Lições aprendidas com a experiência de trabalhar em um museu de arte
(henrikkarlsson.xyz)- Um trabalho de fim de semana no café, que comecei logo após me mudar para a Dinamarca por quase não ter alternativas, acabou se transformando em um papel autônomo ao longo do processo de construir confiança com as partes interessadas
- Grandes artistas dedicam tempo a trabalho extra que ninguém reconhece, e essa postura profissional se torna a base para atrair apoio, financiamento e boa vontade
- Quando, na preparação de uma exposição, aparecem atrasos nas respostas, reclamações repetidas e pedidos pouco claros, o trabalho tende a se arrastar e o resultado costuma acabar em uma exposição mediana
- Para proteger a arte e a comunidade, não basta pedir subsídios; é preciso lidar diretamente com o motor econômico, como custos de conserto do elevador, manutenção do prédio e fontes de receita
- Ao revisar os livros contábeis, reduzir centros de custo e focar no que funcionava, a receita cresceu 311%, e surgiu a confiança de que o museu poderia continuar existindo por mais tempo
Até um trabalho horrível pode virar um bom trabalho
- A vaga no museu consistia em vender café o fim de semana inteiro, com salário baixo e sem férias de verão, então houve apenas um candidato
- Eu tinha me mudado para a Dinamarca havia pouco tempo, não tinha rede profissional nem domínio do idioma, e como meu filho tinha acabado de nascer, eu precisava de dinheiro e não podia escolher trabalho
- Ainda assim, o museu tinha vantagens: 6 salas de exposição, um espaço bonito e ficava a 25 minutos de bicicleta da minha casa
- No começo, tentei simplificar o café e o caixa para que até voluntários pudessem trabalhar ali, e analisar maneiras de melhorar o negócio em um pequeno escritório
- O conselho me mandou voltar para o trabalho no café, e eu tive de recuar por alguns meses
- Dentro de uma instituição, não basta saber o que seria melhor; é preciso construir confiança e alinhar interesses
- Como na atitude de Sholto Douglas de “resolver verticalmente tudo o que for necessário até o fim”, o trabalho necessário para realizar valor pode se tornar seu trabalho mesmo que esteja fora do seu papel formal
- Combinando com meu chefe, passei a participar das reuniões do conselho, entendendo os objetivos e desejos das partes interessadas e alinhando relações e tarefas ao longo de seis meses
- Depois disso, meu chefe disse: “faça o que você achar certo”; cerca de um ano depois, disse: “trabalhe quando quiser”
- Também ajudou a construir confiança o fato de que, no ano em que entrei, a receita voltou a crescer após cinco anos de queda ou estagnação
- Nos últimos 2,5 anos, defini diretamente a maior parte da pauta; meu contrato era de 20 horas por semana, mas às vezes eu trabalhava 70 horas na semana e às vezes passava 10 dias em casa escrevendo
Bons artistas se parecem com bons fundadores de startup
- Trabalhando com cerca de 150 artistas de 33 países, houve artistas egocêntricos e difíceis de lidar, mas esses casos se pareciam mais com amadores
- Como exemplo de grandes artistas, aparecem os artistas casados A e B
- Uma grande escultura pública já produzida havia sido vendida, e era a véspera da instalação
- Os dois encontraram componentes eletrônicos melhores, desmontaram a obra inteira e passaram 7 horas fazendo melhorias com equipamento de solda
- Há três pontos importantes nesse caso
- Eles já tinham recebido o pagamento, e o comprador já estava satisfeito
- Não contaram ao cliente que haviam gasto 14 horas-homem na melhoria, e não era algo feito para receber reconhecimento
- Já haviam ganhado dinheiro suficiente para se aposentar por meio de um galerista de Nova York, mas queriam usar esse dinheiro para fazer arte melhor
- Esse tipo de atitude faz a pessoa continuar se levando ao limite, torna-a alguém com quem é bom trabalhar e cria a base para receber mais apoio, financiamento e boa vontade
- Para fazer coisas ambiciosas, é preciso apoio, financiamento e boa vontade, e é difícil conseguir isso agindo de forma caótica ou autocentrada
As piores exposições exigem mais trabalho
- Os bons artistas respondiam e-mails em menos de uma hora, não reclamavam mesmo quando suas expectativas não eram atendidas, e trabalhavam rápido, montando boas exposições em poucas horas
- Em contrapartida, alguns artistas não sabiam o que queriam fazer, pediam financiamento extra ou repetiam exigências sobre arranhões no chão, instalação de paredes ou remoção de paredes, e semanas depois o resultado era mediano
- Não era difícil prever se uma exposição daria certo
- Respostas lentas por e-mail
- Muitas reclamações
- Usar o museu como se fosse um terapeuta para lidar com a própria ansiedade criativa
- Quando esses sinais apareciam, eu achava que era melhor cancelar, e na prática o resultado sempre acabava sendo doloroso
- Se você espera por boas oportunidades e é criterioso com quem escolhe colaborar, não precisa fazer tanto trabalho
- Basta conversar com as pessoas até encontrar uma boa combinação
- Quando você encontra a pessoa certa, o trabalho flui com pouco atrito
- Isso não significa que a capacidade das pessoas esteja predeterminada; em grande parte, acredito que cada um pode decidir que tipo de pessoa quer ser
- Ainda assim, é mais realista encontrar quem já tomou essa decisão do que tentar convencer quem não tomou
Se você quer beleza, também precisa se importar com crescimento econômico
- O museu cooperativo administrado por um conselho sem fins lucrativos buscava valores difíceis de medir, como beleza e fortalecimento da comunidade, mais do que ganhar dinheiro
- Nesse ambiente, temas como crescimento econômico eram vistos com desconforto, e pessoalmente até ativar assinaturas pagas no blog me parecia quase vergonhoso
- Mas, para fazer um bom trabalho, é preciso resolver o problema do financiamento
- O elevador do museu estava ficando inutilizável
- Sem o elevador, continuar aberto seria ilegal, então, se não fosse possível pagar o conserto, nem a comunidade nem a arte poderiam ser mantidas
- Na época, o governo local da ilha estava em má situação financeira e cogitava até cortar o orçamento de cuidados com idosos, então pedir mais dinheiro só porque a arte era importante parecia eticamente desconfortável
- Para proteger a arte ou qualquer outro valor, é preciso torná-lo atraente e significativo a ponto de as pessoas quererem financiá-lo voluntariamente, seja virando membros, comprando obras ou comprando café
- Para tornar o mundo melhor, não basta falar de valores elevados; é preciso meter a mão na massa para fazer o motor econômico funcionar
É preciso encontrar o ponto em que valores e incentivos se alinham
- O lado empresarial da arte é desconfortável porque, muitas vezes, os incentivos do mercado e dos financiadores de subsídios operam na direção oposta aos valores que se quer preservar
- Ainda assim, quando você enfrenta de forma realista o problema do financiamento, existe um ponto em que os desejos e necessidades de outras pessoas se conectam com os seus valores
- Dá para enxergar isso como dois campos vetoriais
- Um deles são as coisas que você quer expressar na vida ou na instituição, como impulso artístico, ética e curiosidade
- O outro é o mercado
- Na maioria dos pontos, os dois vetores apontam em direções diferentes, o que dificulta preservar a curiosidade enquanto se ganha dinheiro, e facilita se afastar dos valores ao tentar lucrar
- Se você repetir o processo com paciência e abertura suficientes, é possível encontrar pontos em que os vetores se alinham
- Nesse momento, a força do mercado não atrapalha o processo artístico; ao contrário, passa a impulsioná-lo
- Nas biografias de grandes artistas, escritores e criadores, aparece essa capacidade de seguir os próprios valores e ao mesmo tempo entender com frieza como o mundo funciona
- O importante não é mudar a si mesmo para se adequar ao mundo, mas posicionar o que você faz em um lugar viável
A maioria das pessoas não leva isso tão a sério
- Eu achava que devia haver uma razão especial para instituições serem lentas e ineficientes, mas no museu não foi difícil fazer as coisas cerca de 3 vezes melhor do que o padrão
- O conselho via as “três pernas” do museu como captação de recursos, oficinas e vendas, mas ao olhar os livros contábeis ficou claro que captação e oficinas não eram fontes de receita, e sim centros de custo
- Captação e oficinas custavam mais do que arrecadavam
- Os custos de manutenção do prédio também não estavam refletidos na estratégia
- Incluindo a manutenção, a estratégia atual poderia levar à falência em 2 a 3 anos
- Verificar os livros não foi difícil, e simplesmente “pesquisar” já fez uma grande diferença
- Mesmo 26 anos após o lançamento do Google, muita gente ainda seguia adiante com respostas da própria cabeça sem checar
- Os LLMs também são mencionados nesse contexto
- Quando o problema ficou visível, o conselho entendeu imediatamente e agiu rápido, encontrando soluções que não havia descoberto antes por falta de experiência
- Ao reduzir oficinas e captação e focar nas partes que funcionavam, foi possível operar com mais cuidado
- Fazer experimentos
- Atualizar a estratégia de preços
- Automatizar e simplificar
- Mudar o branding
- Como resultado, a receita cresceu 311%
- As manutenções caras já foram concluídas ou agendadas, reservas foram acumuladas, e foi formado um conselho forte, o que trouxe a convicção de que o museu pode continuar pelos próximos 10 anos
A sensação de pertencer a um lugar
- Em agosto, o novo rei da Dinamarca, Frederik X, fez uma visita oficial ao museu durante sua primeira viagem pelo país
- Eu não era monarquista, mas ver crianças da pré-escola balançando bandeiras em frente ao museu enquanto o rei se aproximava despertou um sentimento de emoção
- Tive a sensação de que a Dinamarca havia me oferecido refúgio e, ao reconhecer o trabalho de cuidar daquele pequeno canto que era o museu, havia me aceitado como parte dela
- Mantenho emoldurado sobre a mesa o recibo da escultura vendida à Queen Mary, como lembrança do meu período no museu
1 comentários
Comentários do Hacker News
O problema aqui é que é difícil acreditar que o autor consiga julgar quem é o melhor artista
No item 3, ele diz que é possível prever se uma exposição será ótima observando se é fácil trabalhar com o artista, mas, na prática, isso é comparar seu próprio julgamento e suas próprias sensações, não um critério objetivo
Pode ser apenas que ele decida que “não vai ser grande coisa” e depois, ao ver, também sinta que não é grande coisa. Não dá para saber se visitantes que não sabiam que as respostas por e-mail foram lentas também acharam a exposição mediana
O item 6 é parecido: não é verdade que grandes artistas, escritores ou seja lá o que forem encontram bem os “pontos em que os vetores se alinham”. Muitos artistas hoje reconhecidos como grandes não conseguiram nenhum alinhamento de incentivos e viveram em extrema pobreza ou se sustentaram com trabalhos fora da arte
Se você define “grande arte” como arte comercialmente bem-sucedida, é natural que grandes artistas pareçam bons empresários, mas isso não é uma condição para ser artista; só mostra o que o autor valoriza
O físico Albert-László Barabás criou um mapa de redes que prevê o sucesso futuro de artistas com base nas conexões de rede que eles tinham no início
O ponto central é que, quando é possível medir desempenho, o desempenho leva ao sucesso; mas, quando é difícil medir desempenho, a rede leva ao sucesso. Além disso, o desempenho tem limites, mas o sucesso não, de modo que pequenas diferenças de qualidade podem se transformar em grandes diferenças de sucesso pela amplificação das redes sociais
O modelo de Barabási diz que é possível prever com bastante precisão o sucesso da carreira de um artista usando apenas os locais das cinco primeiras exposições, mostrando que conexões iniciais e locais de exposição têm grande impacto no sucesso de longo prazo
O texto fala sobre administrar um museu de arte sem fins lucrativos em um município difícil, e o autor descreve que fez um bom trabalho em termos como “ajudei a aumentar a receita”. Ele também diz que tinha um bebê recém-nascido e não podia se dar ao luxo de perder o emprego
Um museu de arte contemporânea é um negócio que primeiro precisa sustentar a própria operação e, depois, ajudar o artista a sustentar sua obra e seu sustento. Por isso, a arte que vende passa a ser a arte “grande”
Ainda assim, o que vende é muito subjetivo, e uma grande parte do processo de venda consiste em fazer o comprador ter uma boa sensação em relação à compra. Parece ser aí que ocorre a divergência com quem acredita que exista uma realidade objetiva mais elevada entre “boa arte” e “grande arte”
Em muitos casos, acreditavam que, por sua visão ser tão singular, outras pessoas deveriam resolver todos os problemas para eles
Havia uma pessoa assim onde eu morava, e tentei ajudar várias vezes. Assumi muita coisa prática, como panfletos, textos e site, mas ela não agradecia; achava aquilo natural. Então surgia uma nova ideia, ela mudava de direção e todo o trabalho virava desperdício
Parece que ele está falando de métricas como número de visitantes ou receita. Não está explícito, mas o texto inteiro se concentra no lado de negócios e operação, então esse trecho provavelmente também era nesse sentido
Os que não tiveram ou morreram tragicamente jovens, como Basquiat, ou não tinham muito interesse em exposição pública, como Hilma af Klint
É difícil acreditar que não responder a todos os e-mails em até uma hora preveja bem alguma coisa além de a pessoa estar grudada no celular
Se ampliar para um prazo razoável, por exemplo no máximo um dia útil, isso pode funcionar bastante bem. Algumas pessoas estão de folga regularmente e respondem rápido; outras podem não responder a noite toda por causa da festa de aniversário de um filho
Mesmo no trabalho, colegas muito bons trabalham por várias horas seguidas e, nos intervalos curtos, resolvem coisas como ir ao banheiro
Talvez, porém, exista algo específico do meio artístico que eu esteja longe demais para entender. Talvez os artistas com quem é bom trabalhar não precisem de concentração profunda por mais de 20 minutos de cada vez para nada
Se, no período de correria para montar a exposição, a pessoa decide entrar em um trabalho de concentração profunda, provavelmente é alguém difícil de trabalhar junto
Se o artista avisar de antemão: “sei que a abertura é na terça, mas na sexta das 16h às 20h é aniversário do meu filho e vai ser difícil me contatar”, imagino que isso teria sido discretamente excluído do cálculo de velocidade de resposta
Por outro lado, se alguns dias antes da exposição a pessoa some por 4 horas no expediente sem qualquer aviso, isso pega muito mal quando surge uma pergunta importante
Não significa literalmente responder em até uma hora, mas chega bem perto. O artista que faz a arte e o artista que instala a exposição são, na prática, duas funções diferentes, e se a pessoa acabou tendo de fazer as duas ao mesmo tempo, esse é justamente o problema
Eu não gosto disso, mas ficar obcecado em responder e-mails e mensagens o mais rápido possível abre tantas oportunidades que parece um código de trapaça. Não é racional, mas é assim que o mundo funciona
Estamos falando de um artista abrindo uma exposição em um museu, uma colaboração importante que, por qualquer critério, traz grande benefício ao artista; não é uma situação de receber spam dezenas de vezes por dia
O ponto do texto não é criar um teste de tornassol baseado no tempo de resposta, mas perceber que muita gente fala alto, mas não leva a sério a realização de um objetivo comum
Se a pessoa leva o processo criativo tão a sério que não tem tempo para responder ao museu que está preparando a exposição, essa pode ser a escolha certa para aquilo que ela considera sério. Mas isso não ajuda em nada a pessoa do museu que está tentando montar a exposição
Quando entram no modo de venda, com exposições etc., bons artistas respondem muito rapidamente
Depois de trabalhar por 1 ano, ou por vários anos, surge cerca de um mês de oportunidade de venda. As obras que serão vendidas já estão prontas
Depois de anos trabalhando, quando finalmente chega o momento em que dá para vender, a pessoa vai deixar de atender o telefone?
Entendi como: quem se comunica mal desde o começo, ou torna difícil trabalhar junto, provavelmente será assim durante toda a colaboração
Um princípio parecido é algo que Adam Savage, do canal do YouTube Tested, costuma dizer que aprendeu trabalhando com Jamie Hyneman na época em que faziam MythBusters
A leitura foi agradável, mas 90% da experiência dessa pessoa pareceu ser o resultado de se tornar um contribuidor de verdade em uma organização quase sem expectativas, nada otimizada e sem colaboradores substanciais
Em outras palavras, em organizações de baixo desempenho é fácil para alguém de alto desempenho fazer diferença
Não quero diminuir as conquistas, mas acho que a maioria dessas observações não se aplica bem a organizações de alto desempenho
Faço fotografia como voluntário e, sempre que fotografo uma organização pequena que nunca recebeu boas fotos do próprio trabalho, tenho a mesma sensação deste texto
É muito gratificante, mas é algo completamente diferente do meu trabalho principal gerenciando uma equipe sólida de engenharia
Mesmo organizações normalmente vistas como de alto desempenho muitas vezes têm algumas equipes de alto desempenho cercadas por um mar de mediocridade
Só precisa estar tudo bem para ela ser a única pessoa ambiciosa ali. Pessoalmente, tive de fugir desse tipo de ambiente
Se, por algum motivo, você não consegue ter acesso a instituições de alto desempenho, pode usar uma posição em uma instituição de baixo desempenho como alavanca para alcançar muito sucesso
Muitas vezes há motivos para essas organizações terem baixo desempenho, e o pior são ego, drama e política
Henrik Karlsson é um dos meus escritores favoritos na internet hoje em dia
Outro texto dele, “Everything that turned out well in my life followed the same design process” [1], também me marcou muito; releio com frequência e recomendo fortemente
1: https://web.archive.org/web/20240816150009/https://www.henri...
É o mesmo estilo pretensioso irritante que Paul Graham vende. Karlsson também chama seus posts de blog de ensaios, como o PG
Esses autores partem de olhar para a própria vida e buscar significado, o que em si é algo antigo e valioso. Mas logo passam para o território dos pensadores, da autoajuda e do LinkedIn, lançando em cada frase imperativos na segunda pessoa, como se estivessem dando ordens ao leitor
Uma frase como “o contexto é mais inteligente que você. Ele contém mais nuances e informações do que você consegue guardar na cabeça. Coopere com ele” poderia ser escrita como “o contexto é mais inteligente do que eu. Ele contém mais nuances e informações do que consigo guardar na cabeça. Continuo dizendo a mim mesmo que devo cooperar com ele”
Isso teria sido muito menos irritante. Do jeito que está, a sensação não é de um colega compartilhando uma experiência, mas de um gerente intermediário gritando
Se “siga sua paixão” levou ao “siga sua visão” no sentido definido no texto, este artigo apresenta siga o contexto como uma versão mais praticável. Dá o que pensar
Fez isso para que ele e sua família vivessem uma vida com mais significado e para que ele próprio se firmasse como escritor
Se você gosta dos textos dele, seria bom apoiá-lo no Substack em vez de apenas postar links de arquivo, para ajudar a manter textos bons como esse saindo. Afinal, o motivo de ele não poder escrever em tempo integral e ter trabalhado em um museu foi justamente esse
Ele descreve o processo que venho usando nos últimos 10 anos para projetar uma vida feliz. Eu não tinha palavras adequadas para expressar isso, e agora tenho
O texto em si é excelente. Mas também é um bom exemplo dos elementos que o HN tende a gostar
É sempre uma questão de encaixar metáforas e figuras já conhecidas em contextos um pouco novos, e parece uma leitura confortável para a turma nostálgica da Web 2.0
A abordagem parece ter funcionado. Graças a isso, ele conseguiu escrever em tempo integral na Dinamarca, onde o custo de vida é alto, o que pelos padrões atuais é uma conquista
A frase “se você quer tornar o mundo um lugar melhor, não pode pensar só em coisas nobres; precisa sujar as mãos e manter o motor econômico funcionando” me parece uma visão muito estreita e conformista da arte
Quem faz grafite, participa de grupos de hobby, trabalha em projetos financiados pelo Estado ou artistas descobertos por gerações futuras podem não estar interessados em fazer um patrono se sentir bem
Ainda assim, sua arte pode muito bem tornar o mundo um lugar melhor
Você mencionou projetos financiados pelo Estado, mas esse dinheiro precisa vir de algum outro lugar
O que o autor está dizendo é que, para operar uma galeria ou museu, é preciso dinheiro; portanto, mesmo que esse não seja o objetivo principal, é preciso se esforçar para manter o fluxo de recursos a fim de criar galerias e museus melhores
Os comentários aqui parecem se concentrar em saber se o sucesso de um artista pode ser previsto por virtudes cívicas secundárias, e no fato de que o critério de “sucesso” é subjetivo
Mas, seja qual for a forma de medir o sucesso, mantendo todo o resto igual, acho que pessoas com diligência e outras virtudes cívicas em média vão mais longe
As lições mais interessantes estão no primeiro e no sexto itens. Entender como interesses, incentivos e responsabilidades se encaixam dentro de uma organização permite fazer um trabalho mais amplo e melhor do que aquele para o qual você foi contratado; e, na maioria dos lugares, a maioria das pessoas não é séria. Aqui, não ser séria significa não querer ir mais fundo nem enxergar o quadro geral
Ela tem dificuldade para responder, reclama, foca no que não é importante, e assim por diante
Acho que o texto original está totalmente certo. Quando uma pessoa está alinhada com sua direção, ela não se sabota, e essas pessoas são fáceis de distinguir. Um lado produz resultados medianos; o outro produz resultados excelentes
Também acho que qual dos dois lados um indivíduo será é algo que ele pode escolher
O texto passa meio por cima da história do chefe e dos membros do conselho, mas parece que é aí que está o ponto central
Instituições de arte muitas vezes são otimizadas não para maximizar a receita da organização, mas para empregar determinadas pessoas ou fazer determinadas pessoas serem vistas de certa maneira
É por isso que surgem workshops e eventos de arrecadação, e provavelmente é por isso que o chefe acaba se tornando o “primeiro chefe”
O trecho “quando outras pessoas não atingem o padrão, não sei como convencê-las a subir de nível. Então procuro pessoas que já decidiram fazer isso” me lembrou uma parte de Good to Great
O sucesso de uma empresa era explicado pelo fato de ela ter construído uma siderúrgica em uma região centrada na agricultura, onde os moradores já tinham uma inclinação para trabalhar duro
Por outro lado, fico curioso se existe uma estratégia para convencer as pessoas a se alinharem ao padrão, como diz o autor
Eu não esperava que o texto fosse tão interessante e perspicaz
Se não estivesse em primeiro lugar no Hacker News, eu provavelmente nem teria lido