- No passado, o movimento maker foi um precedente estrutural da vibe coding, e há uma profunda semelhança entre os dois fenômenos
- Se o movimento maker enfatizava a transformação pessoal e a criatividade por meio do ato de “fazer”, a vibe coding apresenta um quadro diferente, marcado por produtividade imediata e ausência de loops de feedback
- Ao contrário de movimentos tecnológicos anteriores, a vibe coding pula a etapa de scenius e é colocada imediatamente em produção e em codebases corporativas, gerando o problema de produzir resultados sem discernimento
- Nesse processo, o usuário pode cair em um estado de superprodução em que a fronteira entre criação e avaliação se desfaz, isto é, uma “hipomania produtiva”
- Assim como o movimento maker alcançou a democratização da prototipagem, mas o conhecimento de manufatura permaneceu concentrado na base industrial, o valor da vibe coding também tende a ser absorvido pela camada de modelo e infraestrutura
- Em vez da metáfora existente de “transformação por meio do fazer”, é necessário um novo enquadramento: o da consumação de inteligência excedente (
consumption)
- Se redefinirmos consumo não como um ato passivo, mas como um gasto intencional de energia excedente, é possível evitar o burnout do enquadramento de craft e garantir uma postura criativa mais sustentável
Novas tecnologias sempre devem ser entendidas por fenômenos adjacentes
- Quando uma nova tecnologia surge, há o impulso de tratá-la como algo completamente desconectado do passado, mas a lente analítica mais útil é a de fenômenos adjacentes que compartilham semelhanças estruturais
- Um fenômeno adjacente adequado para entender a vibe coding é o movimento maker de 2005 a 2015
- Se a vibe coding tem
slop, o movimento maker tinha o termo crapjects — resultados inúteis de impressão 3D que apenas provavam que era possível extrusar plástico em uma determinada forma
- O equivalente da época ao Claude Code era uma impressora Monoprice de US$ 200 e uma breadboard
A energia intelectual e a narrativa de salvação do movimento maker
- A cultura maker talvez tenha produzido os primeiros intelectuais em rede nativos da internet
- Chris Anderson, depois de ficar famoso pelo texto sobre a “cauda longa”, deixou o cargo de editor da Wired e fundou a empresa de robótica 3D Robotics
- Cory Doctorow escreveu o romance de ficção científica Makers, sobre personagens que sobrevivem hackeando hardware e modelos de negócio
- Se a energia intelectual da era da IA gira em torno da AGI (quando ela chega, seu impacto no trabalho e o problema de alinhamento), o centro de gravidade do movimento maker era a crença de que o ato de fazer coisas físicas com as mãos traz transformação interior
- A pessoa se torna mais criativa, mais empreendedora e mais autossuficiente
- Mais importante do que o objeto produzido é o impacto que o ato de produzir tem sobre você
Puritanismo com ferro de solda — a análise de Fred Turner
- Em um artigo de 2018, o pesquisador de mídia Fred Turner analisa que o movimento maker reinventou a teologia da fronteira do oeste para a era digital
- Embora o conteúdo específico do puritanismo do século XVII tenha desaparecido, Turner rastreia sua estrutura milenarista (a crença de que uma grande transformação está se aproximando e de que a disciplina individual determina quem sobreviverá)
- Na narrativa maker, a paisagem econômica dos EUA está devastada, os empregos desaparecem e as instituições falham
- Nesse terreno baldio, o indivíduo solitário procura em seu interior sinais de espírito empreendedor e de centelha criativa
- Esse padrão se repetiu muito além das impressoras 3D, em quase todas as cenas de tecnologia hobby dos últimos 50 anos
- O Homebrew Computer Club dos anos 1970, os zines punk dos anos 1980, a web inicial dos anos 1990
- Cada um desenvolveu uma comunidade de prática (“scenius”, no termo de Brian Eno) e gerou sua própria narrativa de salvação: se você dominar essa ferramenta, transformará a si mesmo e se tornará alguém que constrói o futuro
- Cada movimento operava com uma folga útil (
slack): as ferramentas eram deliberadamente improdutivas, e um projeto com Arduino não precisava ser enviado a clientes nem competir com a IBM
- Daí a máxima do Vale do Silício: “o que pessoas inteligentes fazem no fim de semana, daqui a dez anos todo mundo fará durante a semana”
O que há de diferente na vibe coding
- Todas as ondas anteriores de tecnologia hobby passaram por uma etapa de scenius — um período em que um pequeno grupo de pessoas estranhas brincava com ferramentas antes de qualquer expectativa de retorno econômico
- A vibe coding pulou completamente essa etapa: foi distribuída diretamente ao grande público e quase de imediato aplicada a codebases corporativas e produtos acabados
- Não houve um período protegido de playground, nem tempo para acumular o tipo de conhecimento estranho, inútil e lúdico que comunidades de scenius geram
- Em vez disso, há a pressão imediata para criar um produto de sucesso já na primeira tentativa ou resolver um caso de uso complexo
- Isso importa porque é na etapa de scenius que a transformação interior realmente acontece
- Se você passa dois anos fazendo projetos inúteis com Arduino, desenvolve uma intuição sobre eletrônica, materiais e design que não se obtém em tutoriais
- Quando a vibe coding vai direto para produção, a ferramenta se torna poderosa o bastante para produzir resultados reais antes que o usuário desenvolva julgamento genuíno
- Conversar com pessoas que usam Claude Code 12 a 14 horas por dia dá a sensação de falar com alguém tomado por algo, tentando agarrar uma realidade alternativa
- Em um scenius, outros humanos fornecem o loop de feedback (alguém vê seu projeto e diz se ele é sem sentido ou excelente)
- Na vibe coding, a máquina fornece o loop de feedback, e a pessoa tenta sem parar discernir se está enlouquecendo ou se realmente construiu algo valioso
Hipomania e anestesia avaliativa
- O que a vibe coding produz se parece com hipomania: a capacidade de produção realmente aumenta, mas a capacidade de avaliação não acompanha esse modo de criação
- Não é imaginação que você está fazendo mais coisas; isso é real. Mas perde-se a capacidade de distinguir entre “isto é bom” e “é gostoso fazer isto”
- Tudo parece um avanço, os resultados existem de fato, mas a relação com eles fica distorcida
- A velocidade e a facilidade da vibe coding criam uma espécie de anestesia avaliativa (
evaluative anesthesia): torna-se difícil dizer se você fez algo útil ou apenas algo que existe
- Isso se assemelha a uma versão sóbria de hippies dos anos 1960 experimentando LSD pela primeira vez — pode ser um avanço ou um colapso, mas é o oposto da “salvação pelo fazer” descrita por Fred Turner
O fim silencioso do movimento maker
- A promessa central do movimento maker — que a manufatura digital distribuída traria a indústria de volta aos EUA, criaria microfábricas em todas as cidades e descentralizaria a produção por meio da impressão 3D — não se concretizou
- O que de fato aconteceu seguiu o padrão descrito por Joel Spolsky no ensaio “commoditizing your complement”
- Impressoras 3D baratas e Arduino tornaram a prototipagem quase gratuita, o que foi realmente útil
- Mas o conhecimento profundo e cumulativo necessário para manufatura em escala continuou se acumulando em polos industriais como Shenzhen
- A prototipagem foi democratizada, mas as ferramentas baratas comoditizaram uma camada da stack e tornaram a camada abaixo relativamente mais valiosa
- Na vibe coding, está em curso um fenômeno estruturalmente semelhante
- As pessoas prototipam rapidamente ferramentas que ameaçam modelos de negócio inteiros de SaaS
- Mas todo o valor gerado por essa iteração rápida e prototipagem flui para cima — acumulando-se na camada de modelo, nos dados de treinamento e na infraestrutura
- O próprio vibe coder corre o risco de se tornar substituível: produz demos impressionantes sem necessariamente acumular valor duradouro para si
Nova metáfora: consumo
- Com duas forças atuando ao mesmo tempo — a ausência da etapa de scenius e a acumulação de valor a montante — a metáfora existente de “transformação por meio do fazer” não se sustenta
- A nova metáfora proposta é a de consumo (
consumption) — mais especificamente, o consumo de inteligência excedente
- A IA representa uma enorme quantidade de energia cognitiva utilizável, e a vibe coding é uma das formas de gastar essa energia antes que ela seja desperdiçada
- Trata-se de canalizar um recurso que seria gerado de qualquer forma para brincadeira, exploração e criação rápida
- Rachel Thomas compara a experiência da vibe coding a um estado de dark flow ao apostar — a pessoa se vicia na experiência superficial de criar, e aquilo que no início era flow acaba virando vício, não crescimento
- O consumo costuma ser tratado de forma sempre negativa, especialmente entre empreendedores e builders, mas esse enquadramento é incompleto
O que o consumo produz — quatro tipos de valor
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Gosto: o resíduo do gasto (Taste as a Residue of Expenditure)
- Quando produzir se torna ultrarrápido e de baixíssimo custo marginal (quando se pode criar um app em uma tarde), o recurso escasso passa a ser saber o que deveria existir
- O vibe coder que cria dezenas de protótipos e os descarta imediatamente desenvolve uma capacidade de reconhecimento de padrões que não existe no próprio modelo
- Discernimento sobre o que vale a pena criar, o que parece certo e o que os usuários realmente querem
- Sensibilidade (
sensibility) é difícil de comoditizar justamente por ser opaca
- A captura de valor aparece na forma de direção criativa, curadoria, formação de gosto e consultoria
- Como a protagonista de Pattern Recognition, de William Gibson, alguém que apenas diz sim ou não ao que já está pronto para produção com base em um instinto estético finamente calibrado
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Atenção: o subproduto da combustão (Attention as a Combustion Byproduct)
- Gasto visível gera espetáculo, e espetáculo gera atenção (
attention)
- Ao fazer vibe coding em público (criar rápido, lançar imediatamente, iterar diante de uma audiência), o mais importante não é o produto criado, mas a performance de criar
- Posts do tipo “built this in a weekend” funcionam por esse princípio
- O produto muitas vezes é banal ou descartável, mas o ato de fazer, o timing do lançamento e o envio no momento certo à rede são uma performance de excedente, e as pessoas assistem à performance
- A captura de valor vem em forma de audiência, reputação e a optionality que isso gera (colaborações futuras, oportunidades de emprego, interesse de investidores, consultoria)
- Estruturalmente, isso é idêntico a como criadores de conteúdo operam — um vídeo individual de um youtuber é gasto; a audiência acumulada ao longo de centenas de vídeos é o ativo
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Projetos como presentes (Projects as Gifts)
- Quando os resultados da vibe coding são tratados como presentes (ferramentas open source, utilitários gratuitos, templates compartilhados, repositórios públicos), cria-se a condição para ocupar posições interessantes ou poderosas na rede
- A economia da dádiva sempre foi a estratégia subjacente de captura de valor no open source, mas o enquadramento do consumo explica por que isso funciona psicologicamente para vibe coders
- A estratégia de carreira “crie um projeto open source para ser contratado” parece transacional e um tanto desesperada
- Enquadrar isso como gasto de excedente parece natural: você tem energia cognitiva adicional graças à ferramenta, usa essa energia e compartilha o que fez
- E, como sempre fez, a economia da dádiva gera laços sociais, reputação e obrigações recíprocas
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Captura de sinal: antes da absorção a montante (Signal Capture Before Upstream Absorption)
- Cada vez que alguém faz vibe coding, gera-se um sinal: o que os usuários querem, quais padrões funcionam, onde o modelo falha, quais edge cases ele ignora e quais instruções interpreta mal
- No momento, esse sinal sobe gratuitamente para os provedores de modelo — prompts, iterações e correções viram dados de treinamento para a próxima geração de modelos
- Toda vez que você cria algo, está literalmente fazendo trabalho não remunerado para a camada de infraestrutura
- Mas esse escapamento informacional pode ser capturado antes de fluir para cima
- Se você estruturar o sinal que gera em datasets proprietários, loops de feedback documentados e registros sistemáticos do que funciona e do que não funciona em um domínio específico, passa a ter algo de que a camada de infraestrutura precisa, mas que não consegue replicar facilmente
- Quem coleta isso constrói uma fortaleza de dados (
data fortress): uma posição que se fortalece com cada protótipo, inclusive os descartados
- A parte valiosa é o conhecimento de por que falhou
- Isso tem o mesmo espírito do que os primeiros makers alcançavam no scenius — os resultados eram pequenos, mas a imersão no processo de produção desenvolvia uma compreensão tátil do meio
A sustentabilidade do enquadramento do consumo
- O consumo não precisa ser passivo, e o excedente pode ser bem utilizado
- A distinção central é se você está queimando energia reconhecendo o que essa combustão produz (gosto, atenção, capital social, sinais estruturados), ou se apenas está tocando doze projetos ao mesmo tempo e se perguntando por que nenhum dá certo
- Muitas pessoas abordam o fazer com uma mentalidade de craft e naturalmente a estendem à vibe coding, mas esse enquadramento é uma receita para burnout
- O craft pressupõe que você coloca a mão dentro de si e tira algo de lá; toda a sua arquitetura emocional é transformadora: luta, desenvolve habilidade, e o que produz serve como evidência de mudança interior
- Quando a ferramenta faz a maior parte da produção, esse framework entra em colapso: você tenta encontrar dentro de si algo que o processo não exigiu desenvolver, e a distância entre o esforço esperado e o esforço realmente necessário passa a parecer uma falha pessoal, não uma característica da tecnologia
- O enquadramento do consumo contorna isso por completo: em vez de olhar para dentro, ele parte do ponto de que há energia extra e ela precisa ir para algum lugar
- A pergunta muda de “o que isso diz sobre mim como maker?” para “qual é o uso mais interessante para isso?”
- É uma postura emocional fundamentalmente diferente e, na prática, muito mais sustentável
5 comentários
"O ato de criar objetos físicos com as próprias mãos traz uma transformação interior"
Concordo que a vibe coding se encaixa na lógica do consumo. Acho que é a versão em programação da moda recente de abrir caixas surpresa da Temu e da AliExpress (https://www.asiae.co.kr/article/2024053117460950053).
Mas, se a ideia é que essa lógica do consumo seja uma forma de não repetir o fracasso do movimento maker, como no comentário do HN, aí há vários pontos com os quais não consigo concordar.
DIY, movimento maker, indie, punk e open source são todos contrapontos à industrialização, ao capitalismo e ao consumismo, mas dizer que superar seus limites significa aceitar o consumismo é algo irônico.
A vibe coding está dando continuidade à trajetória histórica dos desenvolvedores cidadãos.
Acredito que o vibe coding agora caminha para tornar a programação algo tão fácil, rápido e indispensável quanto a eletricidade.
Muitos programadores geniais de inúmeras empresas já seguem programando sem escrever uma única linha de código, usando prompts e agentes.
Há quem tente minimizar isso, mas me parece difícil contestar que o vibe coding, de Andrej Karpathy, seja algo que marcará a história dos computadores.
Opiniões do Hacker News
A promessa de que a manufatura digital distribuída revitalizaria a indústria americana não se concretizou.
A impressão 3D nunca demonstrou competitividade de custo unitário nem velocidade suficientes para substituir a produção em massa. Foi útil para fabricação em pequena escala, mas, quando a escala aumentava, a estrutura naturalmente migrava para os métodos tradicionais de manufatura.
Já o vibe coding está substituindo diretamente a programação manual e, em termos de eficiência, já substitui grande parte dela.
Ainda assim, o valor da programação em si vinha sendo superestimado, e agora, com a queda da barreira de entrada, seu poder como fator de diferenciação para startups enfraqueceu. No fim, quem sempre lucra são apenas os vendedores de picaretas
Engenheiros de alto nível ainda têm valor, mas o desenvolvimento baseado em agentes é frágil para sistemas complexos. A abordagem 80/20 não funciona em sistemas que exigem 100% de confiabilidade
Programação com IA lida com um problema muito mais simples, então a comparação em si não faz sentido. O motivo de usar SaaS também não é o código, mas terceirizar segurança, infraestrutura e suporte
O verdadeiro teste é perceber que “o custo de manutenção é muito maior do que o de desenvolvimento”
Texto relacionado: Business is the art of maintenance
Não concordo com a afirmação de que o movimento maker acabou. Pelo contrário, estamos na era de ouro do acesso a ferramentas
Hoje, indivíduos podem comprar CNCs baratas, cortadoras a laser e impressoras UV, e também receber PCBs customizadas por 10 dólares em apenas uma semana.
Quando LLMs se combinam com essas ferramentas, vivemos uma era em que qualquer pessoa pode criar protótipos. Se isso não te empolga, então você não tem ideias ou é cínico demais
Até engenharia reversa, que antes me assustava, agora é possível só com o Claude e algumas horas de dedicação. A velocidade de aprendizado e a sensação de realização mudaram completamente
Dá para colocar as pessoas em risco com protocolos básicos de segurança completamente omitidos, como equipamento de proteção, controle de reações e sistemas de ventilação.
Um único conselho errado de um LLM pode levar a um acidente fatal
Depois de passar uns 2 anos fazendo projetos inúteis com Arduino, você desenvolve intuição e sensibilidade. O vibe coding pula esse processo e vai direto ao resultado, então desaparece o espaço para o crescimento do julgamento
No fim, sem colocar a mão na massa, não existe aprendizado de verdade, e o preço disso volta depois como dívida futura
Ainda hoje, as pessoas curtem código retrô ou a demoscene e desenvolvem essa sensibilidade. Mesmo com o Claude, o espírito de mexer e experimentar não vai desaparecer
O código gerado por LLM já funciona bem o bastante para atender aos requisitos.
Daqui para frente, entender código diretamente será um ato raro
O movimento maker ainda existe. Só falhou em se comercializar, e isso talvez seja até um resultado saudável
Agora há makerspaces em muitas regiões, e isso já virou parte do cotidiano
A maioria dos projetos de vibe coding parece mais uma forma de ostentação técnica
O movimento maker não morreu; ele é uma continuação da antiga cultura DIY
Hoje dá para comprar tudo na Amazon, então fazer algo com as próprias mãos acaba parecendo uma subcultura
Na prática, também há muita gente que compra equipamento e quase nunca usa
Mesmo antes das tarifas, pedir PCBs da China já era muito mais barato do que nos EUA, e isso continua sendo verdade até hoje
Continua existindo essa realidade estranha em que o frete da China < o frete dentro dos EUA.
Talvez a “Maker Nation” tenha sido apenas uma ilusão de marketing criada por empresas de impressoras 3D
Tanto no movimento maker quanto no vibe coding, o essencial não é uma grande filosofia, mas curiosidade e vontade de construir
A fabricação física tem um limite de utilidade por causa das restrições de material e custo.
Já a criação de software, desde que respeite as leis da complexidade, permite geração infinita de valor.
Especialmente ao criar ferramentas para si mesmo, desaparecem até as restrições de acesso a clientes
O movimento maker evoluiu ao ser absorvido pela educação e pela cultura
O autor viu isso apenas como um fracasso de monetização, mas esse nunca foi o objetivo original.
Hoje existem vários setores derivados, como impressoras 3D que constroem com adobe e fabricantes de sintetizadores modulares.
O movimento maker continua dando frutos abundantes
O ser humano é, por natureza, preguiçoso. O maker coloca mais esforço, enquanto o vibe coder obtém mais resultado com menos esforço
O futuro vai além do vibe coding, rumo ao vibe agenting.
Num nível tipo GPT 5.3, bastará o usuário dizer em linguagem natural o que quer, e o sistema operará aplicativos diretamente ou gerará código para executar isso.