A tipografia de WALL·E (2018)
(typesetinthefuture.com)- WALL·E constrói uma distopia consumista e um otimismo à moda da corrida espacial dos anos 1960, alternando entre a Terra coberta de lixo e a nave Axiom por meio de logos, tipografias, letreiros, HUDs e referências arquitetônicas
- O ponto no nome do protagonista não é um hífen nem um bullet, mas um interpunct, usado como separador em “Waste Allocation Load Lifter · Earth Class”, e a tipografia da placa frontal é Gunship, de Dan Zadorozny
- Buy n Large usa tipografia e cores que lembram a Costco, e visualiza o consumo excessivo e a hiperinflação com anúncios como “DRINK NOW”, “CONSUME” e “100% Reused Food”, além de cédulas de altíssimo valor
- Os robôs, HUDs e a arquitetura da Axiom recorrem a imagens prévias de ficção científica e futurismo, como Westworld, The Terminator, RoboCop, 2001: A Space Odyssey, Tomorrowland da Disneyland, EPCOT, Las Vegas e estruturas em arco no estilo de Santiago Calatrava
- O filme usa convenções familiares de imagens do futuro para transmitir motivações e estrutura espacial com pouco diálogo e pouco texto, e revive uma sensação otimista de exploração espacial no contraste entre a velha tecnologia da Terra e o ambiente reluzente de automação
O nome WALL·E e as tipografias dos robôs
- O nome do protagonista não é
WALL-EnemWALL•E, mas simWALL·E- O ponto do meio é um interpunct, posicionado no centro vertical, usado no latim e no grego antigo para separar palavras, e também no japonês para separar títulos, nomes etc.
- No filme,
WALL·Eé a sigla de “Waste Allocation Load Lifter · Earth Class”, então o sinal funciona bem como separador
- A tipografia grossa e larga da placa frontal de WALL·E é Gunship, criada por Dan Zadorozny
- No site Iconian Fonts, de Zadorozny, há mais de 600 fontes artesanais gratuitas, usadas em vários designs de filmes, séries e livros de ficção científica
- Gunship também aparece na tipografia de paredes e portas para robôs tanto na Terra quanto na Axiom
- As variações entre maiúsculas e minúsculas mudam os cortes e a direção das curvas, dando flexibilidade ao design da sinalização robótica
- Tecnicamente, pela combinação de maiúsculas e minúsculas da Gunship, o nome do protagonista fica mais próximo de
waLL·e, e o interpunct do filme também é uma forma customizada, diferente do símbolo padrão da fonte
- No pôster promocional de WALL·E com “Working to dig you out!”, foi usada Handel Gothic
- Handel Gothic foi desenhada por Donald J. Handel em 1965 e se consolidou como uma das tipografias emblemáticas do design futurista
- Mais adiante no filme, há uma cena em que um E curvo de Handel Gothic aparece sobre “handle”, funcionando quase como uma piada tipográfica
- Essa fonte também foi usada no logo do EPCOT Center, em Star Trek: Deep Space Nine, Star Trek: Voyager e Close Encounters of the Third Kind
Buy n Large e a distopia consumista
- Os painéis eletrônicos de propaganda no começo do filme mostram a cultura de consumo da Terra dominada pela Buy n Large
- Os slogans pedem repetidamente consumo imediato, com frases como “DRINK NOW”, “HUNGRY NOW”, “RUN NOW” e “CONSUME”
- Também aparecem letreiros como “100% Reused Food” e “Regurgi-Shake: Twice the Flavor”, que transformam a própria experiência de consumo em algo para ser consumido de novo
- Buy n Large surgiu da fusão entre a empresa de iogurte congelado Buy Yogurt e a marca de ternos para pessoas grandes Large Industries, e depois passou a possuir todas as empresas e governos do mundo
- O logo da Buy n Large é uma versão customizada e exageradamente inclinada de Futura Extra Bold Oblique
- O G maiúsculo no logo “BUY N LARGE BANK”, pelo qual WALL·E passa, mostra bem as características dessa fonte
- A combinação de tipografia com vermelho e azul é a mesma do logo real da Costco Wholesale Corporation
- Cédulas da Buy n Large estão espalhadas pelo chão da cidade abandonada
- Algumas notas mostram
10 6no canto e vêm marcadas como “ten million dollars” - Outras parecem mostrar
99 6, sugerindo que, mesmo após seis zeros, as lojas da Buy n Large ainda mantinham o hábito de precificar como$9.99 - O fato de a Axiom ter deixado a Terra em 2105 sugere que houve hiperinflação extrema antes disso, no período de consumo desenfreado
- Como comparação, o dólar zimbabuano chegou a uma inflação mensal de 79.600.000.000% em novembro de 2008, e notas de 100 trilhões de dólares foram emitidas
- Algumas notas mostram
- O monotrilho BnL Transit pelo qual WALL·E passa preserva a imagem de uma cidade que um dia foi otimista em relação ao futuro
- O monotrilho é um símbolo do transporte futurista ligado ao primeiro monotrilho de passageiros, em Cheshunt, na Inglaterra, em 1825; ao Wuppertal Schwebebahn, na Alemanha, em operação desde 1901; e ao Disneyland-ALWEG Monorail System de 1959
- Os prédios curvos da cidade lembram a Space Needle, construída para a Seattle World’s Fair de 1962, evento também ligado ao Seattle Center Monorail
- O pôster “Working to dig you out!” de WALL·E toma emprestada a gramática visual do realismo socialista e dos pôsteres de propaganda do bloco comunista
- A composição dos WALL·Es olhando para cima e para trás lembra o olhar coletivo aspiracional de pôsteres chineses, soviéticos e norte-coreanos
- O texto na parte inferior e o uso de ponto de exclamação também remetem a características recorrentes do design de pôsteres de propaganda norte-coreanos
A velha tecnologia da Terra e o futuro ao estilo Apple de EVE
- A casa de WALL·E é um veículo quebrado de “BnL WALL·E Transport”
- As unidades enferrujadas de WALL·E ao redor parecem ter sido transportadas no mesmo tipo de veículo e agora viraram parte do lixo que deveriam remover
- A cena em que WALL·E entra num espaço vazio do suporte giratório para dormir reforça a sensação de isolamento por ser a última unidade funcional restante na Terra
- A fita VHS de Hello, Dolly! que WALL·E assiste reproduz diretamente o design da edição americana em VHS lançada em 1991
- A tipografia do título parece algo entre Century Schoolbook e Benguiat Caslon, mas a identificação exata não é confirmada
- WALL·E assiste ao vídeo num dispositivo portátil muito parecido com um Apple iPod Video
- Diferentemente do iPod Video real, o aparelho do filme tem click wheel maior, os rótulos dos botões não são brancos e ele parece suportar reprodução externa para o videocassete
- O problema da tela pequena é resolvido com uma lente de Fresnel
- WALL·E usa uma lente de Fresnel de plástico para ampliar a tela do iPod várias vezes
- Isso lembra a cena de Brazil em que funcionários do Ministry of Information Retrieval ampliam pequenas telas CRT com lentes de Fresnel para ver filmes
- O design de EVE é o oposto completo de WALL·E
- EVE é uma tecnologia avançada, branca e reluzente, em contraste com a tecnologia velha, angular e gasta de WALL·E
- EVE remete ao iMac G4, enquanto WALL·E lembra o Mac 128K
- O som de reinicialização de EVE é uma variação futurista do famoso som de inicialização da Apple, e o toque após a recarga de WALL·E é a versão que a Apple introduziu em 1998 e removeu em 2016
- A semelhança do design de EVE com a linguagem da Apple não é mero acaso
- Em entrevista à Fortune em 2008, Andrew Stanton disse que queria que EVE fosse “alta tecnologia”, “sem emendas” e com a tecnologia “escondida”, e percebeu que isso acabava coincidindo com a abordagem de design da Apple
- Ele entrou em contato com Steve Jobs em 2005, e Jony Ive, por meio de Jobs, então dono da Pixar e CEO da Apple, passou um dia na sede da Pixar aconselhando sobre o protótipo de EVE
- A cena em que EVE resolve um Cubo de Rubik em menos de 3 segundos é extremamente rápida para padrões humanos
- Em maio de 2018, o recorde mundial humano de Feliks Zemdegs era de 4,22 segundos
- O recorde de robô era de 0,637 segundo, estabelecido em novembro de 2016 pelo Sub1 Reloaded de Albert Beer, com 6 motores de passo de alto desempenho girando 21 vezes, em média uma rotação a cada 0,03 segundo
- Como a solução termina enquanto a câmera faz um pan, não dá para saber se EVE quebrou o recorde dos robôs
- Essa é a única ocorrência de verde numa cena sem plantas, quebrando o planejamento cromático do filme em nome da piada
HUDs de robôs e convenções do cinema de ficção científica
- O HUD de WALL·E segue o clássico ponto de vista binocular, com dois círculos sobrepostos, refletindo sua cabeça em forma de binóculo
- Para um robô, um HUD é tecnicamente pouco natural
- Um robô poderia processar diretamente no processador a entrada das câmeras e os metadados dos sensores, como direção, zoom e energia, sem precisar olhar de novo para uma tela com informações sobrepostas ao vídeo
- Ainda assim, HUDs de robôs são usados no cinema porque ajudam o público a visualizar o pensamento do robô
- Essa convenção do ponto de vista robótico começou em Westworld, de 1973
- Westworld mostra um mundo pixelado e imagens térmicas a partir do ponto de vista do robô pistoleiro de Yul Brynner
- Essa cena foi o primeiro uso de imagens geradas por computador em um longa-metragem
- The Terminator (1984) e RoboCop (1987) consolidaram a convenção ao adicionar dados e texto ao HUD
- Depois disso, o HUD praticamente virou um recurso esperado sempre que era preciso mostrar a motivação de um robô em cena
- O HUD da Pixar reflete o formato dos olhos do robô no próprio desenho da interface, ligando o visual ao personagem
- O Omnidroid de The Incredibles e SECUR-T, EVE e M-O, de WALL·E, seguem essa abordagem
- O HUD de WALL·E inclui uma indicação de direção por bússola que continua funcionando até dentro da nave Axiom
- Como norte, sul, leste e oeste fazem sentido na superfície de um globo, o fato de essa mesma orientação continuar ativa dentro da nave levanta uma dúvida
- Os robôs da Axiom mostram um futuro em que há um robô especializado para cada pequena tarefa
- Aparecem SAUT-A, M·O, VAQ-M, BUF-4, SPR-A, HAN-S, PR-T, SR-V, BIRD-E, SECUR-T, BURN-E, GO-4, WALL·A, NAN-E e outros
- VN-GO repete a pronúncia equivocada comum do sobrenome de Vincent van Gogh
- “Extraterrestrial Vegetation Evaluator”, de EVE, não é linguisticamente adequado, porque ela avalia a vegetação da Terra, isto é, de Terra, não extraterrestre
- O teclado de TYP-E, de forma robótica, é composto apenas pelas teclas
1e0
- A equipe de limpeza robótica da Axiom lembra a organização de robôs especializados de The Fifth Element
- Em The Fifth Element, quando Zorg derruba um copo, robôs de segurança, limpeza, pulverização e polimento executam tarefas bem definidas
- Em WALL·E, VAQ-M, SPR-A e BUF-4 cumprem funções semelhantes
A arquitetura da Axiom, o transporte futurista à moda Disney e referências à ficção científica clássica
- A área de passageiros da Axiom é dividida em três classes: economy, coach e elite, cada uma com um estilo arquitetônico diferente
- Essa divisão não tem função direta na trama, mas ajuda o público a se localizar quando a ação se desloca ao longo do casco
- O deck economy é anguloso, com textura de concreto, e usa muito o azul, vermelho e branco da Buy n Large, além de Futura Extra Bold Oblique
- Esse espaço lembra o interior da Contemporary Tower do Walt Disney World Contemporary Resort, inaugurado em 1971
- O deck coach usa publicidade chamativa e cores supersaturadas, como a Las Vegas Strip
- Anúncios holográficos e placas incentivam os passageiros a gastar dinheiro o tempo todo
- O teto é uma enorme tela animada que alterna entre dia e noite e mostra o sol e a lua da marca BnL
- A cena em que o Capitão McCrea rebobina o céu de 12:30 p.m. para 9:30 a.m. para fazer o anúncio matinal mostra que o horário do teto tem relação frouxa com o tempo real
- Esse céu falso parece combinar o teto do Forum Shops do Caesars Palace com o grande teto de LED da Fremont Street Experience
- A arquitetura futurista curva dos decks coach e elite mostra influência de Santiago Calatrava
- Segundo Ralph Eggleston, a arquitetura das áreas públicas foi inspirada nas obras de Calatrava
- Os suportes curvos e arcos podem ser comparados ao Milwaukee Art Museum, à Lyon–Saint-Exupéry Airport Railway Station e ao Adán Martín Auditorio de Tenerife
- O sistema central de transporte da Axiom leva para dentro da nave o conceito de PeopleMover de Tomorrowland, na Disneyland, e do EPCOT
- A equipe de produção encontrou inspiração em uma exposição de concept art de Tomorrowland
- O PeopleMover da Axiom tem plataforma circular na praça central e trilhos longos, mostrando as instalações ao redor durante o deslocamento, como o WEDway PeopleMover
- O WEDway PeopleMover evoluiu do Magic Skyway da New York World’s Fair de 1964–65 e foi introduzido na reabertura de Tomorrowland em 1967
- No plano de EPCOT de Walt Disney, carros e caminhões ficariam no subsolo, enquanto 20 mil moradores viveriam, trabalhariam e circulariam usando WEDway e monotrilhos
- A cidade real de EPCOT nunca foi construída; o nome permaneceu no parque temático Epcot do Walt Disney World, e o PeopleMover da Disneyland foi fechado em 1995
- Na Axiom, o PeopleMover funciona como via expressa, e as hover chairs da BnL fazem o último trecho seguindo rotas azul para humanos, branca para robôs e vermelha para stewardbots
- WALL·E repete constantemente a linguagem visual da ficção científica clássica
- A voz do computador da Axiom é de Sigourney Weaver, invertendo a imagem de Ellen Ripley, que em Alien e Aliens enfrentou computadores de nave, autodestruição e o perigo de eclusas de ar
- O olho central vermelho de AUTO e seu ponto de vista olho-de-peixe evocam diretamente HAL, de 2001: A Space Odyssey, enquanto o HUD vermelho remete a The Terminator
- AUTO parece um vilão, mas na verdade passa 695 anos apenas obedecendo à instrução enviada cinco anos depois pelo CEO Shelby Forthright: manter as naves indefinidamente no espaço porque a limpeza da Terra falhou
- A Directive A113 de AUTO se liga à tradição de
A113nos filmes da Pixar, vinda da sala A1-13 do programa de Character Animation da CalArts - A voz de AUTO usa a tecnologia de síntese de fala MacInTalk, usada na apresentação do Apple Macintosh em 1984 e ainda presente no macOS como a voz de sistema “Ralph”
- As referências a 2001 continuam além de AUTO, com o LifePod e a música
- O LifePod da Axiom lembra o EVA pod de 2001, evocando de imediato imagens de perigo no espaço
- Na cena em que o Capitão McCrea parece se levantar e andar como humano pela primeira vez em séculos, toca Also sprach Zarathustra, de Richard Strauss, reutilizando a imagem de salto evolutivo de 2001
- O hyperjump da Axiom lembra a cena em que a USS Enterprise entra em warp drive em Star Trek: The Motion Picture, ajudando o público a entender sem explicação a curta viagem de retorno
- As referências visuais do filme não são mero ornamento; elas funcionam como ferramenta narrativa
- Efeitos familiares de ficção científica, tipografias e ideias futuristas de transporte e arquitetura ajudam o público a entender rapidamente motivações complexas e o espaço da história
- A tecnologia velha e abandonada da Terra e o ambiente automatizado e reluzente da Axiom são mundos opostos, mas o filme os une em uma visão de mundo coerente
- Mesmo em meio a retratos políticos e satíricos de utopia e distopia, a ingenuidade dos protagonistas não humanos faz voltar a sensação de otimismo que levou a humanidade ao espaço
1 comentários
Opiniões no Hacker News
O título do post subestima muito a profundidade da análise cultural contida aqui.
O texto vai fundo não só em tipografia, mas também em arquitetura, estilos artísticos, cinema e música, com muitos links e imagens de referência, tornando a leitura muito prazerosa.
O livro (<https://typesetinthefuture.com/2018/12/11/book/>) também é uma leitura divertida.
Acho que David Plotz disse algo como “leia mais livros com figuras”; este tem entrevistas, é bonito de ver e mostra muito bem todo um mundo que é fácil deixar passar vendo o filme apenas uma ou duas vezes.
Também dá para perceber bem como o cinema primeiro cria padrões do futuro e, depois, como esses padrões são subvertidos ou referenciados.
O mais interessante para mim foi o site da Iconian Fonts. Uma pessoa que é “advogada comercial de uma empresa global de software e serviços” cria fontes como hobby.
Na página de uso comercial, ela só pede uma doação de 20 dólares se forem usadas comercialmente; fico curioso se imaginava que suas fontes acabariam aparecendo em uma franquia cinematográfica de bilhões de dólares.
Segundo uma nota de rodapé na página 219 de Word by Word, de Kory Stamper, ex-lexicógrafa da Merriam-Webster, os pontos em verbetes como “co·per·nic·i·um” não indicam fronteiras silábicas; são “end-of-line division dots”, que mostram onde se pode inserir um hífen quando a palavra precisa ser dividida no fim da linha.
U+00B7 MIDDLE DOT = midpoint tipográfico, vírgula georgiana, middle dot grego (ano teleia), também usado como ponto decimal elevado ou sinal de multiplicação. Para multiplicação, recomenda-se 22C5.
Há também um valor escalar Unicode separado para o operador ponto: U+22C5 DOT OPERATOR, recomendado para sinal de multiplicação em vez de 00B7.
[1] https://en.wikipedia.org/wiki/Avinguda_del_Paral·lel
Também ainda me lembro deste excelente texto do mesmo site sobre 2001: A Space Odyssey.
https://typesetinthefuture.com/2014/01/31/2001-a-space-odyss...
Ele trata da cena em que COMPUTER MALFUNCTION ocorre de forma dramática nos pods de hibernação, enquanto o sistema de suporte à vida informa LIFE FUNCTIONS CRITICAL e, por fim, termina em LIFE FUNCTIONS TERMINATED.
Ainda assim, se algo assim acontecesse, provavelmente seria melhor que aparecesse em Univers 67 Bold Condensed.
Acho que a distopia é comunicada melhor quanto mais o presente é contrastado com o passado.
Em Blade Runner, os animais mecânicos, os hologramas mostrando áreas verdes e edifícios outrora belos, como o Bradburry, contrastam com objetos industrialmente produzidos e sem alma, enfatizando decadência e desespero.
Nesse caso, usar ocasionalmente uma fonte caligráfica https://www.1001fonts.com/calligraphy-fonts.html em placas reais pode ser uma boa maneira de mostrar o caminho rumo à distopia.
O servidor de vídeos de Hello Dolly e os ornamentos cumprem papel parecido.
Quando vejo cenas como “em 1913, um trem monotrilho Wuppertal Schwebebahn chegando à estação Werther Brücke, em Wuppertal”, sempre me lembro do vídeo restaurado de 1902.
Dá quase a sensação de estar naquele lugar, e é difícil imaginar que todas aquelas pessoas caminhando tranquilamente já morreram e que nunca ouviram falar de internet ou iPad, muito menos de circuitos de silício.
Vale ver uma ou duas vezes por ano e, cada vez que vejo, fico um pouco mais grato pela minha vida.
https://www.youtube.com/watch?v=qQfPyx_678g
É impressionante que tenha sido colocado tanto detalhe em coisas que quase nenhum espectador vai notar.
No fim, essas decisões invisíveis são tomadas justamente por causa desse impacto.
É um texto realmente muito bom.
Mas não sei quanto à interpretação do pôster. Não parece necessariamente comunismo; está mais próximo de todos os tipos de estilos de pôster de propaganda que surgiram na primeira metade do século 20.
Pessoalmente, ele me lembra mais um pôster do exército nazista com tanques que parecem esses robôs.
https://c8.alamy.com/compde/r90frb/ss-freiwilligen-panzer-gr...
O que ela evoca não é comunismo, mas pôsteres de propaganda. É verdade que americanos costumam ser condicionados a associar pôsteres de propaganda ao comunismo, mas a afirmação acima é um salto exagerado.