- A geração PlayStation·Saturn·Nintendo 64 dos anos 90 ampliou o alcance da música nos games não só com gráficos 3D em polígonos, mas também com áudio em nível de CD, e o jungle e o drum and bass embarcaram nessa onda
- Com a popularização dos equipamentos de produção digital e dos computadores domésticos nos anos 80, a forma de produzir jungle — recortando e colando breaks de bateria em andamento acelerado — tornou-se uma opção viável também para produtores independentes
- O Amen Break, vindo de “Amen Brother!” do The Winstons em 1969, consolidou-se como o sample de bateria mais famoso da história do jungle por meio de sampling e rearranjos
- A comunidade jamaicana no Reino Unido, a cultura de sound system, as pirate radios e a cena rave formaram a base social da expansão do jungle, que depois se dividiu em ragga, atmospheric, liquid, jazzstep, darkstep, techstep, sambass e outros estilos
- Wipeout, Rage Racer, Ace Combat 2, Klonoa, Gran Turismo, Ape Escape, Bomberman e 1080° Snowboarding são exemplos representativos de como o jungle reforçou a sensação de velocidade, futurismo e tensão nos jogos
O ponto de encontro entre os consoles dos anos 90 e a música jungle
- Nos anos 90, Sony PlayStation), Sega Saturn e Nintendo 64 colocaram a era dos polígonos 3D no centro dos games domésticos
- Essa geração de consoles de 32 bits mudou a percepção sobre os gráficos dos jogos e também ampliou os caminhos para a difusão global de novos estilos musicais
- A música jungle, surgida no fim dos anos 80 no Reino Unido, tinha como marcas padrões rápidos de bateria, linhas de baixo fortes e andamento elevado, o que combinava bem com jogos 3D de ritmo acelerado
- Títulos da era PlayStation e Nintendo 64 usavam com frequência jungle e drum and bass para atmosferas futuristas, corridas, ação e fases cheias de tensão
Como os equipamentos digitais mudaram o ambiente de produção musical
- Antes dos anos 70 e 80, gravações e apresentações eram centradas em instrumentos orgânicos como bateria, baixo, piano acústico, trompete e saxofone
- Com a popularidade do Chicago blues e do rock & roll, instrumentos elétricos e eletromecânicos como guitarra elétrica, tonewheel organ e piano elétrico se tornaram mais comuns, mas ainda não se tratava de criar ou alterar sons por meio de conversão digital
- Nos anos 80, os equipamentos digitais passaram a ser amplamente usados na produção musical
- Os sintetizadores se tornaram símbolo da música dos anos 80
- Computadores digitais passaram a ser usados para geração, gravação e edição de áudio
- Sequenciadores, drum machines, samples e instrumentos baseados em software se disseminaram
- No fim dos anos 80 e começo dos 90, graças aos computadores domésticos com recursos multimídia, quem tinha um computador também passou a poder criar e gravar música
- Abriu-se um cenário em que não só grandes gravadoras, mas também artistas independentes podiam produzir álbuns de alta qualidade em um home studio digital improvisado
As formas iniciais de produção do jungle
- Os produtores experimentavam diferentes andamentos e padrões de break, usando a técnica de sampling para separar partes de músicas existentes e reutilizá-las em novas faixas
- O sampler é um instrumento capaz de registrar e reproduzir trechos de uma gravação, e na época os samplers da linha AKAI eram amplamente usados
- Produtores britânicos separavam trechos de bateria de músicas já existentes, depois os recortavam e reorganizavam para formar a base de novas faixas
- Fabio e Grooverider são considerados por muitos os criadores do jungle
- Em entrevista, Goldie disse que Fabio foi a primeira pessoa a usar o termo “jungle” para descrever esse novo estilo musical
- Fabio e Grooverider misturaram beats rápidos de techno e house com faixas de R&B e funk e, ao perceberem que as pessoas gostavam dessa combinação, passaram a usar a mesma fórmula em suas próprias produções
Amen Break e os breaks de bateria mais representativos
- Uma das tarefas importantes na produção de jungle era encontrar um bom break de bateria
- Os produtores procuravam em suas coleções de vinil solos de bateria bem definidos que pudessem ser isolados, sampleados e desmontados
- O break de bateria de “Amen Brother!”, gravado em 1969 por The Winstons, foi usado extensivamente na música jungle
- Esse break teve sua velocidade aumentada, foi sampleado e usado em inúmeras faixas, ganhando até o nome de Amen Break
- Outros exemplos de breaks usados com frequência no jungle incluem
- Think break: usado em “Burial”, de Leviticus
- Apache break: usado em “Inner City Life”, de Goldie
- Action break: usado em “Heroes”, de Reprazent
- Assembly Line break: usado em “Obsession”, de Future Cut
- Do the Do break: usado em “Circles”, de Adam F
- Sniper break: usado em “Something Out There”, de Ray Keith
Amiga, Atari ST e sintetizadores
- Produtores britânicos recortavam e colavam os breaks e, por cima deles, adicionavam vários elementos como synths, pads, acordes e vocais
- Na época, muitos produtores de música eletrônica combinavam esses fragmentos em computadores Commodore Amiga ou Atari ST
- O OctaMED do Amiga era um tracker popular usado para cortar samples na era inicial do jungle
- Alguns produtores usavam o sequenciador MIDI Cubase no Atari ST
- Conectavam samplers e sintetizadores ao computador via MIDI
- Sequenciavam as faixas com o software da Steinberg, que tinha recursos avançados para a época
- Hoje o Cubase é uma DAW capaz de gravar, arranjar e editar áudio, mas as primeiras versões que rodavam no Atari ST eram originalmente sequenciadores MIDI
- Synths e teclados como Sequential Prophet-5, Casio CZ-1000, Korg Poly-61 e Roland Alpha Juno foram usados em gravações iniciais de EDM e no som do jungle
- “Valley of the Shadows”, feito por Andy C & Ant Miles em 1992, é um exemplo de faixa de jungle plenamente formada, usando bateria sampleada, baixo, teclado e vocais
- O sample “long dark tunnel” foi tirado de um documentário científico da BBC Q.E.D. do fim dos anos 80 sobre experiências de quase morte
Cultura jamaicana e o rave britânico
- Jungle tem uma forte ligação com a cultura jamaicana e suas raízes estão em elementos da música jamaicana
- No período de crescimento do Reino Unido após a Segunda Guerra Mundial, pessoas do Caribe foram incentivadas a imigrar para o Reino Unido para ajudar com empregos e com o desenvolvimento do país
- Elas levaram suas famílias e tradições para o Reino Unido e, aos poucos, incorporaram comida, vestuário, idioma e música às comunidades locais
- A cena rave britânica era semelhante ao Jamaican sound system) no sentido de que muitas pessoas se reuniam para ouvir e curtir música eletrônica de dança
- O sound system era um encontro em que DJs e MCs tocavam principalmente ska, dancehall e reggae, além de ser um espaço de mistura social
- Samples de música jamaicana, vocais ragga e dub eram elementos comuns no jungle inicial
- “Champion Dj”, de Blackstar e Top Cat — com Blackstar também conhecido como Congo Natty e Rebel MC — é um exemplo de jungle que usa vocais ragga jamaicanos
- A versão jungle de “How The West Was Won”, de Bounty Killer, também é apresentada como exemplo de vocais ragga jamaicanos
Pirate radio e subgêneros
- A cultura rave inicial estava ligada ao uso de drogas no Reino Unido, por isso era difícil para a mídia tradicional aceitá-la
- Emissoras de rádio licenciadas se recusavam a tocar música underground, mas a pirate radio a transmitia ativamente
- Pirate radios como Kool FM, Kiss FM) e Rinse FM foram um dos grandes motivos para o jungle ganhar popularidade no Reino Unido
- A pirate radio foi criada com foco na comunidade e transmitia jungle todos os dias para milhares de ouvintes
- À medida que crescia, o jungle deu origem a vários subgêneros
- Ragga: combina breaks de jungle com samples de dub jamaicano e vocais ragga de MCs
- Atmospheric: combina uma sonoridade atmosférica criada com pads de synth e teclados com breaks de jungle
- Liquid: recebe influência de soul e funk, e usa vocais melódicos e linhas de baixo de R&B
- Jazzstep: combina instrumentos de jazz como upright bass, Rhodes piano, organ, saxophone e trumpet com breaks de jungle
- Darkstep: usa muitos pads graves e profundos para criar uma atmosfera sombria, frequentemente incluindo samples de filmes de terror
- Techstep: remove influências de R&B e instrumentos orgânicos, usando quase exclusivamente fontes sonoras sintetizadas e baseadas em samples com uma atmosfera sombria de ficção científica
- Sambass: acrescenta elementos de samba, bossa nova e música latina sobre uma base de drum and bass
- No fim dos anos 90, com a popularização do jungle, o som perdeu parte de sua essência, e o clima da rave scene também mudou
- Os produtores se distanciaram desse ambiente e, para conquistar espaços mais mainstream, reduziram as influências de ragga e reggae, mas mantiveram os breaks de BPM acelerado e as linhas de baixo pesadas
- Esse novo estilo passou a ser chamado de drum'n'bass e depois alcançou grande popularidade
Por que o jungle combinava tão bem com os games dos anos 90
- Jungle e vários gêneros de EDM combinavam bem com jogos de ritmo acelerado desenvolvidos nos anos 90
- A maioria dos títulos com trilha sonora de jungle saiu no fim dos anos 90, mas essa tendência continuou até meados dos anos 2000
- Como os consoles dessa geração conseguiam armazenar e reproduzir áudio em qualidade de CD, os desenvolvedores puderam aproveitar a ampla faixa de frequências e sons exigida pelo jungle e pelo drum and bass
- Jogos de PlayStation e Nintendo 64 usavam vários subgêneros do jungle de acordo com a atmosfera de cada fase
- Em jogos futuristas ou espaciais, atmospheric e ambient eram usados com frequência
- Em menus e fases de transição, às vezes eram usadas faixas jazzy mais calmas
- Fases que buscavam criar tensão precisavam de faixas mais caóticas e com BPM mais rápido
Casos do PlayStation
- Wipeout) foi um dos jogos importantes do Sony PlayStation e chamou atenção por sua ambientação futurista e pela influência da música eletrônica e da cena rave
- A Sony adquiriu a desenvolvedora Psygnosis, sediada em Liverpool, no Reino Unido, antes do lançamento do PlayStation
- A Psygnosis participou do desenvolvimento do SDK oficial do PlayStation e da produção de títulos de lançamento
- O desenvolvimento de Wipeout coincidiu com a alta de popularidade do EDM, e os desenvolvedores britânicos refletiram suas experiências com a cena rave do Reino Unido no som e no visual do jogo
- 1994 foi considerado por muitos como “the summer of jungle”, e várias rádios legalizadas começaram a tocar jungle, enquanto coletâneas em CD de jungle apareceram nas lojas
- A trilha sonora inclui faixas originais internas de Tim Wright, também conhecido como CoLD SToRAGE
- Algumas versões modernas também incluem músicas de artistas de EDM como Leftfield, The Chemical Brothers, Orbital, New Order e The Prodigy
- Rage Racer é um caso do PlayStation em que se destaca a influência de Tetsukazu Nakanishi, que entrou na Namco em 1996
- As composições de Nakanishi podem ser ouvidas em vários jogos, como Ace Combat, Ridge Racer, Tekken, Me & My Katamari e Klonoa: Door To Phantomile
- A música de Ace Combat em geral não entra tão fundo na eletrônica, mas algumas faixas sofrem influência de elementos de jungle
- “Dead End”, da trilha sonora original de Ace Combat 2, é citado como exemplo
- Klonoa: Door To Phantomile, lançado pela Namco em 1998, inclui várias faixas de jungle na trilha sonora
- “Beats from Above”, composta por Nakanishi, é um exemplo da trilha sonora original
- Gran Turismo) é um exemplo de título do PlayStation com destaque para a trilha sonora jungle
- O guitarrista e compositor japonês Masahiro Andō produziu a música do jogo de 1997 a pedido da Polyphony Digital
- “High” é uma faixa incluída apenas nas versões ocidentais e usa uma variação do Think break
- Soul of the Samurai é um exclusivo de PlayStation lançado e publicado pela Konami em 1999
- A trilha sonora completa foi composta por Yasuhisa Ito
- Yasuhisa Ito também é conhecido por seu trabalho em Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots e Super Smash Bros. Ultimate
- Ape Escape é um jogo de 1999 que mostra o apreço do compositor Soichi Terada pela música jungle
- Um dos diretores do jogo ouviu o álbum Sumo Jungle, de Terada, e lhe encomendou a composição da trilha do jogo
- A música do jogo muda conforme a situação e a fase
- Quando o jogador precisa agir de forma furtiva, a música muda um pouco para criar uma atmosfera mais suave
- “Snowy Mammoth” é um exemplo de faixa jungle presente na trilha do jogo
Casos de Nintendo 64, Dreamcast e jogos de quebra-cabeça
- O Nintendo 64 também tem exemplos de trilhas sonoras jungle
- Na série Bomberman, o trabalho de June Chikuma é um caso representativo
- Seu trabalho começou na versão de Bomberman para NES e continuou até novos títulos lançados no início dos anos 2000
- 1080° Snowboarding é um exclusivo de Nintendo 64 lançado pela Nintendo EAD em 1998
- Foi composto por Kenta Nagata, e muitos o consideram uma das melhores trilhas jungle do N64
- Sega Marine Fishing é um exemplo de música jungle no Sega Dreamcast
- Foi lançado em 1999 como sequência de Sega Bass Fishing, de 1997
- Também foi disponibilizado para o arcade Sega NAOMI e para Windows/PC
- A versão de Dreamcast podia ser jogada com o controle em formato de vara de pesca do Dreamcast
- Makoto Iida foi o compositor tanto de Sega Bass Fishing quanto de Sega Marine Fishing
- Magical Tetris Challenge é um jogo de quebra-cabeça com personagens da Disney, lançado pela Capcom em 1998 para Nintendo 64, Game Boy Color e PlayStation
- Era um dos poucos jogos totalmente em 2D no Nintendo 64 e foi o primeiro jogo da Capcom para o console
- Masato Kouda compôs as trilhas das versões de Nintendo 64 e PlayStation
- Harumi Fujita compôs as faixas do Game Boy Color
- “Pete's Theme” é a música da batalha final, e seu andamento rápido e seus breaks de jungle cheios de energia combinam bem com a dificuldade da fase
Materiais para explorar mais
- State of Bass: livro em que Martin James explora as raízes do jungle por meio de seus antecedentes sociais, culturais e musicais
- Inclui entrevistas com figuras centrais do jungle inicial
- Traz explicações detalhadas sobre vários estilos e subgêneros
- PlayStation Programming: curso sobre os primeiros polígonos 3D e programação de PlayStation
- Inclui uma seção sobre programação de áudio no PlayStation
- Também aborda a criação de uma faixa jungle personalizada adicionada ao projeto final de programação
1 comentários
Comentários do Hacker News
Se tiver interesse, recomendo ouvir este mix de Jungle de 1992–93: https://on.soundcloud.com/WjQVyJRfYMyQLP3f8
Por ser uma apresentação ao vivo de Ano-Novo, especialmente no começo há algumas mixagens mais cruas, mas essa sensação bruta combina bem com a música da época
Inclui faixas de DJ SS, Deep Blue, Roni Size, Omni Trio, LTJ Bukem e outros, e naquele período realmente parecia que o futuro estava sendo criado ali mesmo
Na minha cidade também havia uma cena underground bem decente, mas com a mudança dos tempos ela ficou muito menor, e parece que a garotada hoje chama tudo de EDM, em vez dos subgêneros que conhecíamos e amávamos
A demo parece uma extensão natural do Jungle
Faixa representativa, Rocking steady: https://www.youtube.com/watch?v=4V5xlLs-OQY
Esta faixa feita para videogame em 1998 também não sai da minha cabeça: Tremors https://www.youtube.com/watch?v=BUKno5p9U04
Eu não esperava encontrar uma setlist de Jungle lendo o HN
Entre os produtores mais jovens, há muitos que fazem faixas boas, mas não colocam intro/outro direito; então, para misturar com faixas antigas feitas para mixagem, às vezes é preciso adicionar buffers no começo e no fim por conta própria
Por exemplo, esta faixa é boa, mas ter 1min34s é engraçado: https://www.youtube.com/watch?v=M77SxLGAxWg
Por outro lado, quem está nisso desde o começo ainda lança muita coisa discretamente, e aqui há alguns cortes escondidos do Dillinja: https://www.youtube.com/watch?v=dfyHx7SCn3g
No último ano, tem sido muito divertido como hobby aprender trackers usando um teclado MIDI portátil barato e samples
Hoje há tanto material de aprendizado no YouTube que, se você baixar o Renoise e alguns samples e tiver tempo, dá para fazer uma música em 1 ou 2 semanas
O som característico de hardware antigo também é interessante; há até quem faça VSTs que emulam o DSP interno para que pessoas de uns 20 anos possam usar esse som sem comprar um Amiga 500: https://potenzadsp.com/plugins/amigo/
Por outro lado, também há pessoas rodando OctaMED ou ProTracker em máquinas reais, e existem muitos clipes legais: https://www.instagram.com/p/C0Pf1bNPgWy/?hl=en
Se tiver interesse, recomendo o canal do Bizzy B https://www.youtube.com/@TheBizzyBScience, groovin in g https://www.youtube.com/@groovining e Stranjah https://www.youtube.com/@STRANJAH
Se você precisa de um ótimo subwoofer, dê uma olhada no RSL Speedwoofer 10e (US$ 299) ou no 10s
Um bom subwoofer faz uma diferença enorme
Drum and bass é inaceitável; infelizmente, precisamos de Jungle
“Drum and bass é inaceitável; infelizmente, precisamos de Jungle”
Crescer com o PS1 e poder experimentar bastante esse gênero foi muito bom, e ainda continuo ouvindo
É perfeito e versátil tanto para ouvir com atenção quanto como uma trilha de fundo suave
Nem tudo era Jungle, mas as trilhas sonoras de jogos de corrida do PS1 eram incríveis: a trilha com cara de mixtape idealizada de Gran Turismo 2, os beats ácidos de Colin McRae Rally, e Ridge Racer em geral
Em trilhas sonoras de jogos, aquela época parece ter sido o auge
Relacionado a isso, também tem a música-tema de Buck Bumble: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Buck_Bumble
Música-tema: https://www.youtube.com/watch?v=w8FQ-N0zb2U)
A equipe de produção disse que “não queria fazer techno sem graça nem Jungle, então escolhemos speed garage, que é mais funky do que house e garage”: https://archive.org/details/64-magazine-15/page/n39/mode/1up
A história aqui está completamente errada
Techno foi criado em Detroit, e house music foi criada em Chicago
A Alemanha gostava de Techno, mas em nenhum sentido inventou ou originou o gênero
Há um erro de digitação
Não é “JTL Bukem”, é LTJ Bukem, e LTJ é abreviação de “Long Time Junglist”
Fico feliz de ver Ace Combat 2 incluído, porque gosto de jogos bullet hell
Quando joguei no MAME ligado a um subwoofer em vez de um gabinete de arcade, percebi que, num gabinete comum, o subgrave não aparecia o suficiente, então eu estava perdendo mais ou menos metade das músicas
Também é engraçado que um golfinho consiga pilotar um avião e zerar o jogo
A Noclip tem um ótimo documentário sobre a música de Wipeout 2097: https://youtu.be/-nwWpQJFGp8?si=f96-_G3bBqmGEP_c
Rodava em servidores SGI de ponta e permitia que a equipe de desenvolvimento testasse as pistas e a jogabilidade antes de portar para o Playstation
No filme também aparecem recursos e gráficos que não existem no jogo real
Se você fazia música no computador nos anos 90, era impossível não ter recebido ao menos alguma influência da demoscene — talvez até um caminhão inteiro dela
Falando um pouco de Jungle, não dá para deixar de fora Facing Worlds, de Unreal Tournament 1999: https://m.youtube.com/watch?v=i_0G6WPuss4
Andy C vem a Los Angeles em 28 de novembro e normalmente toca em LA algumas vezes por ano
Entre os DJs atuais, também vale conferir quem mistura drum and bass/Jungle com o gênero footwork. Ex.: Sharelle https://m.soundcloud.com/iamsherelle
BBC Radio 1, Radio 6 e Rinse FM têm todas programas de drum and bass, e dá para ouvir de graça online ou via Alexa etc.
No h2k2 também houve pelo menos um set sensacional de drum and bass, e fico me perguntando se tem alguém aqui que estava lá
Esse jogo é famoso pela música, e lembro com carinho de várias faixas que pertencem a esse gênero
Recentemente, enquanto pesquisava o que dava para fazer com um Commodore A600, encontrei esses mixes e acabei mergulhando fundo em Jungle: https://inv.nadeko.net/playlist/…
É a playlist “Jungle / Drum & Bass” do canal “off1k”, e todas as faixas são músicas feitas em Amigas do começo dos anos 90 com um software chamado ProTracker
A600, A1200, talvez outros modelos ou variantes do ProTracker também, mas não sei ao certo
De todo modo, se alguém conseguir ouvir os primeiros 30 segundos do mix nº 1 sem perder a cabeça, me avise
Depois de deixar esses mixes tocando em loop por mais ou menos uma semana, pensei “será que esse software ainda existe?” e, pesquisando, descobri que uma pessoa chamada Olav Sørensen criou recentemente um clone do ProTracker com aparência quase idêntica: https://16-bits.org/pt2.php
Link do GitHub: https://github.com/8bitbubsy/pt2-clone
Confirmei que roda muito bem no Arch, e o site diz que também há suporte a Mac e Windows
Como no sample da primeira faixa do mix nº 1: “annihilating the rhythm”. Bora todo mundo fazer Jungle
GTA e o selo Moving Shadow são uma combinação lendária que apresentou drum and bass a um público mais amplo: https://gta.fandom.com/wiki/Moving_Shadow
Se tiver interesse, recomendo muito a antologia de mixes “Moving Shadow Sampler Series”: https://www.discogs.com/label/396717-Movingshadow-Sampler-Se...