Quantos artistas os Beatles 'mataram?'
(cantgetmuchhigher.com)- 1964 se tornou um marco para perguntar se a antiga fórmula de sucessos da música popular realmente ruiu, com a chegada dos The Beatles aos EUA coincidindo com a British Invasion
- The Rolling Stones, Motown, Bob Dylan e até os The Beach Boys também estavam em movimento no mesmo período, tornando difícil explicar a mudança apenas pelo impacto de uma única banda, os Beatles
- Em agosto de 1964, o topo da Billboard Hot 100 misturava estrelas já estabelecidas e novas tendências, e na semana seguinte até “House of the Rising Son”, dos The Animals, entrou, mostrando o clima de transição
- A análise acompanha se os 175 artistas que tiveram singles no Top 40 em 1963 voltaram a emplacar hits após 1964
- Dos 175, 88, ou 50%, não conseguiram voltar ao Top 40, mas usar apenas um ano como referência pode superestimar o choque da British Invasion
Por que 1964 parece um ponto de virada
- 1964 é frequentemente citado como o ano em que os The Beatles entraram no mercado americano e desencadearam a British Invasion
- No mesmo ano, outras tendências também surgiram ao mesmo tempo
- The Rolling Stones lançaram seu álbum de estreia
- A Motown mostrou forte presença na música pop, emplacando 4 músicas em 1º lugar, das quais 3 eram das The Supremes
- Bob Dylan lançou 2 álbuns
- The Beach Boys mantiveram sua sequência de sucessos
- As 5 músicas do topo da Billboard Hot 100 em 15 de agosto de 1964 eram um exemplo de convivência entre correntes de pop, soul e rock já existentes
- “Everybody Loves Somebody” — Dean Martin
- “Where Did Our Love Go” — The Supremes
- “A Hard Day’s Night” — The Beatles
- “Rag Doll” — Frankie Valli & the Four Seasons
- “Under the Boardwalk” — The Drifters
- Uma semana depois, no mesmo top 5, “Rag Doll” foi substituída por “House of the Rising Son”, dos The Animals
- Essa música é considerada por alguns como a faixa que levou Dylan a migrar para o som elétrico e empurrou o rock para uma nova direção
O desempenho posterior dos artistas do Top 40 de 1963
- A questão central é se os artistas que faziam sucesso em 1963 desapareceram logo em 1964 caso não mudassem seu som, ou seja, se a British Invasion liderada pelos The Beatles encerrou muitas carreiras
- A análise observa, por meio da Billboard Hot 100, se a mudança de som ocorreu por causa da chegada de novos grupos ou pela adaptação de artistas já estabelecidos
- O objeto da análise são 175 artistas que tiveram pelo menos 1 single no Top 40 em 1963
- O recorde de mais hits no Top 40 em 1963 foi compartilhado por Bobby Vinton, Brenda Lee, Dion & the Belmonts, Ray Charles e The Beach Boys, com 6 músicas cada
- Entre esses 175 artistas, 88 não conseguiram voltar ao Top 40 em 1964 ou depois
- Taxa de fracasso em voltar aos hits: {p:50}
- Em termos proporcionais, isso equivale a 50%
- Só por esse número, pode parecer que a British Invasion encerrou muitas carreiras, mas uma análise baseada em um único ano pode introduzir viés
1 comentários
Comentários do Hacker News
Não era surpresa que os one-hit wonders tenham explodido nos anos 90. Na época, eu trabalhava como cozinheiro de linha e operário da construção civil e ouvia mais de 6 horas de rádio por dia; hoje, ouvir esses sucessos de novo é bem divertido
Superman, Burning Beds, Seether, bandas com nome de caixa ou cadeira, imitadores do Eddie Vedder de braços bem abertos vão vindo à cabeça um após o outro. Na época eu ouvia até enjoar antes de serem empurradas pelo próximo hit, mas hoje as lembranças voltam com tanta força que é difícil odiá-las como antes. Também me lembro exatamente de onde estava quando ouvi Smells Like Teen Spirit pela primeira vez: sentado no estacionamento de um Shoney's em Charlottesville, Virginia. Antes disso, o rádio FM típico era hair metal e classic rock
Meu favorito era Seven Mary Three. Vi a banda num bar sem ar-condicionado em Virginia Beach; foi sofrido, mas as músicas grudavam muito. Menos de um ano depois, enquanto eu pintava um colégio em Orlando, Cumbersome tocou no rádio e o locutor disse: “dá para acreditar que esses caras ainda nem têm contrato?”. Pouco depois estavam por toda a MTV. Em segundo lugar ficaria a vez em que vi No Doubt abrindo para uma banda esquecida, em 1991; foi realmente impressionante, e quando ouvi I'm Just a Girl pela primeira vez no rádio, reconheci quem era antes mesmo de ouvirem a apresentação
Também trabalhei na segurança de um show do Pearl Jam no salão do centro estudantil. Muita da música daquela época continua boa até hoje, e como banda subestimada eu citaria Eve 6. O Phish também fazia shows/festivais de fim de semana em esquema de acampamento no Maine e no interior do estado de Nova York. O fim foi meio ruim com o motim do Woodstock '99
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Woodstock_%2799
Às vezes, como com Neil Young, acabo gostando bastante da discografia tardia[1], mas em outros casos parece que perderam o rumo, como Frank Zappa depois que pegou o Synclavier. E alguns artistas passam anos à deriva e depois lançam algo ainda melhor do que antes[2]. Ainda assim, mesmo sem novos hits, shows ao vivo podem ser surpreendentes, como Public Enemy ou o show de 38 Special/Foghat para o qual meu filho ganhou ingressos no ano passado[3]
Eu costumava dar explicações simples como “não conseguiu se adaptar à tecnologia musical” ou “está velho demais para fazer rock”, mas depois de ouvir muita música tardia de que gostei apesar da falta de popularidade, acho que a trajetória de cada artista é diferente
[1] excluindo o controverso Monsanto Years
[2] https://en.wikipedia.org/wiki/Synthesizer_(album) foi uma das poucas coisas que meu gêmeo maligno encontrou e que eu não consegui negar
[3] Resolveram o problema de várias maneiras. Os membros falecidos foram substituídos por outros músicos de rock famosos, e eu nunca imaginei que ouviria “Play that funky music white boy” ou uma faixa instrumental da trilha de Heavy Metal, mas foi excelente. O Foghat chegou até a pagar um compositor para fazer uma música nova que se encaixasse perfeitamente no set
Desde mais ou menos os anos 2000, e especialmente hoje, a discussão sobre charts parece não significar muita coisa. A distribuição musical se fragmentou demais em nichos por gênero, então as paradas “pop” já não refletem o gosto de uma geração como antes
É triste que tenha desaparecido aquela trilha sonora de cada época. Quando eu via filmes ambientados em diferentes décadas, dava para saber o período só pelas músicas que tocavam
Desde os anos 2000, parece que isso acabou. Mesmo quando se coloca música adequada à época, ela não evoca uma memória compartilhada em tanta gente quanto nas gerações anteriores
Antes, quando eu fazia road trips com amigos, a gente colocava uma fita com várias músicas misturadas e todo mundo conhecia todas as canções e cantava junto animado. Agora não é mais assim. Ou então talvez, se você colocar uma fita dos anos 80 para alguém na casa dos 20 hoje, essa pessoa ainda conheça aquelas músicas
Existe um motivo para a grande volta da música dos anos 80 entre os jovens. Boa parte da música popular de hoje é péssima. Em termos de criação, falta até uma estrutura musical decente, como melodia, refrão e ponte; em termos técnicos, comprimem a faixa dinâmica até virar uma parede de ruído
Hoje ouço tanto música antiga quanto nova, e também música de gente mais velha do que eu. Meu lema é que, se valia a pena ouvir há 50 anos, provavelmente ainda vale agora; e se era lixo naquela época, em geral continua sendo
Há muitos artistas jovens fazendo música nova inspirada em praticamente todos os estilos dos últimos 60 anos. É preciso superar aquela sensação de “essas crianças não têm nem metade da minha idade”, mas há coisas muito boas. Surgiu uma cauda longa enorme de artistas relativamente obscuros que não existia nos anos 80 e 90, e vale a pena explorar
As paradas pop perderam a importância há muito tempo. As pessoas não compram LPs, CDs ou singles, e o rádio também não toca músicas com base em estatísticas de vendas. Claro que ainda existem artistas no rádio, mas o rádio está mais para um meio de gente mais velha, e os jovens escutam no fone conectado ao celular, a música que querem, quando querem
Ontem fui ver Kneecap. É um mockumentary irlandês sobre uma banda real, centrado em rap irlandês; a música é bem boa e o filme foi fantástico. Claramente recebeu influência do hip-hop dos anos 80 e 90
Também gostaria de saber se existem outras estruturas alternativas que produzam música satisfatória. Não estou sendo sarcástico; é um tema que eu realmente gostaria de explorar
Algo como “Badger Badger Badger” tem grande chance de fazer alguém pensar numa época específica. Do mesmo modo, “Uh-oh uh-oh uh-oh” também pode remeter a algum período mais recente
Não sei se isso ainda acontece. Eu principalmente ouço playlists pessoais no Spotify ou rádio “clássico”, que hoje significa música dos anos 90 e 2000
Provavelmente era efeito da indústria musical comercial da época, e o orçamento de marketing dos filmes talvez ajudasse bastante a empurrar essas músicas para as paradas
O período que mais influenciou meu gosto foi de 1977 a 1982. Foi uma fase de explosão de música de alta qualidade em vários gêneros — disco/R&B acelerado, funk, hard rock, jazz progressivo, punk rock, reggae, synthpop, música eletrônica — e alguns deles estavam justamente surgindo
Mas 1976 também foi um ano cheio em vários gêneros, e o mesmo vale para 1983, 1975, 1974, 1984 e 1985
Quando o assunto é música, praticamente não existe ano sem algo interessante para cavar: hits curiosos, mudanças de tendência em que algo cai de moda e outra coisa sai da periferia para o centro, e materiais marginais
Não sei se isso valeria para o fim de 1992, mas o grunge ficou grande demais, e existem mudanças bruscas que dá para localizar em tempo e lugar específicos, como Nirvana e outros indies tendo provocado o declínio do glam rock/hair metal. Só que esses eventos passaram a acontecer com menos frequência, ou pelo menos a ser menos decisivos, e isso provavelmente tem relação com o fato de as pessoas comuns terem passado a gostar de gêneros musicais variados. Esse gosto mais amplo não era tão comum até meados ou fim dos anos 90
O gosto musical das pessoas era realmente muito monótono
Também gostei de ver Frank Valli receber o devido reconhecimento. Minha favorita entre as músicas dele é o groove disco Who Loves You
Curiosamente, em meados dos anos 70 houve um pequeno revival do estilo e da cultura dos anos 50, provavelmente por causa do sucesso de Grease e do astro Travolta
No pop havia new wave; o hard rock reviveu com Van Halen, Boston, AC/DC e ZZ Top; no metal inicial havia Metallica; no hip-hop inicial, Sugarhill Gang e Houdini; e bandas que surgiram no fim dos anos 60, como Rolling Stones, The Who e Pink Floyd, ainda estavam lançando ótimos trabalhos
https://en.wikipedia.org/wiki/Sha_Na_Na
Depois disso, não houve mais nada desse tipo. Continuo ouvindo de mente aberta e esperando, mas estou ficando velho
Como Valli no artigo, alguém que teve sucesso ao longo de várias décadas pode ser ainda mais surpreendente. O britânico Cliff Richard chegou ao topo das paradas em todas as décadas desde os anos 1950
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Cliff_Richard
Ele detém, junto com Presley, o recorde de ser o único artista a entrar na parada britânica de singles nas seis primeiras décadas (anos 1950 a 2000). Lançou 14 singles que chegaram ao número 1 no Reino Unido e é o único cantor a ter singles em primeiro lugar no Reino Unido em cinco décadas consecutivas
Em 1964, os The Beatles não mudaram só a música, mas o entretenimento como um todo. Um episódio de This American Life mostra isso lindamente: basta ver “Act One, Take My Break Please” em https://www.thisamericanlife.org/281/transcript
É a história de uma dupla de comédia vaudeville formada por marido e mulher que estava escalada para o Ed Sullivan Show, e justamente naquele dia os The Beatles estreavam nos EUA. Eles foram pegos totalmente de surpresa e não entenderam o que estava acontecendo até entrarem no meio daquilo. Só depois perceberam. Há também uma cena em que encontram John; a interação é comum, mas o simbolismo é surreal. Foi como se duas eras completamente diferentes se encontrassem sem nem saber o que representavam
Sem exagerar muito, o próprio som da vida americana estava mudando. Os velhos comediantes tinham fala metralhada, certo tom de voz, piadas cafonas, o estilo que marcava o vaudeville e as sitcoms de TV. Aí os The Beatles chegaram trazendo algo que soava totalmente novo para a maioria dos americanos
Dá para ver diferença parecida no cinema. Antes de meados para o fim dos anos 60, havia um jeito de falar muito estilizado e artificial, além de muito daquele sotaque estranho e falso “mid-Atlantic”. Depois surgiram filmes e modos de falar muito mais realistas, como os trabalhos daquela era com Jack Nicholson
Na época eu nunca tinha ouvido uma música dos Beatles, e minha exposição à música se limitava à igreja e ao The Wonderful World of Disney. No fim dos anos 60, eu ouvia a WPGC e a contagem regressiva do Casey Kasem. Conforme fui ficando mais velho, tudo isso começou a me irritar demais. Eu odiava o barulho explícito e a repetição, então fui procurar alternativas e acabei abraçando o punk e o new wave
O engraçado é ouvir The Clash cantando sobre supermercados dentro de um supermercado. Ah, os anos 2020 são uma boa época para estar vivo
O jeito geral de falar nesses filmes também não era mais artificial do que o estilo antigo; era artificial de outro modo. O estilo antigo se concentrava em deixar bem claros os motivos e emoções do personagem. O estilo novo é chamado de realista, mas não é conversa real. O diálogo continua sendo funcional para mover a trama, não uma conversa realista
É por isso que os filmes do Tarantino foram revolucionários. Muitos diálogos chegavam muito mais perto de como as pessoas realmente falam, e parece que muita gente esquece que isso aconteceu 40 anos depois do “realismo”. Na prática, realismo muitas vezes foi interpretado pelos atores como “murmurar”, então frequentemente é preciso aumentar o volume ou ligar as legendas para entender o que o personagem está dizendo
Não nego nem um pouco que aquele período foi revolucionário, mas a ideia de que o estilo antigo era basicamente falso e o novo basicamente verdadeiro está bem errada. Os dois são bastante falsos. Só que o estilo novo se enraizou tanto que acabou treinando as pessoas a falar daquele jeito de verdade. A fala dos americanos reais soa como se tivessem crescido vendo filmes, e isso vale para quase todo mundo. Em gravações antigas isso não soa assim; há sotaques fortes, mas ainda soam perfeitamente “normais”
Vejo isso como moda. As roupas ficam mais ajustadas e apertadas, aí vem a geração seguinte e tudo fica mais largo e solto, depois a próxima volta ao mais justo. Na política também há esse vai e vem entre formalidade e descontração. Dá para pensar em exemplos como Boris Johnson no Reino Unido
Quando a nossa geração cria uma ruptura, isso pode parecer uma “mudança gigantesca”. Como os baby boomers dominaram a conversa por tempo demais, a mudança dos anos 60 parece ser repetida de forma exagerada. No próprio artigo, o autor tenta diminuir as mudanças dos anos 90 reduzindo tudo a uma mudança no jeito como a Billboard classificava os artistas. Acho que isso se liga em parte ao desejo de ver os anos 60 como algo excepcional e lendário, isto é, à nostalgia boomer
https://memory-alpha.fandom.com/wiki/Charlie_Brill
Minha hipótese de trabalho é que o novo objetivo do rock and roll dos anos 60 era a expressão pessoal. As apresentações de vaudeville em geral não expressavam algo sobre si mesmas. Claro que sempre há uma questão de grau, mas ali não havia um momento “Let It Be”, nem agressividade, nem a expressão de um amor profundamente sentido. O vaudeville e grande parte da música pop anterior aos Beatles eram, em geral, entretenimento mais do que arte
Veja também a mudança no jazz de Ellington para Coltrane. O mesmo vale para a ascensão da música folk. Os crooners dos anos 50 zombavam da voz cantada dos roqueiros porque seu objetivo era uma voz esteticamente bonita. Talvez não tenham percebido que o centro dos roqueiros era a expressão pessoal
Claro, isso é uma generalização enorme. Houve muitas vozes bonitas depois dos Beatles, já havia autoexpressão antes deles, e a fronteira não é perfeita
Agora parece que estamos nos afastando da expressão pessoal. Se isso for verdade, acho que em parte é resultado da guerra cultural. Como a expressão pessoal está associada ao liberalismo, muita gente a rejeita, e como a verdadeira expressão pessoal pode ser desconfortável e não conformista, ela acaba sendo recebida por muitos como algo divisivo e provocador. Mas, claro, isso é especulação em cima de especulação.
Este texto pergunta se um novo tipo de astro pop encerra a carreira de astros pop já existentes. Só com os dados usados de hits do top 40 isso não fica claro, mas a investigação em si foi interessante, e eu gostaria de ler uma análise mais aprofundada com mais dados
Uma análise simples da mudança na taxa de sobrevivência por relevância antes e depois de algum choque, como hits do top 40, parece ser o tipo de coisa que já deve ter sido feita também para empresas ou carreiras individuais. Se esse choque for uma nova tecnologia de uso geral ou uma transição como as mudanças atuais ligadas a LLMs, isso parece ainda mais plausível. Tenho essa sensação de déjà vu de que certamente já houve literatura relevante tratando adaptação e adoção como fatores importantes. Especificamente, eu teria de perguntar a uma LLM ou pensar mais um pouco, mas o que me vem à cabeça de imediato, embora em outra escala, é o texto do Jeff Ding sobre choque tecnológico e poder geopolítico. De todo modo, também deve haver literatura sobre a sobrevivência de artistas afetados por choques, e isso pode ajudar a examinar que tipos de choque importam. Acho bem provável que os Beatles ou qualquer megastar específico sejam apenas ruído
Só pelo título eu esperava outra pergunta. Ou seja, queria saber até que ponto a carreira de um megastar encerra ou impede muitas carreiras de estrelas e, indo além, qual é o efeito de grandes estrelas e pequenas estrelas sobre amadores. Do ponto de vista do consumidor, as estrelas podem ser um jogo de soma positiva e, talvez, até para pequenos produtores também, se aumentarem a demanda total e o desejo de criação amadora. Ainda assim, como a atenção é finita, sou cético quanto a essa segunda hipótese
Em áreas como tecnologia não baseada em atenção, onde a demanda não é limitada pela atenção, sou bem mais otimista quanto ao potencial de soma positiva dos megastars. De um jeito ou de outro, eu gostaria de ler uma análise séria desse tema
Eu com certeza assistiria a um filme sobre um quarteto de matadores musicais altamente treinados eliminando equipes rivais. A cena do John no telhado com binóculos procurando o alvo, com o Ringo ao lado segurando um rifle de precisão, enquanto John vai dizendo a distância com sotaque scouse, parece estranhamente hilária
O artigo parece partir da premissa de que os Beatles e os anos 90 foram ruins para os artistas, arruinando carreiras e transformando pessoas em one-hit wonders. Presumo que a ideia seja que eles teriam tido mais sucessos de qualquer forma, mas eu diria justamente o contrário: acho que esses períodos foram extremamente bons para os artistas
Houve muitos one-hit wonders porque esses períodos abriram e criaram no público uma demanda por música nova. Na minha opinião, muitos dos artistas que o texto considera como pessoas que teriam tido mais hits provavelmente não teriam conseguido nem espaço no rádio e acabariam sem hit nenhum
Em vez de perguntar quantos artistas os Beatles mataram, talvez a melhor pergunta seja quantos artistas os Beatles ajudaram a surgir
Antes havia muitos artistas de shows ao vivo, professores e músicos de orquestras de rádio; hoje há muitos artistas de shows ao vivo, professores, músicos de sessão e compositores de temas para filmes, programas de TV, anúncios e videogames
Uma história de fundamento duvidoso. Um amigo da família tocava em uma banda de oom-pah bastante promissora no começo dos anos 60
Eles achavam que esse mercado iria decolar e já estavam conseguindo shows bem grandes. Mas então viram os Beatles no Ed Sullivan Show, largaram tudo imediatamente e cada um foi seguir outra profissão
Ouvi “a música que alguns afirmam ter levado Dylan a pegar uma guitarra elétrica e empurrado o rock numa direção completamente nova”. Sempre gostei dessa faixa
“The Brits”, em grande parte jovens da classe trabalhadora, introduzindo e recombinando para os americanos temas e estilos americanos e tendo esse tipo de impacto na cultura dos EUA, é algo muito estranho. E isso ainda misturado com outros memes artísticos americanos
Eles injetaram no rock and roll uma pegada blueseira esfumaçada e colocaram temas da Beat Generation no pop. Uns três anos depois, músicos americanos estavam imitando garotos de Liverpool que por sua vez imitavam o sotaque de cantores americanos
E, no entanto, estranhamente isso não soa cafona. Pelo menos para mim, a música soa como uma verdadeira americana
O Black Sabbath também pegou a música blues, baixou a afinação e passou a tocar mais devagar, algo ligado ao fato de Tony Iommi ter perdido as pontas dos dedos em um acidente industrial. O metal moderno deve enormemente ao Black Sabbath, e ainda mais os estilos tocados de forma mais lenta, como o doom metal e seus muitos subgêneros. Houve muita troca entre países, e acho que é por isso que essas músicas ficaram tão fortemente conectadas, junto com todo o movimento psicodélico
Quando os negros americanos migraram para o Norte em busca de empregos industriais e passaram a receber bons salários, sua música finalmente entrou no mapa. Ao contrário do blues, fazer algo que pudesse tocar no rádio para todo mundo foi um golpe de mestre
Hoje, ouvir o catálogo antigo dos Beatles soa bem fraco. Motown ainda soa fresca