Como os atores memorizam suas falas
(thereader.mitpress.mit.edu)- Atores não se lembram das falas apenas por repetição mecânica; eles as recuperam de forma natural dentro da cena por meio da compreensão do significado e da interpretação da personagem
- Na memória, a repetição de manutenção é menos eficaz do que a repetição elaborativa, que conecta o conteúdo ao conhecimento prévio
- Em uma pesquisa de Helga e Tony Noice, os atores memorizavam as falas ligando-as ao contexto da cena, enquanto analisavam a perspectiva, o histórico, as emoções e as motivações da personagem
- John Basinger aprendeu os 10.565 versos de “Paradise Lost”, de Milton, ao longo de 8 anos e, em um teste aos 74 anos, recitou quase perfeitamente os 10 versos que vinham após 2 versos escolhidos aleatoriamente
- Mesmo na memória cotidiana, conectar significado e conhecimento prévio cria mais pistas de recuperação do que informações superficiais como cor ou som
A forma como atores memorizam está mais próxima da compreensão de sentido do que da repetição
- Atores precisam lembrar suas falas com exatidão, mas não dependem apenas de repetir a mesma frase continuamente para decorá-la
- Repetir itens continuamente para si mesmo é chamado de repetição de manutenção (maintenance rehearsal), e essa estratégia tem limitações como método de memorização
- A repetição elaborativa (elaborative rehearsal), que envolve compreender o significado do roteiro e conectá-lo a informações já conhecidas, é mais vantajosa para reter falas por mais tempo
- O centro da memorização está no processo de entender o papel e observar como cada fala se conecta à personagem
A motivação da personagem e o contexto da cena fazem a fala surgir
- Quando Helga e Tony Noice investigaram como atores aprendem suas falas, descobriram que eles buscavam significado no roteiro em vez de decorar mecanicamente
- Eles imaginavam a personagem na cena, adotavam sua perspectiva e conectavam novas falas ao contexto, ao estado de espírito e à situação
- As falas eram analisadas em detalhe para compreender a motivação da personagem
- Ex.: fazer perguntas orientadas por objetivo, como “Estou com raiva dela ao dizer isso?”
- Durante a apresentação, esse entendimento fornece contexto, de modo que as falas fluem naturalmente em vez de soarem como leitura de um texto memorizado
- Michael Caine afirma em “Acting in Film” que a próxima fala deve vir do rosto do ator com quem se contracena, e não de uma espera mental antecipada, para que a atuação permaneça espontânea, ouvindo e reagindo
O caso da recitação de 10.565 versos de “Paradise Lost”
- O ator John Basinger começou, aos 58 anos, a estudar o poema épico “Paradise Lost”, de Milton, como uma atividade mental para acompanhar os exercícios físicos que fazia na academia
- A cada vez, ele acrescentava novos versos ao trecho que já dominava e, 8 anos depois, havia memorizado os 10.565 versos completos e os recitou ao longo de 3 dias
- Em um teste de memória realizado aos 74 anos, ele recordou quase perfeitamente os 10 versos que seguiam 2 versos escolhidos aleatoriamente
- Esse feito não foi resultado apenas de repetição sem sentido, mas caminhou junto com a construção de uma compreensão profunda da linguagem e da poesia de Milton
- Basinger disse que, ao repetir as palavras de Milton, passou de fato a ouvi-las, e que, à medida que o poema tomava forma em sua mente, surgiam percepção e compreensão
O processamento profundo também se aplica à memória cotidiana
- A compreensão profunda é uma forma de prestar atenção ao significado fundamental de itens ou acontecimentos, e também pode ser usada na memória do dia a dia
- Mesmo numa situação simples como pegar maçãs no mercado, o nível de processamento pode variar
- Observar cor e tamanho é um processamento superficial, voltado ao aspecto visual
- Dizer o nome é um processamento intermediário, voltado ao aspecto auditivo
- Pensar no valor nutricional ou em como usá-las em uma receita favorita é um processamento profundo, voltado ao aspecto conceitual
- A profundidade de processamento (depth of processing) aplicada a um item ou evento influencia a probabilidade de lembrá-lo mais tarde
- Pessoas que leram listas de substantivos comuns se lembraram de mais palavras em um teste de memória inesperado quando prestaram atenção ao significado de cada palavra do que quando focaram na fonte tipográfica ou no som
Pistas com significado tornam a memória mais fácil
- O processamento profundo e elaborado fortalece a compreensão ao conectar o que se quer aprender com o que já se sabe
- A elaboração cria associações mais significativas do que o processamento superficial, e essas conexões funcionam depois como pistas para recuperar a memória
- O exemplo de lembrar os nomes dos anões de “Snow White and the Seven Dwarfs”, da Disney, mostra a diferença entre os tipos de pista
- A pista “nome de anão que começa com B” dificulta a resposta, porque há muitos nomes comuns com B
- A pista “anão com nome sinônimo de tímido” faz com que Bashful venha facilmente à mente para quem conhece o filme
- Associações significativas ajudam a memória, e o processamento elaborativo cria mais conexões semânticas do que o processamento superficial
1 comentários
Opiniões do Hacker News
Depois de participar de alguns workshops da técnica Meisner, minha perspectiva sobre atuação mudou
A definição central é que “atuar é a capacidade de agir com total veracidade em circunstâncias imaginárias”, e a Meisner Technique é um processo gradual que faz você sair da cabeça e entrar na intuição
Por isso, é preciso aprender a se concentrar no alvo mais importante: o outro ator. Um ator que usa esse método não imita; ele se torna aquele estado. Muitos atores, ao ler e decorar falas, repetem tudo de forma plana, sem tom nem entonação, porque, se não estiverem reagindo ao outro, acabam apenas fingindo
Muitos aquecimentos também envolvem praticar reações à pessoa à sua frente, e fiz as aulas porque elas também são boas para desenvolver a capacidade de conversar com as pessoas. Também gosto da frase de Stella Adler: “o crescimento como ator e o crescimento como ser humano são sinônimos”
Não sou bom em decorar fatos aleatórios sozinho, mas, quando há alguém à minha frente, lembro as falas com muito mais facilidade. A memória está sempre conectada a outros pensamentos, e às vezes as coisas só vêm à mente quando você encadeia pensamentos como quem atravessa pisando em pedras
A cena de Margot Robbie e Jason Schwartzman mostra com força a diferença entre leitura e atuação
Concordo com isso
Como alguém que fala com frequência em público e orienta outras pessoas, a prioridade máxima é entender profundamente o material. Depois vem o hábito de escrever do modo como você fala em público, isto é, criar seu próprio estilo
Quando essas duas coisas se combinam, você acaba explicando do jeito que originalmente teria escrito, não se abala mesmo com interrupções e consegue reagir de improviso
Mas é difícil. É preciso entender profundamente o material e também criar hábitos de fala e escrita que possibilitem uma fala pública forte. Não me surpreende que atores usem o mesmo método
Hoje é fácil tratar a memorização como uma repetição idiota de papagaio ou ruminação e descartá-la, mas, vendo esta discussão, parece que aquele velho tinha percebido alguma coisa
Se memorizar bem algo exige compreensão profunda, então o próprio objetivo de decorar de coração pode, como efeito colateral, gerar compreensão
É preciso conseguir falar sobre um tema em que você não mexe há semanas, ou manter uma visão panorâmica e assumir a perspectiva de alguém de fora mesmo quando está mergulhado em detalhes
Muitas apresentações acadêmicas dão errado não porque o apresentador não entenda profundamente o tema, mas porque ele confunde um detalhe minúsculo em que estava trabalhando ontem com o ponto essencial que precisa transmitir hoje, e não consegue largá-lo
Se você pedir à mesma pessoa que explique um trabalho anterior, às vezes recebe uma excelente aula introdutória improvisada sobre aquela área
O resultado foi o oposto do pretendido: à ansiedade de falar somou-se a ansiedade sobre como eu soava e sobre “manter o personagem”. Comparando com a escrita, era como se eu estivesse tentando sustentar um personagem que não entendia, sem pensar direito no que eu estava dizendo nem para quem estava falando
As pessoas que tiravam valor daquele método do coach tinham pouco interesse em entender o material ou, em alguns casos, isso estava tão fora do radar que o próprio conceito nem lhes ocorria. Não porque fossem burras, mas porque encaravam aquilo de forma transacional; em geral tinham muito medo de falar em público, e o método permitia que ao menos passassem pela situação
Ao mesmo tempo, percebi que não tenho tanto pânico de palco nem tanta ansiedade para falar em público, mas isso, por si só, não é uma vantagem tão grande. Um familiar trabalhou em palco com atores muito bem-sucedidos, e era surpreendente quantos deles tinham um medo de palco avassalador
Basta imaginar alguém cujo nome a maioria nesta thread provavelmente já ouviu, escondido no banheiro com medo de subir ao palco, e então, quando sai, dominando completamente a plateia. O ato de interpretar alguém parece destravar algo para muitos atores
No fim, aquele coach tentou me treinar para imitar, sem empatia nem compreensão, e os alunos se dividiam em dois grupos: os que entendem o material e o público e querem falar como uma versão melhor de si mesmos, e os que preenchem superficialmente os requisitos de “bom orador” vendendo com habilidade um carro que nunca dirigiram
Acho que grandes atores e oradores fazem as duas coisas. Amam o material e, ao mesmo tempo, amam o ato de se tornar alguém que dá vontade de ouvir
Antes, meu estilo de escrita era bastante impecável e “dentro das regras”, mas aos poucos mudou para uma forma de escrever como se fala
Por um tempo, foi irritante ver minha mãe, que ensina línguas, encontrar cada vez mais problemas nos meus textos, e eu sentia que estava perdendo uma qualidade que tinha na infância. Quando criança, eu era considerado alguém que escrevia muito bem
Agora percebo que era exatamente o que foi descrito. Por acaso, comecei a escrever como falo, e, como resultado, meus textos viraram uma espécie estranha de fluxo de consciência, com suas próprias regras e ritmo. As pessoas que me conhecem gostam porque sentem, no texto, como se eu estivesse conversando por mensagem
Como alguém que gerencia tanto bits quanto pessoas, personalidade e a energia que vem dela podem ser o melhor presente que você pode dar a uma equipe. Tento compensar a qualidade de escrita que sinto ter diminuído praticando outra paixão: escrever poesia
Gostei desta citação de Michael Caine
“Você precisa ser capaz de ficar ali sem pensar naquela fala. Você a recebe do rosto do outro ator. Caso contrário, você não está ouvindo para a próxima fala, e perde a liberdade de reagir naturalmente ou atuar de forma espontânea”
O maior desafio de memorização que tive foi interpretar um dos papéis principais em The Importance of Being Earnest no ensino médio, e a forma como aprendi tudo foi parecida com a forma como decoro apresentações hoje. É repetir sem parar até se tornar aquele papel e sentir que você não sabe “as falas”, mas “a minha parte”
Não é despejar falas, e sim passar por cada etapa em reação às informações dadas, até que por fim desaparece até a sensação de estar tentando reagir. Isso também ajuda muito a improvisar quando algo dá errado. Em vez de rastrear fala por fala, basta seguir o fluxo para onde o personagem iria de acordo com o estímulo
As pessoas mais difíceis de contracenar eram as que tinham decorado mecanicamente; elas interrompiam o fluxo tentando voltar a uma fala perdida, ou simplesmente travavam
Dois ou mais atores trocam a mesma fala entre si com base em observações simples e repetição, mas o que de fato é dito e transmitido não são as palavras, e sim o subtexto que o ator percebe e sente
Uma frase como “você está usando uma camisa azul” pode carregar o pensamento “não gosto do seu tom de voz” ou “gosto do seu sorriso”. O outro ator precisa ler isso e reagir de acordo
Mas no palco não tenho tanta certeza. Os colegas de elenco podem não ser tão flexíveis, e às vezes é preciso até ajudá-los
Além disso, o teatro não necessariamente busca a “naturalidade” do jeito que o cinema moderno espera. Muitas vezes ele é deliberadamente teatral de algum modo
O público não consegue ver uma sobrancelha levemente levantada, então talvez seja possível fazer um gesto dramático com o braço para o público e, ao mesmo tempo, levantar discretamente a sobrancelha para sinalizar algo ao colega de cena. Não tenho experiência prática; é só um palpite, então imagino que alguém me corrigirá se eu estiver errado
Treino dubladores há mais de 20 anos, e um grande problema para a maioria dos atores é que, por precisarem ficar olhando para as palavras, o córtex visual fica constantemente ativado
Há várias técnicas para ajudar nisso, mas a que funciona melhor é a “micro-memorização”. Em termos linguísticos, é pegar uma unidade de enunciação de 2 a 6 palavras — um bloco de fala — e repeti-la de olhos fechados
Se ficar mais longo, começa a entrar uma pequena ansiedade do tipo “será que estou lembrando exatamente das palavras?”, e isso estraga a naturalidade. Com o tempo, o cérebro se adapta não só às palavras, mas também a dividir o sentido, e isso vira um hábito que dá para usar até ao aquecer um roteiro visto pela primeira vez
Além disso, assim como uma palavra polissilábica segue um padrão de altura e acentuação, cada bloco individual de fala também tem um padrão. Dizer cada bloco no padrão mais natural e básico é algo difícil de aprender até que aconteça naturalmente, e esse exercício também desenvolve essa habilidade
Como alguém que atua no tempo livre, acho que o texto deixa três coisas de fora
Primeiro, além de entender as falas, o ator também precisa de fato fazer memorização mecânica. Muitas vezes é preciso dizer uma longa sequência de palavras na ordem exata não porque exista uma lógica subjacente que torne a escolha das palavras óbvia, mas porque é assim que está escrito no roteiro
No começo dos ensaios isso não importa, e é até bom brincar com o texto, mas no fim tudo precisa ficar fixo. Teatro é mais do que transmitir o estado psicológico de um personagem. Especialmente na marcação de cena, dependemos de sinais verbais, e manter o timing é importante
Por outro lado, o teatro é, por natureza, cheio de variáveis. Duas apresentações nunca podem ser exatamente iguais. Um objeto de cena pode não funcionar direito, alguém pode errar uma fala, ou a plateia pode rir mais ou menos do que o esperado de uma piada
É preciso se adaptar naquele momento, então simplesmente lembrar as falas não basta; é preciso estar presente. É aí que está o verdadeiro motivo para entender as falas. Além disso, o público normalmente não decorou o roteiro, então, desde que o que acontece no palco siga de forma natural, os erros não aparecem muito
Por fim, acho que as pessoas superestimam muito a dificuldade de memorizar texto. Inventamos a linguagem muito antes da escrita, e a linguagem é extremamente otimizada para ser lembrada com facilidade até por camponeses analfabetos
Pense em quantas músicas você conhece. Pode haver centenas, milhares de músicas que você consegue cantar junto mesmo sem ouvi-las há anos. Também há muitas falas de filmes que dá para inserir de improviso numa conversa como citação de cultura pop
Se você abrir em qualquer página um livro que leu há 10 anos, provavelmente não vai demorar para perceber em que ponto da história está. Você pode errar algumas palavras ou trocar a ordem das linhas, mas lembra grandes blocos quase sem esforço
Um ator relê o roteiro dezenas de vezes e dedica muito esforço aos ensaios, e o sucesso também depende desse esforço. Naturalmente, o resultado final é mais refinado do que a memória básica, mas a diferença não é tão grande assim
Uns 25 anos atrás, joguei um jogo em que você tirava uma carta e precisava cantar parte daquela música. Todo mundo estava animado e parecia que seria divertido, mas, quando fomos jogar, ninguém lembrava direito as letras. Só dava para cantar com dificuldade parte dos refrões
Claro que deve haver pessoas boas em memorizar letras, mas acho que provavelmente são uma minoria. As pessoas superestimam sua capacidade de recordar porque cantam junto no carro ou em outros lugares e, quando hesitam ou se confundem por um instante, a música original continua servindo de guia. Sem essa orientação firme, elas saem do trilho rapidamente
Também passo por isso o tempo todo tocando em uma banda cover de nível intermediário. Ao aprender uma música nova, penso “aprendi completamente esta música; consigo tocá-la perfeitamente junto com a original”, mas, quando a banda se reúne para tocar junto pela primeira vez, tudo desmorona rapidamente
Pequenas hesitações ou dúvidas crescem depressa, se espalham para os outros músicos, e logo começamos a discutir se a bateria entra depois da 2ª repetição de certo trecho ou depois da 4ª
Fiz bastante teatro amador no começo dos meus 20 anos; no início, memorizar o texto era uma tarefa considerável, mas, quando chegávamos à fase de passar a peça inteira todos os dias, quase ninguém tinha problemas com memorização
Ainda assim, decorar as falas era bem útil, porque às vezes era incômodo ficar segurando o roteiro no palco durante o ensaio, então eu tentava terminar a memorização das falas cedo sempre que possível
Como alguém que usa Anki há muito tempo e tem bastante interesse em memória, acho que é preciso tomar alguns cuidados ao transpor técnicas de memorização de atores para métodos de estudo de linguagens de programação, química, matemática e afins.
Sobre a parte que diz que “atores fazem perguntas orientadas a objetivos, como ‘quando digo esta fala, estou com raiva dela?’, para entender profundamente o roteiro”, primeiro é preciso inserir emoção. Por exemplo, em Go, o CamelCase usado para exportar variáveis pode ser associado à ideia de que a letra maiúscula quer falar mais alto.
Segundo, é preciso evocar experiências. Não basta simplesmente ler e escrever código; ao ensinar, é preciso ativar vários estímulos sensoriais e vários contextos.
Na parte que diz que “o processamento profundo e elaborado fortalece a compreensão ao conectar o que se quer aprender com aquilo que já se sabe”, terceiro, é necessário fazer chunking. Em vez de criar uma nova memória isolada, é preciso agrupá-la com a sintaxe de outras linguagens de programação.
Em resumo, interagir ativamente com o material é importante, mas não é suficiente para tarefas passivas. Basta lembrar quantas vezes você leu um livro e ainda assim esqueceu os pontos principais.
Fico curioso para saber como esse método se aplica também à memorização de obras longas, e não apenas de diálogos puros.
Quando eu era criança, conheci um pastor que havia decorado todo o Novo Testamento. Não era truque: se você abrisse a Bíblia em qualquer página e lesse só meia frase, ele conseguia continuar dali pelo tempo que você quisesse, e de fato lembrava tudo.
Aos 12 anos, perguntei por curiosidade como ele tinha feito isso. A resposta foi sábia, mas pouco tática: “Não superestime o que você pode fazer em 1 ano, nem subestime o que pode fazer em 10 anos.”
Talvez a diferença seja o tempo. Atores precisam decorar falas rapidamente, mas ele podia usar quanto tempo quisesse.
Por exemplo, a contemplação católica é estruturada em torno da lectio divina e da meditatio. A primeira é ler um texto sagrado devagar e com atenção, “ouvindo como se Deus estivesse falando”, e a segunda é, depois dessa leitura atenta, ruminar o texto e refletir profundamente sobre seus possíveis significados.
Não sei se esse pastor fazia esse tipo de prática, mas, do ponto de vista do texto, se fazia, isso pode ter ajudado na memorização. E a memorização, por sua vez, talvez o tenha levado a se concentrar mais no significado do que nas palavras.
Além disso, pelo que sei, todos os textos da Bíblia — não tenho certeza quanto a algumas partes do Novo Testamento — foram transmitidos oralmente por décadas a séculos antes de serem registrados por escrito, e têm estruturas que ajudam a memorização.
É fácil pensarmos que, se temos acesso ilimitado ao texto, a memorização é desnecessária, mas esta discussão me faz pensar se memorizar não pode ser uma forma poderosa de abrir os significados ocultos de um texto.
Tenho a impressão aleatória de que a memória humana se parece mais com uma lista encadeada do que com uma tabela hash.
Certa vez, por tédio, tentei memorizar um poema bastante longo, Demon, de Lermontov. Eu conseguia recitá-lo por 15 minutos em velocidade normal de fala, mas, se me pedissem para começar do meio, não conseguia. Eu precisava voltar a um ponto que conhecia e então seguir a partir dali.
Assim, você passa a ter acesso direto ao ponto inicial de cada bloco, como uma tabela hash de listas encadeadas.
Por exemplo, se as linhas 1, 16 e 78 são quase iguais, quando encontro uma delas fico em dúvida se devo continuar para a linha 2, para a 17 ou para a 79.
Em 1990, como aspirante a ator, aprender a decorar falas com precisão foi uma jornada de disciplina e descoberta.
No começo, eu ficava sobrecarregado com a quantidade de texto, mas logo percebi que o essencial era entender o contexto do personagem e o subtexto emocional.
Eu dividia o roteiro em trechos administráveis e me concentrava nas motivações e relações de cada cena. Ainda assim, a repetição continuava sendo uma aliada, e eu repetia as falas em silêncio ou em voz alta até que parecessem uma segunda natureza.
Visualizar a cena e mover o corpo durante os ensaios também ajudava a fixar as falas na memória. Gravar minhas falas para ouvi-las durante deslocamentos ou incorporá-las a atividades cotidianas também era uma técnica muito útil.
Ensaiar com colegas atores também reforçava a memória, porque durante a prática eu podia reagir de forma orgânica e autêntica. Com o tempo, esses métodos se combinaram em uma estratégia sólida, permitindo que eu transmitisse as falas com confiança e precisão e encarnasse plenamente o personagem que me cabia.
Isso me lembra o conto de Borges Pierre Menard, Author of the Quijote. O escritor do século 20 Pierre Menard entra tão profundamente na posição de Cervantes que reescreve Don Quijote linha por linha, não porque queira copiá-lo, mas porque naquele momento aquilo faz sentido para ele.
É um pouco difícil de explicar, mas vale muito a leitura.
https://en.m.wikipedia.org/wiki/Pierre_Menard,_Author_of_the...
Talvez não seja uma reprodução descuidada dos dados de treinamento, mas uma reprodução plenamente consciente.
O artigo da Wikipedia também diz que “Pierre Menard é frequentemente usado para suscitar perguntas e discussões sobre a natureza da autoria, da apropriação e da interpretação”.
Pensando bem, isso acrescenta uma dimensão totalmente nova à narrativa.