- Christophe Nuyens é o diretor de fotografia da 2ª temporada de “Andor” e compartilhou sua experiência na transição do filme para o digital e na adoção de novas técnicas de filmagem
- Ele trabalhou tanto com película analógica quanto com equipamentos digitais, e destacou que a introdução de tecnologias mais recentes, como LEDs, ajudou muito a criatividade
- Com o desaparecimento da fronteira entre TV e cinema, obras episódicas passaram a exigir um alto nível de acabamento visual
- Ele enfatizou o avanço da tecnologia digital, a colaboração com as equipes de VFX e direção de arte e a forma de combinar sets físicos com extensões digitais
- Ao acumular experiência de filmagem em vários países, adotou abordagens diferenciadas para cada projeto em cor, luz e construção de atmosfera
Apresentação de Christophe Nuyens e o início na direção de fotografia
- Christophe Nuyens começou originalmente como técnico em eletricidade, mas, após entrar na escola de cinema, ficou fascinado pela área da imagem (iluminação e câmera) e escolheu seguir a carreira de diretor de fotografia
- Ele enfatiza que, assim como a parte técnica, o senso artístico também pode ser desenvolvido com treino e experiência, e vem cultivando sua criatividade de forma contínua
- Afirma que não existe um “padrão universal” para a arte e que toda arte é subjetiva e recebida de forma diferente conforme o gosto pessoal
A experiência da transição da película para o digital
- Durante os anos de escola de cinema, trabalhou com película 16mm (Bolex, Arriflex SR2), e o ambiente de edição digital da época era bastante precário
- Mesmo após se formar, continuou alternando entre película e digital, vivenciando as diferenças de iluminação entre o analógico e o digital
- A revolução digital abriu novas possibilidades de filmagem, como cenas noturnas naturais em projetos de baixo orçamento, e isso também criou a oportunidade para sua entrada no cenário internacional
Tecnologias recentes de filmagem e mudanças no set
- Ele explica que um dos pontos mais interessantes é acompanhar ativamente e testar a evolução de equipamentos, sensores e fontes de luz
- A maior mudança recente foi a adoção da iluminação LED (especialmente RGBW). Os LEDs permitem controlar cor, brilho e posição em tempo real, tornando possível construir cenas com muito mais precisão
- Em comparação com a época em que se usavam gelatinas, tungstênio e HMI, o que mais o satisfaz nos LEDs é a flexibilidade e o ganho de produtividade
- Com todos os equipamentos se tornando sem fio, às vezes o excesso de tecnologia no set também vira um problema
A mudança na fronteira entre cinema/TV e como entrou em “Andor”
- Ao trabalhar por muitos anos em episódios de TV, ele vivenciou diretamente a redução gradual da distância técnica e artística entre TV e cinema, e hoje o cenário mudou para uma era em que a TV também exige qualidade tão alta quanto a do cinema
- Sua participação em “Andor” aconteceu por meio de uma conexão anterior com David Meanti, produtor de “Riviera”
Estratégia visual e técnicas de filmagem de “Andor”
- Para manter a sensação de continuidade com “Rogue One”, buscou um efeito mais cinematográfico com o uso de lentes anamórficas full-frame e sensores de grande formato
- Buscou uma abordagem de iluminação que aproveitasse ao máximo a luz natural
- Na pré-produção, dedicou bastante tempo à preparação com o diretor (Ariel Kleiman), incluindo várias discussões sobre roteiro e ideias, criação de moodboards e trabalho de previs em 3D
- Reconhecendo as limitações do uso de chroma key (restrições com fumaça/flare e perda de naturalidade), buscou resultados mais naturais usando, quando necessário, LED walls ou fundos pintados diretamente (por exemplo, nas cenas de casamento e no discurso de Krennic)
Colaboração com VFX e direção de arte, e construção de sets
- As equipes de VFX, cenografia, arte e fotografia trabalharam em colaboração estreita no mesmo escritório
- Em todos os planos com VFX, foram integrados sensação real de iluminação, extensão de sets e trabalho de previs, realizando uma combinação fluida entre espaços físicos e virtuais
- A maior parte dos sets foi construída diretamente nos estúdios Pinewood e Longcross, com uso ativo também de locações externas (como Barcelona)
Casos práticos no set e experimentos de diferenciação visual
- Sets principais, como a praça de Ghorman, foram construídos fisicamente até o primeiro andar, e acima disso completados com extensão digital
- Lugares como o apartamento de Bix usaram LED walls para criar em tempo real até mesmo a vista externa, possibilitando novos tipos de enquadramento
- Em cada arco de episódios, ele tentou criar cores, estações e atmosferas completamente diferentes (por exemplo, o azul frio do inverno, o calor do verão, a sensação clássica de Yavin)
- Em determinados espaços, o objetivo dramático foi alcançado com a aplicação consistente de iluminação e valores de cor
Desafios e recompensas no set
- A experiência mais desafiadora foi a filmagem da cena do campo de grãos em Mina-Rau. Em meio a variáveis como a greve dos atores, a análise cuidadosa da luz natural no local e o uso de LEDs ajudaram a igualar a iluminação natural e a artificial
- As cenas mais marcantes para ele foram as filmagens em Yavin e a sequência noturna de assalto em Ghorman. Apesar do processo exaustivo, com frio intenso e iluminação de grandes sets sob chuva, ele demonstrou grande satisfação com o resultado
Impressões após o trabalho e a experiência da Covid-19
- Antes do lançamento final, assistiu aos cortes várias vezes, repetindo frustração e reflexão crítica. Só depois de algum tempo após o lançamento em streaming conseguiu finalmente apreciar a obra de forma objetiva
- Durante as filmagens da 2ª temporada, as restrições da Covid-19 ainda eram rígidas, o que dificultava a comunicação e a manutenção do clima geral no set; após o fim dessas restrições, a troca entre as pessoas se tornou muito mais ativa e o ambiente ficou mais acolhedor
Conselhos de vida e motivação pessoal
- Se pudesse aconselhar a si mesmo quando jovem, diria: “Tenha paciência”
- Apesar das dificuldades, como as longas horas no set, o trabalho intenso e a separação da família, ele encontra felicidade e motivação no aprendizado contínuo e no contato com novas pessoas e culturas
- Tendo experimentado os diferentes estilos de trabalho de cada país (por exemplo, os debates artísticos da França e a busca por eficiência do Reino Unido), ele aprecia essa diversidade. Tem um carinho especial pela culinária francesa
Encerramento
- Por meio da entrevista com Christophe Nuyens, foram compartilhados insights amplos sobre o mundo da cinematografia como arte e ofício, a inovação técnica no set, a colaboração em equipe e as mudanças no ambiente global de produção
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Comentários do Hacker News
Levanta a dúvida de como a colaboração é possível quando a equipe de filmagem é maior do que um time de duas pizzas; pergunta se, sempre que alguém quer mudar algo, não teria que enviar um ticket para o Product Owner e esperar até o fim da sprint atual; também acha estranho ver o produtor, que como Business Owner deveria se preocupar apenas com user stories, dando instruções detalhadas; por outro lado, enxerga de forma positiva o fato de, na prática, cada um usar sua especialidade para trabalhar com liberdade em direção a um objetivo comum; destaca a semelhança de que, em ambos os casos, trata-se de refinar um projeto para o produto final e gostaria que a TI, que aprendeu muito com a manufatura, aprendesse também um pouco mais com formas artísticas de produção
Para mim, isso parece confundir planejamento com execução; muitos processos reais, como tickets e sprints, acontecem na fase de pré-produção, e há um enorme investimento de tempo e esforço nessa etapa; menciona o processo contínuo de ajuste de itens de ação (tickets), iterações (sprints), orçamento e composição da equipe; enfatiza que as responsabilidades de produtor e diretor são muito diferentes e que, no set, a decisão do diretor é absoluta, num sistema quase de mão única que deve ser seguido sem discussão; a autonomia dada a todos só é possível quando a preparação prévia foi feita com muito rigor, e isso não significa que a produção de filmes seja um sistema que dê mais autonomia individual ou confiança do que o desenvolvimento de software
A maior diferença é o cronograma e a escala: software precisa ser usado por milhões de pessoas no longo prazo, então estabilidade é importante, enquanto filmar um longa é mais parecido com gravar a cena agora e entregar o resultado rapidamente, num ambiente caótico; durante as filmagens, é muito comum recorrer a improvisos e remendos por falta de tempo, com forte dependência de correções na pós-produção; desenvolvimento de jogos fica em algum ponto no meio disso
Quando esse trabalho em equipe não funciona bem, muitas vezes saem filmes realmente terríveis; o mundo frequentemente é mal administrado, e pessoas competentes nem sempre chegam ao topo das organizações
Nos bastidores de uma filmagem, tudo é planejado de forma extremamente meticulosa, e todos se esforçam para cumprir o cronograma; sugere ver a página da Wikipédia sobre production board para mais detalhes
O set de filmagem é um lugar em que o orgulho profissional e a posição de cada um são muito claros; todos dependem uns dos outros e não há ninguém dispensável, com um trabalho em equipe que lembra mais o exército do que um escritório
A impressão é que a filmagem, a edição, o roteiro e a atmosfera geral de Andor são muito superiores aos filmes de Star Wars vistos até agora; depois dos filmes originais, a franquia Star Wars pareceu por muito tempo apenas uma máquina de fazer dinheiro, mas Andor trouxe uma emoção diferente; se um filme for feito por uma equipe assim, haveria disposição de ver qualquer formato, seja prelúdio, continuação ou derivado
O episódio da prisão tem qualidade suficiente para funcionar como um filme por si só; depois de ver Andor, o restante das séries e filmes de Star Wars passa a parecer exageradamente ridículo; é uma pena enorme sentir que uma próxima temporada é impossível
Gostou muito de Andor, mas acha improvável que Gilroy volte a participar de Star Wars; comenta que o orçamento da 2ª temporada foi de $290M e compartilha como referência este link de artigo relacionado sobre o fato de o teto de orçamento ter sido limitado pelo controle da diretoria da Disney
Parece haver uma tendência de que, quanto mais distante da trilogia original, melhor vai ficando a série de Star Wars
Recomenda Skeleton Crew; é mais voltada para um público jovem, mas é algo divertido de ver se você tem filhos ou sobrinhos; em vez do clima pesado de Andor, tem mais cara de caça ao tesouro/aventura espacial; não viu as séries depois de Mandalorian temporada 2, mas os amigos avaliam de forma parecida; entre os Star Wars mais recentes, Andor e Skeleton Crew se destacam cada um à sua maneira
Já se acostumou com o fato de que o nome “Star Wars” por si só não permite mais prever direção narrativa, qualidade ou gênero; agora é uma era em que se mede a qualidade de uma obra olhando para quem está por trás do projeto; há expectativa pelo filme de Lando com Donald Glover, mas fora isso não existe grande empolgação com outras obras de Star Wars
O foco é esta entrevista sobre o processo de produção de Andor; comenta que Nuyens menciona com frequência o uso combinado de várias técnicas e ferramentas; ao contrário da dicotomia simplista de “hoje em dia CGI faz tudo” ou “CGI parece falso, efeito prático é melhor”, na realidade há uma mistura de abordagens; constroem-se sets reais e eles são reforçados com CGI, ou usam green screen, fundos pintados a óleo, telas de LED etc. conforme a situação; o clima no set exigia colaboração indispensável entre equipes de diferentes áreas, e dava para sentir um modo de trabalho artesanal, ajustado à mão; ainda assim, há preocupação sobre se esse modelo de investir tanto tempo e dinheiro é sustentável do ponto de vista de custo-benefício; também é interessante notar como o uso de equipamentos sem fio se tornou comum nas filmagens recentes
Foi marcante ouvir em várias entrevistas que havia objetos de cena funcionais espalhados pelo set para que os personagens realmente pudessem tocá-los; também houve cuidado para que os figurantes se sentissem imersos; muitos desses adereços nem aparecem na tela, ficando dentro de armários ou caixas, o que mostra um nível de atenção muito grande
Os sets de Andor são realmente impressionantes; muitos deles foram de fato construídos fisicamente, então é de se esperar que tenham custado caro; talvez nem fosse necessário ir tão longe, mas fica a gratidão por essa escolha
Não entende nada de lentes e óptica, mas achou interessante o efeito em que as bordas da imagem parecem desfocadas de maneira peculiar, e se pergunta se isso foi uma escolha estilística intencional
A combinação de grandes sets físicos com CGI era uma característica marcante da trilogia Pirates of the Caribbean, e alega que essa série continua sendo uma das melhores até hoje; visualmente, considera muito mais bonita do que conteúdos modernos baseados em UE
O que mais surpreendeu em Andor foi retratar os stormtroopers como uma verdadeira tropa de elite assustadora; foi marcante ver esses personagens, que em Star Wars tradicional pareciam quase um grupo de cosplay, elevados a outro nível
Nos filmes antigos, os protagonistas sempre escapavam por sorte e os inimigos eram figuras trapalhonas que mal conseguiam mirar direito; em Andor, o Império é retratado como uma organização realmente inteligente, meticulosa, ameaçadora e assustadora; quando se mergulha nessa atmosfera intensa, o Império chega a parecer quase sinistro; para quem prefere obras divertidas, esse clima escuro e pesado pode ser pessoalmente cansativo, então, embora Andor impressione, talvez seja algo para ver só uma vez
Os droides de segurança também eram assustadores: olhar calculista, postura de grande símio e força suficiente para ferir pessoas com facilidade; uma presença ameaçadora completamente diferente dos battle droids cômicos dos filmes antigos
Há quem ache impressionante a aparição dos Deathtroopers, a unidade especial dos stormtroopers
Embora a fotografia de Andor seja bela, aponta-se o problema de que, como muitas séries recentes, a imagem é escura demais; os diretores precisam ter em mente que não se trata de exibição no cinema, mas de streaming, e se preocupar com um nível adequado de brilho; seria preciso verificar se funciona em casas comuns, com ambientes iluminados, e há o desejo de uma versão de brilho “normal edition”
Para esta pessoa, pelo contrário, Andor foi até refrescante por não parecer tão escura quanto outras séries recentes; há cenas escuras, mas a impressão geral é de que não chega a ser excessivo
No meu caso, ao ver numa TV OLED decente, as cores pareceram mais acinzentadas e faltaram contraste e cor, deixando toda a mise-en-scène com aparência comum; esperava uma qualidade de cinema conforme a intenção do diretor, mas a correção de cor pareceu adaptada a uma baixa qualidade de streaming; comparando as fotos do set no artigo com as imagens da série, a realidade parece muito mais bonita; ficou com cara de “filmado com Google Pixel”, borrado, com uma escala de cinza em direção oposta ao visual típico da HBO
Dão a dica de ativar o dynamic tone mapping da TV ou ajustar o contraste; há a opinião de que manter essas configurações ajuda mais a preservar o alcance dinâmico e que não se deve ceder à chamada “roundness war”
Há forte concordância de que o ambiente de visualização em TVs OLED pode ser frustrante; assim como músicos ouvem suas faixas no som do carro, os diretores também deveriam verificar o resultado em casa
Mesmo sem ter uma tela com suporte a HDR, pode ser que a configuração de HDR esteja errada; também pode ser uma limitação do player de vídeo, e, dependendo da fonte como MKV, são importantes a versão específica para HDR e as configurações de tone mapping; assistindo pelo Disney Plus, a imagem sai normalmente
Mesmo sem ter visto Andor ainda, recomenda-se fortemente para quem tenha qualquer abertura ao gênero de ficção científica; em roteiro, atuação e fotografia, seria candidata a uma das melhores séries de TV dos últimos anos
Se Andor tivesse sido o verdadeiro começo da franquia, e a partir dali tivessem surgido Rogue One e uma nova trilogia, talvez Star Wars pudesse ser reconhecida não só como um clássico, mas como uma obra-prima; a trilogia original também é boa, mas fica a sensação de que, com o estilo e a atuação de Andor, poderia ter se tornado o melhor cinema possível
Há quem questione se Star Wars é mesmo ficção científica; assim como Jurassic Park não é um documentário biológico, Star Wars seria difícil de chamar propriamente de sci-fi
O apelo “sci-fi” aqui se refere ao pano de fundo de ficção científica, não ao gênero em si; Andor, em essência, está mais para um thriller político do que para sci-fi
A trilha sonora também é excelente, e é marcante a forma como a abertura traz variações na instrumentação a cada vez
Há a impressão de que Andor está um pouco superestimada; a obra em si é muito bem-feita e a retratação do interior do Império é especialmente boa, mas é difícil considerá-la melhor do que os filmes originais; é preciso levar em conta as limitações tecnológicas e o contexto da época, e há mais elementos memoráveis nos originais, além de vilões e música mais grandiosos; acima de tudo, Andor depende da existência dos filmes originais para ter mais força, e sem esse pano de fundo a potência da história pode se enfraquecer
Andor é uma série muito boa, mas tende a ser mais valorizada por pertencer a uma franquia já desgastada
Pensando na nostalgia e no significado histórico, a trilogia original é grandiosa, mas ao rever, Andor mostra um nível de acabamento superior em quase todos os aspectos
Há quem não entenda absolutamente o que Andor tem de tão bom; acha que só o episódio da fuga da prisão foi bom, enquanto a lembrança das crianças na selva e a cena dos instrumentos no funeral pareceram ridículas demais
Andor e Rogue One são as melhores obras da franquia; em profundidade, acabamento e conexão com os filmes originais, têm um nível que até um fã na casa dos 50 anos pode reconhecer; gostaria que a série continuasse com a mesma equipe até a queda do Império; se avançasse mais umas 3 temporadas até a época da trilogia original, daria para retratar em profundidade “a ascensão e queda do Império”; Skywalker e os Jedi poderiam ficar apenas como pano de fundo, enquanto derivados ambientados naquele período poderiam explorar Alderaan e o local de construção da Estrela da Morte
Há quem veja Andor como uma obra que praticamente invalida todas as outras séries de Star Wars após a trilogia original; ela recria uma atmosfera de rebelião real, baseada num fascismo plausível, com uma ameaça convincente, e consegue capturar a essência de Star Wars mesmo sem elementos místicos como sabres de luz ou magia Jedi
Em resposta, perguntam qual seria o problema com sabres de luz; também observam sua utilidade como arma e efeito especial, enquanto The Force parece, para seu gosto, algo fantasioso demais, uma magia frágil
Mesmo em Andor existem pequenos momentos ligados a Jedi/Force, mas recebe elogios por mostrar de forma muito realista a reação estranha das pessoas comuns quando usuários da “Força” aparecem diante delas
Aponta-se que a maioria está focando na série em si e comentando pouco sobre o artigo; para quem não viu a série, a leitura do artigo é difícil e frustrante porque não há conexão entre as imagens e o texto; todas as imagens carregam o mesmo rótulo formal “Cinematography of “Andor” by Christophe Nuyens”, e as imagens parecem apenas preencher espaço sem relação com a entrevista, que fala em detalhe de sets, lentes etc.; por isso, acabou desistindo no meio
De fato, as fotos provavelmente eram imagens promocionais fornecidas pela Disney, e a qualidade delas como stills é excelente; o artigo em si era bom, então merece reconhecimento
Também achei que as imagens tinham pouca relação com o texto e que foram inseridas sem muito propósito só para aliviar a sensação de “paredão de texto”, mas, ignorando isso, não foi particularmente difícil de ler; sem conhecimento prévio, qualquer imagem teria dificuldade de dar contexto; dentro do contexto real, não parece haver uma formatação muito melhor, então o formato do artigo parece aceitável