A música gerada por IA são apenas canções medianas e comuns, sem gancho nem melodias repetitivas. Quanto melhor a IA ficar em fazer esse tipo de música, mais músicas únicas e radicais vão surgir no campo da arte.
Assim como a arte irrealista ganhou força com o surgimento da fotografia, e como sons de bateria mais ásperos ficaram descolados com a chegada das drum machines, partes vistas como defeitos da música de IA podem acabar criando novos gêneros.
A música comum vai ficar ainda mais abundante, e isso deve prejudicar artistas que fazem música comum. Por outro lado, a música que só humanos conseguem fazer ficará ainda mais única, e também devem surgir novos gêneros que aproveitem as limitações da música de IA.
Música, arte e moda tratam, no fim das contas, de mudança, e o que criamos agora ganha sentido na relação com o que já existe. A música de IA está apenas acrescentando mais uma fala a uma conversa que já dura milhares de anos.
Também houve quem usasse o ChatGPT para transformar texto de licença em poesia.
O Suno é excelente, e há quem veja a essência da música digital como “números sistematizados”. É preciso pensar em como usar a IA.
Sonhando com um futuro em que se faça música junto com a IA, há pessoas tocando projetos como Glicol e RaveForce. O Copilot às vezes ajuda até em performances de live coding.
No Suno, há muitas faixas interessantes, incluindo músicas em versão Capybara ou Black Metal.
Também existem músicas que fazem a IA cantar trechos da lei de direitos autorais, dando a impressão de zombar dos artistas.
Nas vozes de IA, algumas pessoas ouvem constantemente uma espécie de efeito flanger ou um vibrato robótico, o que causa estranheza porque esse problema não aparece em outros instrumentos. Há quem se pergunte se isso é um problema de um modelo específico ou uma questão geral da síntese de voz.
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