada e de verão
- O apartamento de Dedra também recebe bastante luz solar
- Mesmo dentro de cada bloco, a sensação varia conforme o planeta
- Alguns lugares têm menos cor e uma atmosfera fria
- No casamento, usaram tungstênio para um clima mais clássico
- Yavin buscava uma sensação de Star Wars antigo
- A obra como um todo não exclui cores específicas, embora alguns sets evitassem certas cores
- Em Yavin, para manter consistência, foram misturadas luz de luar fria e fontes quentes de luz
O campo de grãos de Mina-Rau, o maior desafio
- A cena mais difícil foi a de Mina-Rau e seu campo de grãos
- A equipe plantou o campo de grãos de fato, e a janela de filmagem era de apenas 3 a 4 semanas
- Pouco antes das filmagens, a greve fez o projeto perder metade do elenco
- Decidiu-se continuar filmando com atores não filiados à SAG, mas quase todas as cenas misturavam atores da SAG com atores de fora da SAG
- Só fragmentos das cenas puderam ser filmados primeiro, e os planos reversos foram concluídos 6 meses depois em estúdio, no inverno
- O departamento de greens cortou hastes do grão e as instalou no estúdio
- A principal tarefa de Nuyens era manter a iluminação consistente e natural
- Já nas filmagens externas, ele antecipava as futuras gravações em estúdio
- Mediu a luz do campo, a luz do sol e a luz das nuvens, e registrou a temperatura de cor
- No estúdio, muitas luminárias LED foram instaladas no teto para igualar a temperatura de cor
- Também era preciso recriar a sensação do ar com partículas do campo
- O desafio foi maior porque não se tratava de combinar cenas diferentes, mas partes de uma mesma cena filmadas em exterior e em estúdio
Cenas marcantes e experiência no set
- Uma das filmagens mais marcantes foi a de Yavin
- Ele gosta de filmar em locação, e havia ali uma atmosfera que lembrava os filmes antigos de Star Wars
- A cena do assalto na rua de Ghorman também ficou marcada
- Foi filmada por cerca de 4 semanas, quase sempre à noite, no inverno britânico
- Estava muito frio e foram usadas máquinas de chuva
- Foi puxado, mas ele ficou satisfeito com o resultado
- Foi o primeiro grande set que ele iluminou
- A cena do casamento levou cerca de uma semana e meia de filmagem, mas a greve começou quando tudo já estava perto do fim
- A parte final, em que todos começam a dançar loucamente, foi filmada 6 meses depois
- Em locações internacionais, filmaram o Senado de Coruscant em Barcelona, e em Londres filmaram no Barbican e no prédio da Lloyd’s
Forma de trabalho e pensamentos sobre carreira
- Ao ver vários cortes antes do lançamento dos episódios, ele nota primeiro as falhas, mas gosta de poder assistir à forma final com distanciamento quando a obra entra no streaming meses depois
- Quando começou a trabalhar na 2ª temporada, ainda havia restrições de Covid
- Eram necessários muitos testes, o que trazia incômodos para toda a produção
- Ele sentia que o uso de máscaras reduzia muito a interação humana no set
- Quando puderam voltar a trabalhar sem máscara, a comunicação ficou mais fácil e acolhedora
- Seus filmes favoritos incluem “Apocalypse Now”, “No Country for Old Men” e “Children of Men”
- O conselho que daria a si mesmo no passado é: tenha paciência
- Ele era ansioso para entrar no trabalho de ficção, mas não se arrepende dos altos e baixos do caminho percorrido
- O que o mantém no cinema é continuar aprendendo, evoluindo e conhecendo pessoas boas
- Se o trabalho começar a parecer repetitivo, ele pretende parar e buscar a próxima coisa
- Ele já vivenciou culturas de trabalho diferentes na Ucrânia, no Cazaquistão, no Reino Unido e na França
- Na França, tem dois filmes franceses pela frente
1 comentários
Opiniões no Hacker News
A fotografia, a montagem, o roteiro e a sensação geral de Andor foram muito superiores aos de qualquer filme de Star Wars que já vi.
Eu já tinha desistido havia muito tempo da franquia Star Wars depois dos filmes originais, considerando-a uma descarada máquina de ganhar dinheiro, mas esta obra provou que ainda é possível fazer algo bacana com ela.
Se a equipe que fez Andor estiver envolvida, eu com certeza verei novos filmes, sejam prequels, sequências, histórias paralelas ou releituras dos originais.
Agora, em comparação, outras séries e filmes de Star Wars parecem estranhamente exagerados e ridículos.
É uma pena enorme que não possa haver mais temporadas.
O orçamento da 2ª temporada foi de US$ 290 milhões, e dizem que eles queriam gastar ainda mais mesmo depois de Iger impor um teto de orçamento.
Fonte: https://screenrant.com/andor-budget-confirmed/
É claramente voltada a um público mais jovem, mas, se você tem sobrinhos ou filhos, é algo divertido de assistir.
Basicamente é uma Ilha do Tesouro/Goonies no espaço, com um clima mais camp que Andor, mas faz muito bem aquilo a que se propõe.
Andor pode ficar bem pesado por tratar de resistência ao fascismo, então às vezes procurar um mapa do tesouro é mais atraente do que uma reunião de planejamento do Holocausto.
Não assisti The Mandalorian depois da 2ª temporada, nem Boba Fett, Obi-Wan ou Ahsoka, porque achei que seriam Dave Filoni brincando de bater bonecos de ação uns nos outros; amigos que assistiram concordam com esse meu palpite.
Ainda assim, entre as novas obras de Star Wars, Andor e Skeleton Crew são excelentes de maneiras completamente diferentes.
Chegamos a uma época em que é preciso olhar para a pessoa talentosa que lidera o projeto para estimar a qualidade.
O fato de Donald Glover estar à frente de um filme do Lando me anima, mas, fora isso, não sei de nenhuma obra de Star Wars que eu esteja realmente aguardando.
Olhando para esta entrevista em si, o ponto central que Nuyens repete de várias maneiras é que eles usaram diversas ferramentas e técnicas ao longo de todo o processo de produção.
As pessoas muitas vezes têm visões simples e extremas, como “CGI moderno consegue fazer qualquer coisa” ou “CGI parece falso e não tem peso, então efeitos práticos são melhores”, mas quem criou aquelas imagens incríveis abraça claramente várias abordagens.
Eles combinam sets reais enormes com reforços em CGI; às vezes usam chroma key, às vezes matte paintings à moda antiga, às vezes telas de LED.
A colaboração estreita, com a equipe de VFX trabalhando com o designer de produção desde o começo, parece ter sido essencial.
Também é marcante a frase de que “alguns planos começaram como VFX e viraram sets”.
Soa como um grande sucesso de uma abordagem artesanal, em que especialistas de várias áreas criam soluções sob medida para cada elemento, em vez de um método modular no qual cada equipe ocupa uma posição num fluxo de trabalho com entradas e saídas claramente definidas.
Ainda assim, pode ser que não valha o tempo e o dinheiro, e que vença uma abordagem do tipo “o pior é melhor”; espero que isso não aconteça, e que pelo menos mais obras passem a mirar esse nível.
Em uma mudança de menor escala, também é interessante ver quanto equipamento em sets de filmagem de alto padrão agora se tornou sem fio.
Há alguns anos, cabos grossos estariam espalhados por todo lado; deve ter sido uma mudança enorme.
Muitos deles parecem sets físicos, e devem ter custado uma fortuna.
Não era estritamente necessário ir tão longe, e daria para gastar menos e ainda obter bastante qualidade, mas é realmente bom ver que fizeram com qualidade de cinema.
Parecia que tinham levado os atores de fato para Coruscant para filmar, e o lugar parecia muito mais um espaço habitado por pessoas do que a Coruscant dos prequels.
Dizem que a maioria desses objetos nem aparecia em cena, e muitos ficavam dentro de armários ou contêineres.
Fiquei curioso se isso foi uma escolha de estilo.
O que mais me impressionou em Andor foi fazer os Stormtroopers parecerem uma força militar ameaçadora de verdade, e não um bando de capangas fantasiados.
Isso mostra bem o quanto Andor elevou a plausibilidade de Star Wars.
Especialmente nos originais, em geral tudo “dá certo” para os protagonistas.
Os vilões não sabem mirar, nem pilotar, nem fazer nada muito impressionante.
Isso é aceitável considerando a linguagem cinematográfica da época em que Star Wars saiu.
Já o Império em Andor é inteligente, calculista, letal e, quando você está imerso na história, assustador a ponto de quase ser sentido fisicamente.
Dito isso, mesmo Andor e Rogue One sendo excelentes, também faz sentido querer ir ver um filme que faça a gente se sentir bem.
Para não reviver uma ficção em última análise sem sentido que adiciona estresse à vida, há alguns filmes e livros que não vejo ou leio mais de uma vez.
Como a ideia original é ser uma fuga prazerosa, Andor/Rogue One chegam bem perto desse limite para mim.
Eram realmente assustadores por causa dos olhos que pareciam entender tudo de forma calculista, da postura de grande primata e da capacidade de rasgar uma pessoa com facilidade.
Eram completamente diferentes dos “droides de batalha” enfraquecidos que vimos até agora, facilmente enganados e destruídos com um chute.
Se você ainda não viu Andor e tem alguma abertura, por menor que seja, para ambientações de ficção científica, recomendo dar uma chance
O roteiro, as atuações e a cinematografia são todos excelentes, e dá para colocá-la com força entre as candidatas a melhor série de TV dos últimos anos
Nesse mundo contrafactual, há uma boa chance de que fosse muito melhor que o original, e a história de Star Wars talvez fosse vista não apenas como um clássico, mas como uma obra-prima
Não estou dizendo que a trilogia original seja ruim, mas uma trilogia feita com o visual, a atmosfera, o estilo, o roteiro e as atuações de Andor poderia ter se tornado uma das maiores obras da história do cinema
Não faz muito sentido classificar Andor como ficção científica em termos de gênero; ela está mais próxima de um thriller político
Há uma trilha sonora original marcante, e o uso das variações da abertura é muito bom
Andor parece um enorme dedo do meio para tudo que saiu depois da trilogia original
Ela se apoia bastante no tom dos filmes antigos, mas retrata de forma ameaçadora uma rebelião convincente contra um fascismo realista, sem magia Jedi idiota, sabres de luz nem baboseira mística
Mas a série mostra, em uma cena muito bem construída, como pessoas comuns reagiriam ao ver esquisitos da Force
São apenas armas com características úteis, como rebater disparos de blaster
O Finn também usou um por um tempo sem problemas, então ficou provado que o usuário não precisa necessariamente de treinamento especial
Mas a Force, mesmo para mim que sou fã de Star Wars, é um conceito que pende demais para magia soft para o meu gosto
Em cada cena do Império há muitas superfícies brilhantes, como pisos e painéis de controle, e achei impressionante não aparecerem reflexos da equipe ou dos equipamentos de filmagem
A maior parte provavelmente se deve a um excelente planejamento antes das filmagens, mas também deve ter dado bastante trabalho remover isso na pós-produção
Como alguém que gosta de mídia física, fiquei feliz que a Disney lançou a 1ª temporada em 4K UHD, e quero comprar a 2ª temporada se ela também sair
Clarke visitou o set um dia e ficou completamente impressionado, mas alguém comentou, em tom de brincadeira, que havia impressões digitais no Monolith
Kubrick ficou furioso, e Clarke disse que ficou genuinamente preocupado que alguém fosse demitido ali mesmo
Acho que isso está em Lost Worlds of 2001, e é uma leitura divertida
As superfícies de vidro preto brilhante, os controles analógicos, as luzes piscando e os adornos por toda parte eram incríveis
Não lembro a última vez em que vi uma estética de retrofuturismo sofisticado tão bem realizada
Andor foi filmada de forma belíssima, mas sofre de um grande problema que vem afetando cada vez mais séries recentes
É escura demais
A equipe sabia que esta obra iria direto para o streaming, não para os cinemas
Durante o dia, mesmo abaixando as persianas e fechando as cortinas, a janela da sala estourava metade das cenas e não dava para assistir
Como é uma história de espionagem, muita coisa importante acontece no escuro, e eu me senti quase cego
O roteiro não foi escrito como radionovela; ele depende de elementos visuais, mas literalmente metade deles não dava para ver
Eu queria que diretores que filmam para streaming assistissem às próprias obras em ambientes realistas de quarto ou sala, em um notebook ou TV barata, com um pouco de luz do sol entrando ou com as luzes acesas
Nem todo mundo tem monitor de referência e um estúdio totalmente escuro; na verdade, a maioria dos consumidores não tem esse equipamento
Se quiserem preservar a pureza cinematográfica, será que não poderiam pelo menos criar uma edição para o público geral com o brilho aumentado?
Claro que há cenas escuras, mas não é tão grave quanto nas séries de hoje em dia
Eu quero que a produção preserve o alcance dinâmico, não que ele seja destruído como na guerra do volume
Em TVs OLED isso é um problema enorme
Assim como músicos ouvem suas faixas no som do carro, diretores também deveriam conferir desse jeito
Em uma OLED relativamente recente, assistindo pelo app da Disney no Apple TV, ficou muito bom tanto de dia quanto à noite
Sei que algumas séries são horríveis nesse aspecto, mas Andor foi totalmente discernível para mim
Não estou dizendo que esse problema não existiu, só que não foi tão ruim quanto em outras obras e, pessoalmente, não percebi
Mesmo assistindo em uma boa OLED, quase não havia pretos realmente profundos, brancos brilhantes ou cores vivas na maioria das cenas, então tudo parecia cinza e plano
Parecia que tinham precisado iluminar tudo de forma suave e uniforme para que todos os detalhes de todas as cenas ficassem visíveis, e as belas composições foram abafadas por uma correção de cor e iluminação voltadas ao menor denominador comum da qualidade de streaming
Durante todo o tempo, achei que quase não havia motivo para assistir em OLED ou HDR
Como dá para ver nas fotos do artigo, as imagens de bastidores têm contraste e pretos vivos, enquanto os stills da obra final são opacos e cinzentos
A série inteira parecia tentar reproduzir um visual “Shot on Google Pixel”, o completo oposto do preto sobre preto sobre preto ao estilo HBO
Andor e Rogue One são minhas obras favoritas da franquia
Para alguém na casa dos 50 que cresceu com Star Wars, elas contam uma história que permite sentir a conexão com os filmes originais, mas também aproveitar a profundidade e a intriga sem, em geral, mexer no território sagrado do original
Gostaria que essa equipe recebesse permissão para continuar a história até a queda do Imperador
Assim poderíamos ver toda a “ascensão e queda do Império” com a mesma qualidade, profundidade e tom geral
Eu adoraria mais três temporadas no mesmo período da trilogia original e, claro, que a maior parte do conteúdo relacionado aos Skywalker e aos Jedi ficasse em segundo plano
Por exemplo, acho que daria para fazer uma série no estilo de Andor sobre o que acontece em Alderaan e no canteiro de obras da Death Star
Não me parece um tema com o qual o público de hoje vá se identificar muito
Parece que todo mundo só fala da série, e quase ninguém comenta o artigo em si
Para quem não assistiu à série, este artigo é difícil de ler
As imagens aparecem de forma aleatória e não há relação entre o texto e as imagens
Todas as imagens têm o rótulo inútil “Cinematography of “Andor” by Christophe Nuyens”
A entrevista parece entrar em bastante detalhe sobre cenas, cenários, lentes etc. específicos, mas as imagens que a acompanham não ajudam em nada o leitor a entender isso
No fim, desisti de ler
Muito provavelmente são, em geral, stills promocionais
Foram usadas como exemplos do trabalho, e acho que se sustentam bem mesmo como imagens estáticas
O artigo era razoavelmente bom
Pareciam enchimento para não ficar com cara de um bloco comum de texto, mas simplesmente ignorei e não achei difícil de ler
Se você não assistiu à série, talvez seja difícil entender o contexto de algumas descrições dos cenários, mas acho que seria a mesma coisa mesmo com stills relacionados, sem o contexto dos personagens e da narrativa
Sinceramente, não sei bem como o artigo poderia ser estruturado melhor do que está, e ele me parece ok
Gosto de ver atores fantasiados fora do personagem, e a atuação como Dedra é tão arrepiante que o impacto é ainda maior quando ela aparece como uma pessoa real usando o figurino
Acho que Andor está sendo um pouco superestimada nesta thread
Gosto muito especialmente das histórias do lado do Império, mas dizer que é melhor que o filme original já é um exagero
Considerando o contexto da época e as possibilidades técnicas de então, não há comparação
O filme original tem, no conjunto, muito mais coisas memoráveis, e só os dois vilões já são históricos
A música também é melhor no original, na minha opinião
Acima de tudo, Andor é menos forte sem o filme original
A sensação da ameaça iminente, as cenas da alta sociedade de Mothma, o prazer de olhar por dentro da máquina imperial e o próprio significado da rebelião perdem muita força sem o pano de fundo do original
É tecnicamente excelente e bem escrito, mas acho que, sem o cenário de Star Wars, a força narrativa sofre bastante
A história é muito envolvente e divertida, mas em quase todas as outras dimensões Andor tem qualidade superior
O episódio da fuga da prisão foi bom, mas os flashbacks das crianças na selva foram horríveis, e o funeral com instrumentos que pareciam ter saído direto da banda de ferro-velho do Fat Albert foi engraçado